Cette semaine, nous avons partagé un dialogue perspicace avec VAUST - un duo de designers berlinois composé de David Kosock et Joern Scheipers. Si tu as déjà pris un repas au restaurant Rosenthaler Platz, c'est qu'il s'agit d'un lieu de rencontre. JIGI Poke de Rosenthaler Platzou fait du shopping à Le concept store de REALTALE à Hanovre ou encore, tu es allé à une réunion à Agence Navarra à Kreuzberg, tu as déjà eu la chance de découvrir le dialecte unique de VAUST en matière de design spatial. Mais si ce n'est pas le cas, nous sommes là pour ça. Ce fut un réel plaisir d'en apprendre davantage sur leur approche axée sur les matériaux, sur la façon dont ils naviguent dans une pratique collaborative à travers une variété de disciplines, et sur la façon dont ils ont cultivé leur langage de conception unique.
Comment définirais-tu ton travail ?
D : Je pense que notre travail peut être décomposé en trois parties : la création de concepts pour des espaces, nos objets de design à collectionner, et ensuite le développement de la marque.
J : Nous travaillons à l'intersection de ces trois domaines sous l'égide d'un studio de design interdisciplinaire. Nous ne sommes pas un studio d'architecture classique et nous ne sommes pas non plus une marque de meubles. Tout est lié par la créativité et il s'agit de construire des concepts - qu'il s'agisse de la connexion entre un humain et un objet ou un espace, ou entre un humain et une marque.
Notre conversation a ensuite porté sur la nature de la conception d'environnements commerciaux.
D : Lorsque vous commencez à concevoir des espaces commerciaux, vous découvrez rapidement qu'ils sont liés à plus qu'un simple espace - ils sont liés au cœur de la marque. Notre tâche consiste donc à traduire ces éléments dans un espace et à placer les bons objets dans le cadre d'une décoration intérieure appropriée. Plus tu peux définir toutes ces petites particules, plus tu obtiens une image globale.
JIGI Poke Restaurant / Photo par Robert Rieger.
Ce qui est frappant chez VAUST, c'est qu'en dépit de la grande diversité des disciplines qu'ils explorent, ils parviennent d'une certaine façon à maintenir une cohérence dans le sentiment que dégage leur travail. J'ai voulu en savoir plus sur la façon dont ils en sont venus à définir le langage de conception qui leur permet d'atteindre cet objectif.
J : Nous travaillons toujours sur notre écriture et nous formons notre langage de conception au fur et à mesure. Je pense qu'il est très important de laisser cela se produire.
D : Nous sommes assez ouverts à l'extension de nos domaines de travail créatif à tout ce qui est nécessaire - mais un mot qui pourrait décrire notre langage de conception est Matérialisme. Nous sommes tous les deux fous des matériaux et des surfaces.
Nous avons ensuite discuté d'un projet qui illustre cette fascination pour les matériaux.
J : Nous avons planifié une série d'objets avec l'idée de base de revenir à un matériau appelé le béton à granulats apparents - qui a été principalement utilisé dans les années 60 à 80 dans l'architecture brutaliste. D'une certaine manière, nous avons été fascinés par ce matériau pendant un certain temps, et lorsque tu fais des recherches, tu découvres que la plupart des bâtiments avec un revêtement en béton de granulats exposés font toujours partie de l'image de la ville - mais ils ont honte de ces bâtiments et ils font en quelque sorte tout pour s'en débarrasser - ils n'aiment pas le matériau. Mais David et moi voyons beaucoup de beauté dans ce matériau.
D : Nous pensons que ce n'est pas la bonne approche que de bannir ce matériau de l'image publique - mais plutôt de le redéfinir. Nous sommes donc retournés dans sa structure et avons changé la recette. Nous voulions évoquer une renaissance pour ce matériau. Nous avons transformé le matériau en une nouvelle forme de langage et nous montrons maintenant [ces pièces] dans nos espaces. Toute l'idée de cette histoire était axée sur le matériau dès le départ.
Je me suis demandé ce qui leur passait exactement par la tête aux premiers stades de l'élaboration de nouveaux concepts.
J : Nous essayons toujours de créer des émotions fortes. Nous prenons beaucoup de temps pour poser des questions et nous essayons toujours d'éviter d'être simplement décoratifs. Il y a tellement de bons designs sur le marché que nous essayons d'arriver à un point où nous nous surprenons nous-mêmes et où nous surprenons les gens qui entrent en contact avec notre travail - que ce soit une bonne ou une mauvaise émotion qu'il provoque.
D : Je pense que ce serait vraiment le pire si quelqu'un décrivait notre travail comme moyen. Tu peux vraiment ne pas l'aimer ou tu peux l'adorer - mais le décrire comme moyen... c'est le pire.
Photo par Nike Martens.
Nous avons ensuite exploré la façon dont ils négocient leur dynamique de collaboration.
J : Ce n'est pas un concept commercial où nous avons deux disciplines et où nous nous connectons et partageons des clients. Nous nous connaissons depuis 11 ou 12 ans maintenant, depuis l'époque où nous étudiions tous les deux à Berlin, et c'est donc purement basé sur l'amitié.
D : Chaque fois que nous commençons un projet, nous pouvons nous aligner l'un sur l'autre sur le plan conceptuel, et cela peut être très fluide, car nous avons le même langage de conception, des idées similaires, et nous avons envie des mêmes principes artistiques. Mais parfois, notre exécution peut être 100% différente. Mais nous pêchons en quelque sorte dans la même mer, tu vois ? C'est donc plutôt agréable.
J'étais curieuse de savoir si ce duo de concepteurs axés sur les matériaux avait des matériaux préférés ou si le processus de sélection des matériaux dépendait purement du projet en cours.
J : Si tu avais posé cette question il y a un an et demi, tu aurais eu une réponse totalement différente - et je pense que tu auras une autre réponse l'année prochaine. Il s'agit simplement de plonger en profondeur dans le matérialisme, plutôt que de travailler avec un seul matériau.
Notre conversation s'est naturellement orientée vers l'inspiration, les endroits uniques où ils la recherchent et les endroits inattendus où elle les trouve.
J : Je pense qu'il est très important de faire des liens entre les choses qui se passent dans ton domaine d'intérêt. Par exemple, Balenciaga a réinventé l'espace d'un défilé de mode en le faisant passer du physique au numérique et en l'interconnectant avec l'industrie du jeu. Il y a tellement d'idées contemporaines en jeu.
Nous avons ensuite parlé des influences spatiales, de la façon dont leur pratique interagit avec Berlin, mais aussi avec les villes en général.
D : Quand vous allez dans une certaine ville, vous prenez l'énergie que les espaces vous donnent. Chaque ville vous donne une vibration différente et a des valeurs différentes, des gens différents, des cultures différentes et des énergies différentes.
J : Vous rencontrez tellement de personnages intéressants ici à Berlin. Et ces jours-ci, depuis que je vis ici depuis 10 ans, je ne rencontre jamais vraiment de nouvelles personnes à 100 % - toutes les personnes que je rencontre ces jours-ci sont d'une manière ou d'une autre liées à d'autres.
D : Je pense que Berlin a un flair très international - c'est encore un peu discret, et même si les étés sont magnifiques, c'est encore un peu rude. Et je dirais que tu peux peut-être trouver un peu de cette rudesse dans l'esthétique de notre travail.
Merci à VAUST. Tu peux trouver leurs liens ci-dessous.
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Paroles de Ewan Waddell.
Photographie par Dominik Odenkirchen.
