Lors d'une visite en avion à Londres récemment, nous avons pensé essayer de nous connecter avec quelques artistes britanniques intéressants que nous avons suivis sur Insta pendant la pandémie. Nous avons pensé que cela constituerait un bon point d'échange culturel tout en nous libérant de notre bulle berlinoise confortable (ne serait-ce que pour un moment). Le premier sur la liste était Sam Sockettun jeune artiste dont la pratique médite entre quatre ou cinq disciplines différentes. Nous avons parlé de l'évolution de son style, de la forte influence de son environnement et de sa compulsion à se documenter tout.
Nous nous sommes rencontrés dans l'atelier partagé de Sam à Stockwell par une rare journée de chaleur britannique étouffante. Récemment diplômé de l'emblématique Camberwell College of Arts, et doté d'un ensemble de compétences particulièrement large, Sam pourrait avoir de nombreux avenirs possibles. Je me suis demandé s'il envisageait un avenir en tant qu'artiste exposant, mais il m'a répondu qu'il n'en était pas sûr... "Cela ne me ressemble pas, je suppose... Mais peut-être. Je pense que c'est complexe".
Le travail actuel de Sam se situe sur une ligne floue entre l'art et le design, alors nous avons parlé de comment et pourquoi il flirte avec chacun de ces territoires et ce qu'ils signifient exactement pour lui.
"Je trouve toujours difficile de faire des choses qui n'ont pas d'utilité. Il faut que ce soit utilitaire... J'ai commencé à faire des quilts récemment et je les aime parce qu'ils sont utilisables. Je pense que j'aurais plus d'intérêt à ce que les gens aient quelque chose qu'ils puissent utiliser". — Parfois, j'aime faire des œuvres inutiles parce que je pense qu'on peut faire des choses plus folles, mais je pense que j'ai toujours préféré faire des œuvres qui ont plus d'utilité. Comme des sacs, des livres ou des t-shirts."
J'ai demandé à Sam comment il s'identifiait par rapport à sa pratique, et il a exprimé son affection pour le mot multidisciplinaire... "Il met en évidence le fait que c'est en quelque sorte infini. Ça ne te limite pas", me dit-il. J'étais donc curieux de savoir, parmi la pléthore de disciplines qu'il pratique actuellement, laquelle l'a attiré en premier ?
"J'avais l'habitude de faire des t-shirts de groupes quand j'étais très jeune. C'est probablement comme ça que j'ai commencé si je remonte aussi loin que possible. Et les graffitis aussi. Je n'ai jamais fait d'art à l'école, j'ai fait du graphisme, et j'ai étudié ça à l'université, mais je n'aimais pas ça... Mais je vivais avec ces gens qui faisaient de la peinture et ils passaient tous un temps fou à faire ce qu'ils voulaient, rentrant à la maison couverts de peinture en se disant 'je n'ai rien fait aujourd'hui, juste quelques peintures', alors qu'en graphisme, j'apprenais juste ce qu'il fallait faire...". le crénage…”
"J'avais l'impression de savoir tout ce qu'on m'enseignait et j'étais surtout intéressée par le côté "artistique" du graphisme de toute façon. — alors je suis passée à la peinture... On m'a dit qu'il est assez clair que j'ai fait du graphisme avant, puis de la peinture. Je pense que [l'œuvre] se situe en quelque sorte entre les deux."
Comment aborde-t-il les significations qui se cachent derrière son travail ? Je me suis posé la question.
"C'est plus pour moi que pour quelqu'un d'autre. Pour moi, l'esthétique visuelle suffit parfois, mais c'est une chose très impopulaire à dire à l'université parce qu'ils sont toujours du genre "oh pourquoi as-tu fait ça ?". — mais parfois, c'est juste parce que ça a l'air bien et qu'il n'y a pas grand-chose d'autre à dire. C'est juste des objectifs différents à des moments différents. Parfois, ça n'a pas de sens, et parfois ça en a un."
Lorsque l'on interroge Sam sur ses influences, il n'hésite pas à citer "le langage visuel de la ville", ce qui est tout à fait logique. Les graphismes publicitaires appropriés, le type de graffiti, l'iconographie abondante de l'existence urbaine. On ne peut s'empêcher de penser que la pratique de Sam est en éternel dialogue avec la culture qui l'entoure. Je voulais en savoir plus sur la façon dont il s'imprègne de cet environnement.
"Je ne fais que collectionner. Je suis plutôt un collectionneur en série. Je prends des photos de littéralement tout et j'enregistre des extraits sonores de plein de trucs débiles. Ensuite, quand je suis en studio, je peux juste passer en revue tout ça et travailler à partir de là. Je trouve cela beaucoup plus excitant. J'ai un — Je préfère l'enregistrer que de ne pas le faire — de l'enregistrer plutôt que de ne pas le faire. Je prends des photos de tellement de déchets. Je me dis "Oh, c'est vraiment cool" et neuf fois sur dix, je regarde une semaine plus tard et je me dis "Qu'est-ce que c'est que ces déchets ?". Mais de temps en temps, ça donne quelque chose de bien. Certaines de mes photos ou chansons préférées proviennent de choses spontanées comme ça."
Je me suis ensuite intéressée à la relation personnelle de Sam avec sa pratique.
"Expérientiel est un bon mot pour le décrire. Parfois, j'ai des idées qui répondent en quelque sorte à des questions, mais parfois je fais juste pour le plaisir de faire. Cela a tendance à être plus agréable quand tu le fais parce que tu en as un peu "envie". Je pense que pour moi, c'est souvent assez bibliographique. Assez chronologique. Comme si je pouvais regarder le travail que j'ai fait au fil des ans et savoir exactement où j'étais physiquement et mentalement quand je l'ai fait."
Je conseille vivement à ceux qui lisent ceci de lire aussi le livre de Sam. déclaration d'artiste de Sam car elle constitue un bon point de départ pour découvrir son travail, le ton fantaisiste réaffirmant la nuance ludique de la façon dont il interprète son environnement.
"J'ai vraiment aimé écrire cela. C'était moi et mon ami [Peter Piskov] et il s'exprime super bien. J'ai presque eu l'impression que c'était une sorte d'œuvre d'art en soi. J'aime le fait que ce soit un peu idiot mais aussi un peu sérieux ; quelque part entre les deux. Mais oui, j'aime bien collaborer à ce genre de choses. C'est une occasion pour les gens de communiquer entre eux, mais par la pratique."
"J'ai fait quelques autres choses en collaboration, comme cette résidence à Stratford [Londres]. Trois d'entre nous ont eu cet espace pendant une semaine et nous n'avions pas vraiment de projets, nous avons juste traîné dans Stratford tout le temps — On y a vécu à moitié pendant une semaine. — et nous avons simplement travaillé dans cette pièce. Nous avons tous un peu travaillé sur les trucs des autres, et ça a fini par se faire. un livre.”
Nous avons ensuite parlé de l'évolution stylistique du travail de Sam.
"Je pense que c'est peut-être devenu un peu plus soigné... Je pense que j'essaie d'affiner les choses un peu plus qu'avant. Avant, j'avais juste une idée et je devenais complètement fou, je l'écrasais et je ne me souciais pas vraiment du désordre, alors que maintenant j'ai des listes d'idées et je me dis plutôt, ok, voyons voir si je peux bien faire ça, et si je peux le rendre propre et fini. Et je pense que c'est le fruit de la maturité."
"Comme je l'ai dit, il est certain que je m'inspire beaucoup du langage visuel de la ville. Mais peut-être que c'est parce que je vis dans une ville et que si je vivais dans un environnement différent, cela changerait. Mais je ne sais pas... Tu as une relation d'amour-haine avec n'importe quelle ville, j'ai l'impression. Mais les environnements urbains influencent définitivement mon travail. Je ne pourrais pas vivre dans un endroit très calme. Ce serait un peu difficile. J'ai besoin de beaucoup de visuels... Beaucoup de tout."
Merci à Sam. Tu peux retrouver ses liens ci-dessous.
Paroles de Ewan Waddell.
Photos par Ewan Waddell & avec l'aimable autorisation de l'artiste.
