On pourrait dire que Hund Hund est sous le charme de Yu Baiest sous le charme de l'intelligence artistique de Yu Bai. Nous sommes devenus fans dès que Yerko de notre équipe de studio nous a présentés - et j'ai même fini par collaborer avec elle sur un film de danse quelques semaines plus tard. Flottant entre la performance, l'art visuel et la recherche universitaire, Yu explore un éventail de sujets allant de l'écologie au féminisme en passant par la culture capitaliste. Mais, bien sûr, la pratique diversifiée de Yu englobe bien plus que ce que vous pouvez faire tenir dans une phrase - c'était donc une évidence de la rencontrer pour notre série Histoires. Après avoir réalisé que notre café de rencontre était fermé en raison de la découverte d'une bombe de la Première Guerre mondiale à Wedding, nous nous sommes réfugiés au studio avec un café Baldon pour discuter de l'évolution de Yu en tant que danseuse, de son processus artistique et de son tout nouveau projet de recherche sur le mouvement, Waiting ROOM.
J'étais curieuse de savoir comment Yu avait découvert son affinité pour le mouvement, mais aussi ce qui l'avait amenée à explorer une telle variété de disciplines parallèlement au spectacle et à la danse.
"La danse est venue en premier. J'ai commencé le ballet à l'âge de quatre ans, puis à un moment donné, mon professeur a dit à ma mère qu'elle devrait m'emmener dans une académie de ballet - mais je n'ai jamais rien fait de tel. Je ne voulais pas être une ballerine... À dix-huit ans, j'ai décidé de faire des études culturelles - et j'ai fait une maîtrise. C'était très interdisciplinaire et je me suis super intéressée aux nouveaux médias et à la culture numérique parce que c'est aussi très performatif."
Nous avons alors parlé de la façon dont ce parcours unique dans les arts du mouvement a façonné son approche.
"Je suppose que j'ai une interprétation différente du mouvement que si j'étais allée dans une académie de danse. Je pense qu'il me manquerait toutes les autres parties des arts visuels que j'apprécie vraiment maintenant - j'ai l'impression d'avoir plus à donner à la danse... Mais en fait, j'ai l'impression que ce que je fais maintenant va plutôt dans le sens de l'art de la performance."
Notre conversation a ensuite dérivé sur la nature du processus artistique et sur la façon dont Yu s'engage dans le sien.
"C'est très ouvert... Évidemment, il est difficile de ne pas avoir une vision de l'endroit où vous voulez aller, mais avec la danse, et avec la performance, tout change en cours de route. Et pour moi, je n'aime pas travailler avec l'idée que je...". ai faire une production à la fin. Je me concentre vraiment sur la façon dont j'y parviens ; le processus de création d'une œuvre d'art performatif avec les danseurs ou les non-danseurs."
Mon intérêt a été piqué lorsque Yu a mentionné le fait de travailler avec des non-danseurs.
"Pour les danseurs qui ont reçu une formation classique pendant longtemps. — même pour moi — il est très, très difficile de briser les schémas de mouvement. Il est difficile de créer un nouveau langage gestuel. Et si vous n'invitez pas des personnes extérieures à la danse qui n'ont pas été formées à la danse classique, vous ne générez pas de nouveau matériel de mouvement. Je suis donc toujours intéressée à travailler avec des personnes qui n'ont pas commencé leur carrière en tant que danseur..."
J'étais curieuse de plonger plus profondément dans les fondements de ces pratiques de mouvement. Je voulais savoir comment on pouvait même définir la danse contemporaine.
"D'après ce que je comprends, c'est très localisé. La danse contemporaine à Berlin est très différente de celle d'Amsterdam, ou du Japon. C'est totalement différent. La façon dont le public conceptualise la danse contemporaine est également très différente. Tu peux presque tout appeler danse contemporaine. Par exemple, il y a actuellement un chorégraphe dans un musée qui travaille avec des robots — il n'y a même plus de corps humain. Et c'est de la danse contemporaine. Je pense donc que cela s'est simplement étendu à toutes les autres disciplines artistiques."
J'étais consciente de l'approche interdisciplinaire de Yu à travers sa diversité de spécialités - mais je me suis aussi demandé s'il y avait un rôle spécifique et unificateur auquel elle se retrouve à revenir dans ses projets de collaboration.
"J'ai l'impression d'être souvent dans le rôle d'une traductrice de mouvements - parce que la plupart de mon travail provient de recherches avec des danseurs, ou avec des personnes de différentes disciplines qui me donnent des informations que je peux ensuite traduire en art de la performance."
Nous avons ensuite parlé de son style personnel de chorégraphie.
"Quand tu es chorégraphe et que tu arrives au studio avec beaucoup de matériel déjà en tête, cela peut être très contraignant pour les danseurs. D'un côté, ils peuvent être à l'aise en vous laissant faire tout le travail, mais d'un autre côté, cela peut ne pas convenir à leur corps. Ce que vous créez peut être fluide dans votre propre corps, mais si vous laissez un autre corps le traduire, c'est totalement différent. C'est pourquoi j'essaie de garder tout très libre."
J'étais alors impatiente d'en savoir plus sur le prochain projet de recherche de Yu : Waiting ROOM. Tu peux lire l'énoncé du projet ci-dessous.
"Waiting ROOM est un projet de recherche artistique axé sur le processus qui étudie la notion d'altérité à travers les sujets suivants : le capitalisme, le féminisme et l'écologie. L'objectif du projet Waiting ROOM est de favoriser les liens entre l'art et la culture, l'économie et la démocratie à travers le processus de réalisation d'une performance. Il vise la démocratisation, l'autonomisation des individus et des minorités à travers la recherche et la production dans la connexion entre la performance et les nouvelles technologies."
"Je viens de la philosophie de l'art écologique. Faire de l'art qui est très durable. Je n'ai pas besoin de faire une première et d'avoir un spectacle de danse pour faire payer les billets. Ce n'est pas mon but... Mon but est de vraiment travailler avec l'environnement local, l'environnement urbain et les personnes qui sont prêtes à se joindre au projet. Cela devient donc plus une sorte de système d'éducation alternatif, et quelles que soient les connaissances que vous avez à apporter, nous les utilisons, afin que chacun puisse apporter quelque chose pour le développer et voir où il va."
"J'ai commencé le projet officiellement le 1er octobre 2021 avec l'intérêt de créer une performance qui soit très durable pour les gens du projet. Parce qu'avec les spectacles, beaucoup de danseurs se blessent et sont surmenés, et toutes ces échéances sont généralement très courtes, et c'est vraiment un stress élevé pour tout le monde. J'ai l'impression que cela limite le processus créatif qui pourrait être impliqué et c'est aussi une façon très capitaliste de faire un spectacle. Évidemment, je travaille toujours avec une date limite, mais je positionne vraiment ce projet comme une recherche artistique plus axée sur le processus."
"Waiting ROOM est un modèle de rencontres entre des êtres humains et un environnement construit. C'est une recherche sur l'environnement conçu en relation avec la pratique partagée du mouvement. C'est une zone expérimentale installée dans un espace urbain qui attend que l'absurdité se produise. Elle offre une infrastructure physique et conceptuelle, un espace transitoire pour des rencontres égales entre le son, l'image, les mouvements, les humains et les sensoria. En même temps, Waiting ROOM ouvre un espace performatif pour que les compagnons et les invités soient en conversation les uns avec les autres. Waiting Room n'est pas une déclaration définitive, mais une manifestation collective de pensées avec l'intention d'inspirer les uns et les autres à réimaginer une constellation différente de l'environnement actuel."
"Nous sommes désormais dans l'ère de l'anthropocène. — l'humain est un facteur tellement important dans l'environnement. C'est tellement absurde que tu puisses prétendre que cette terre est à nous, que cette forêt est à nous, que cet océan est à nous. Comment en sommes-nous arrivés là ? Nous en faisons partie, mais nous avons décidé que non, nous n'en faisons plus partie. Nous avons décidé que nous avions le pouvoir sur tout ce qui nous entoure et que nous perturbions tout... Et donc la Altérité est cette façon écologique de penser pour créer un récit dans lequel l'environnement, les facteurs non humains et nous, sommes en collaboration, afin que nous puissions vivre en harmonie."
Merci à Yu. Tu peux retrouver ses liens ci-dessous.
Paroles de Ewan Waddell.
