Un paio di settimane fa abbiamo lasciato cadere l'artista di installazione di Berlino, nato in giapponese, con sede a Berlino, Asako Shiroki. Era un pomeriggio triste e piovoso a Berlino, ma una conversazione calorosa e adorabile nel rifugio dello studio Schöneberg di Asako - che come un divertente coincidenza lo avrebbe fatto, non ero estraneo, dopo averlo visitato un anno e mezzo fa per intervistare's marito, Sanghyeok, riguardo ai suoi mobili a guida concettualmente. Questo giorno, tuttavia, riguardava Asako, ed è stato un piacere ascoltare la storia della sua pratica; Dai gioielli all'arte dell'installazione, portando a fatica tradizionale in legno giapponese a Berlino e il processo di creazione di "splendidi malintesi".
Mi interessava prima di imparare le origini della pratica di Asako.
“Vengo da Tokyo, in Giappone, originariamente. Ho studiato alla Tokyo National University of the Arts, al corso del medico e poi dopo la laurea, ho lavorato [all'università] come assistente e poi come docente. In totale, sono stato all'università per 14 anni - dallo studente al docente ... Volevo trovare un motivo per smettere di lavorare [lì] perché il mio sogno non era quello di diventare docente. "
“Poi, fortunatamente ho ricevuto un invito dal Bethanien Künstlerhaus, che è come un programma di residenza per artisti pionieri. Ecco perché sono venuto in Germania ... il programma è stato solo per un anno, ma volevo ottenere qualche reazione alla mia arte dopo la mostra solista, quindi ho deciso di rimanere qui più a lungo ".
Nella griglia - finestre a pavimento. 2014. Wood, tessile. W351 × D234 X H94 cm. Foto di Rebecca Wilton.
È stato dieci anni fa, e ora eccoci qui. Ero curioso di sapere come la pratica di Asako si sia evoluta in quegli anni.
“Quando ero uno studente universitario ho realizzato gioielli. Ma poi dubitavo del perché avevo bisogno di mettere l'oggetto su un corpo. Quindi, stavo pensando al di fuori dell'oggetto e il mio interesse è diventato sempre più grande e stavo pensando di più allo spazio. Volevo pensare a come esistente lo spazio, quindi ho cambiato la mia classe. Ma non [per] il corso di architettura o scultura - al corso di lavorazione del legno. Era molto speciale. Ho imparato le tradizionali tecniche di falegnameria in legno giapponese. "
“Ho iniziato a lavorare con il legno, ma non sono interessato a creare mobili che hanno una funzione - pensando alla scultura o qualcos'altro tranne la funzionalità. I miei compagni di classe hanno realizzato tutti mobili. Ho fatto solo sculture, con falegnameria in legno speciale tecniche. Lo sto ancora usando, ma ho avuto molte più filosofie [da esso] delle tecniche. "
Dai gioielli alla lavorazione del legno al lavoro di installazione. Mi chiedevo come Asako potesse identificare le sue opere ora.
“Voglio essere libero dal classificare il mio lavoro, quindi è sempre tra l'architettura, la scultura, anche l'artigianato e l'arte e molti contesti ... Volevo far funzionare l'installazione perché volevo essere libero dalle scatole di visualizzazione per mostrare le opere d'arte ... Mettere nelle scatole di visualizzazione e mettendo luce su di loro e improvvisamente l'opera d'arte lo farà atto come "opere d'arte". Ho visto molti momenti di freschezza nelle opere d'arte nel processo, quindi volevo mostrare le mie opere d'arte direttamente come l'ho vista nel processo. "
La tua finestra è il mio specchio. 2019. Wood, specchio, tessile, ottone. W540 × D40 X H160 cm. Foto per gentile concessione dell'artista.
mi chiedevo Come Berlino ha influenzato la sua pratica.
“Dopo essere venuto a Berlino, ho iniziato a citare frammenti di mobili. Sempre con qualcosa che manca o qualcosa perduto, quindi quando il pubblico vede le mie opere d'arte sembra mobili - ma è qualcosa di diverso; Come un malinteso. Un bellissimo malinteso ... ogni lavoro è stata fatta da me. Non uso mai mobili pronti, perché voglio scegliere diverse direzioni della funzionalità dall'inizio quando ho il materiale. "
“I processi fisici e il rapporto tra lavoro a macchina e lavoro a mano sono diversi tra la lavorazione del legno appreso in Europa e la lavorazione del legno appreso in Giappone. Quando uso le macchine posso [fare] dimensioni più grandi delle opere. Gli strumenti manuali sono come una parte del mio corpo, e quindi quando uso gli strumenti manuali posso vedere il lavoro attraverso i miei occhi - e volevo fare una distanza dal materiale e da me stesso. Quindi la macchina fa la distanza e posso vedere le cose dal punto di vista degli occhi di un uccello. Posso imparare molte cose attraverso questo processo. "
Quali altri nuovi processi hai esplorato? Ho chiesto.
“Quindi l'estate scorsa ho partecipato a una residenza in Danimarca. Ho fatto un lavoro senza lavorazione del legno. Ho provato un nuovo lavoro con il disegno e il lavoro video e anche un po 'di testo ... Ho cercato di capire le persone che vivevano in quella zona. Le persone che vivono nelle aree nordiche vogliono afferrare il sole perché c'è una breve estate e hanno un lungo e buio tempo invernale. Così ho provato ad afferrare la luce del giorno a metà estate. "
“C'era una finestra quadrata sopra la mia testa e la luce solare di tutti i giorni arriva sulla mia scrivania. Così ho stabilito che quando la luce del sole arriva sulla scrivania, la disegno e se arrivano le nuvole, affitto la matita. Quindi è un video piuttosto lungo ... Ho provato a far funzionare molto leggero. L'azione del disegno nel video è la grafica principale, e accanto ad essa forse faccio una cornice per questo [indicando gli schizzi di contorno ombra appuntati sul muro]. "
“Ho intervistato le persone locali su molte cose. Le persone mi hanno spiegato che il colore blu è importante per loro. Ho chiesto loro perché, ma nessuno sapeva ... sono andato in biblioteca e ho trovato la storia della tintura in questo settore. Il blu a cui si riferiscono è Blue Indigo, che è un colore importante che le persone possono usare per tingere i tessuti a casa ".
“Hanno spiegato che l'indigo, che proviene dalla terra, combinato con calce dai gusci del mare di fronte a loro, potrebbe fissare il blu sul tessuto. Questa spiegazione divenne una bella poesia che esprimeva un concetto più ampio. Quando il mare e la terra si sono combinati, diventa uguale. "
Asako quindi iniziò a dirmi i sentimenti dietro le sue opere più recenti.
“Dopo la mia gravidanza, dopo la pandemia, volevo mostrare la mia maternità. Volevo mostrare l'interno di me all'esterno ... è troppo lavoro personale per me, ma ho pensato che avrei dovuto farlo. "
Un ramoscello di passaggi intrecciati. 2021. Legno, vetro, catena d'argento, ottone, cuoio, fusione di bronzo di un ramoscello che cadeva davanti a me. Variabile W470 × D/H CM. Foto di Sanghyeok Lee.
Mi chiedevo perché sentiva che fosse un lavoro personale "troppo" per lei.
“Prima di [la pandemia], ho cercato di far freddo le mie opere d'arte - senza temperatura. Dopo la pandemia, ho cercato di fare più opere d'arte che mostrano le mie cose personali. Pensavo che avrei dovuto mostrarmi senza nascondermi ... quando ho fatto opere d'arte prima, ho cercato di essere più forte. Dopo la pandemia, dopo la gravidanza, ho accettato tutto di più, come sono. Come donna, come madre, come umana. [Ora], è diventato più libero; Posso lavorare come me stesso, senza alcuna bugia. "
Grazie ad Asako.
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Parole di Ewan Waddell.
Foto di Ewan Waddell e cortesia dell'artista.
