Questa settimana stiamo parlando con l'artista con sede a Berlino Taja Vaetoru Nel suo accogliente studio Alt-Bau. Discutiamo le realtà personali e culturali che esplorano nella loro pratica, la loro prospettiva sul concetto di speranza e come ci si sente al momento essere collegati al tuo lavoro. Speriamo che ti piaccia.
Ho chiesto per la prima volta a Taja se ci sono chiare narrazioni tematiche che identificano nel loro lavoro.
"[IT] ruota spesso attorno al filo concettuale di assenza e presenza. Uso riferimenti polinesiani per esplorare l'impatto emotivo e psicologico della morte e dell'assenza di mio padre, giustapposto alla presenza di simboli culturali che mi collegano alla mia eredità. Questo filo corre Attraverso la mia arte, illustrando come l'interazione tra ciò che è perso e ciò che sopporta modella la mia espressione creativa e comprensione del sé ".
Ero quindi interessato a imparare come si contestualizzano nelle loro influenze.
"Sarò sempre influenzato dal mio passato, a volte il mio futuro e ciò che è già stato scritto per me. I miei antenati erano grandi viaggiatori; leggono le correnti e navigavano con le stelle. La mia gente è narratrice e la mia famiglia sono coltivatori di perle nere. Mi sento come se i segni che faccio, iniziassero con loro - generazione attraverso la generazione I loro segni ora incontrano la punta della mia matita, il mio pennello, le mie parole. "
"Sto spesso creando quando sono in uno stato ... uno stato che mi sorprende, mi attira, senza preavviso. Quando sono entrato, ascolto il mio corpo, a volte la mia mente e lo faccio. Mi piace Pensare di essere semplicemente un ascoltatore, un direttore di energia ".
"Sto facendo quello che doveva già essere fatto. Sto leggendo le mie correnti e seguendo le mie stelle."
Ero curioso di sentire in modo più dettagliato la storia di un dipinto che era significativo per il Taja. Hanno offerto la storia di una raccolta di grandi dipinti da cui sono stati catturati di recente.
"Mi prenderei un giorno per dipingere uno e mi fermo solo quando finisco i materiali. In questi dipinti, le figure rappresentano Tangaroa, il dio polinesiano del mare. In genere è raffigurato con una testa grande, un grande pene, occhi ovali e le mani appoggiate sullo stomaco. "
"Il ciclone Martin colpì la nostra isola, Manihiki, nel 1997 quando avevo solo due anni. Il ciclone rivendicò la vita di dieci persone, con altri dieci persi in mare. Tra loro c'era mio padre. Fu solo dieci anni dopo Lui, insieme agli altri, furono ufficialmente dichiarati deceduti ".
"Durante quel periodo di incertezza, da bambino, ho usato la mia immaginazione per creare spazi in cui mio padre potrebbe essere ancora sicuro e bene. Questi dipinti sono echi visivi dell'immaginazione di quel bambino e delle speranze e delle preghiere che ho tenuto."
"Le figure galleggianti nel mio lavoro: sono alla deriva nel mare, esistenti in un regno spirituale, o risiedono in cielo? Forse abitano contemporaneamente tutti questi luoghi, ma per me sono fluttuanti nella speranza. Questa è l'essenza di cosa Questi dipinti trasmettono. "
"La speranza è un concetto profondamente bello e potente, specialmente per un bambino. È una luce guida e una fonte di forza, ed è questo senso di speranza che permea questi dipinti."
Grazie Taja, per aver condiviso la tua storia.
Puoi seguire il taja su Instagram qui.
Intervista di Ewan Waddell.
Foto di Rachel Israela.
