Massimiliano Corteselli Mi è stato recentemente presentato da un buon amico e mentre condivideva una birra una sera alcune settimane fa a Prenzlauer Berg, mi ha raccontato del suo progetto che documentava gli incendi nell'Italia meridionale. Quando mi ha mostrato alcune delle fotografie sul suo telefono, tuttavia, sono rimasto sorpreso e incuriosito dagli strani e vari approcci concettuali che aveva esplorato per creare queste composizioni. Ero interessato a saperne di più sulla pratica di Massi - in una mente leggermente più sobria - e per fortuna, è stato così gentile da invitarmi nel suo studio a chattare davanti a un caffè e mostrarmi alcune delle sue stampe.
Abbiamo parlato per la prima volta dell'educazione geograficamente geograficamente frammentata.
“Sono nato a Tivoli - una piccola città a trenta chilometri da Roma - e quando avevo un anno ci siamo trasferiti nella Germania occidentale e sono andato all'asilo lì. Successivamente, ci siamo trasferiti a Berlino per cinque anni e poi torniamo a Roma per due anni. Quindi ci siamo trasferiti in questa piccola città nel centro della Germania. L'ho odiato davvero lì. Centomila persone max e super conservatore. Tutta la vita è piuttosto "preimpostata": tutti vivono la vita dei loro genitori. È come una ripetizione, una ripetizione e una ripetizione. L'ho odiato così tanto. E poi ci siamo trasferiti a Monaco per un paio di mesi prima della mia università, e poi mi sono trasferito a Berlino nel 2013 ... Direi che sono da Berlino ".
Ero curioso del suo accento, poiché nonostante avesse vissuto principalmente in Germania, il suo accento suonava più italiano di Deutsche. Mi chiedevo con quale paese si identificasse di più.
“Provavo sempre una connessione con l'Italia, probabilmente. Perché mi sentivo un po 'diverso in Italia e non completamente integrato nella cultura. Stavo cercando un posto a cui appartenere. E davvero non l'ho trovato ... avevo bisogno, così tanto, qualcosa per trattenermi da bambino perché ci stavamo muovendo così tanto. Avevo bisogno di qualche struttura. Ma in Italia, ero un ragazzo tedesco e in Germania ero un ragazzo italiano. Quindi sì, è stato davvero difficile posizionarmi da qualche parte. "
Mi chiedevo come avrebbe definito la parola "casa".
“Immagino che da qualche parte ti senti come se potessi identificarti culturalmente con un posto e una mentalità. Quindi per me, forse Berlino ... ma, culturalmente, in certi sensi, non è proprio nel mio DNA. Come se mi sento sicuramente come se fossi italiano e questa cultura tedesca non mi appartiene. Ma poi di nuovo, Berlino è un po 'diverso [per la Germania]. "
Come hai scoperto il lato artistico della tua identità?
"Questa è davvero una bella domanda ... All'inizio ho fatto la cosa sbagliata. Ho studiato storia e latino. Non sapevo davvero cosa fare o chi sono. Mi sentivo un alieno completo. Perché stavo [studiando] con queste persone che avevano un vero atteggiamento di rivalità. Questa situazione davvero competitiva. L'ho odiato davvero e quindi stavo bene, sai cosa? Non voglio solo fare nulla. "
“Quindi ho smesso di studiare e ho iniziato a lavorare in un bar per ottenere un po 'di soldi. Volevo andare in Asia per viaggiare e vedere posti. Culture differenti. Così ho viaggiato in giro ed è stato naturale per me raccogliere la macchina fotografica e iniziare a fotografare ciò che stavo vedendo. Stavo esplorando le possibilità di comunicare ed ero tipo, wow, posso davvero parlare con le persone senza parlare con loro. "
“Ho comunicato con i miei amici a casa attraverso le mie foto e stavano reagendo alle foto e scrivendo su di loro. È stato così interessante. Ed è così che è iniziato tutto. Era solo questo naturale processo di voler documentare ciò che stavo vedendo. E in un certo senso ha gettato le basi per quello che sto facendo ora. "
Qualche foto dall'Asia rimane nella tua mente?
"Decisamente. C'è questa foto di una valle. Il paesaggio più folle. Quattromila metri di altitudine nelle montagne a nord dell'India, popolata principalmente da rifugiati tibetani. Per arrivarci devi prendere un autobus che richiede ventiquattro ore, e talvolta hai queste frane e non puoi camminare perché nella notte fa un freddo così gelido e non c'è acqua perché è un deserto. Potresti davvero morire ... ma è stato il piccolo villaggio più bello con queste persone con piccoli giardini, e intorno a te ha 360 gradi di alte montagne di seimila metri ... e così sono andato sulla strada per l'autostop verso un monastero ma all'incrocio, Nessuno stava andando bene [al monastero], quindi ho iniziato a camminare - il che era un'idea stupida perché era un'enorme montagna fottuta ed era già alle 13:00 o qualcosa del genere. Ma poi è arrivata una macchina alla fine ed ero come oh mio dio, per favore, portami al monastero ... Sono arrivato lì e questi monaci hanno cucinato per me e mi hanno dato questa stanza ed è stato bellissimo. Ho fatto colazione insieme ai monaci, e poi ho fatto una passeggiata e ho fatto questa foto del paesaggio che mostra la valle dove ho fatto l'autostop ... questa è una foto davvero cara per me. C'è un bellissimo riflesso del piccolo fiume sul fondo della valle, e mi ricorda solo il trambusto che ho fatto per venire in questo posto. È come "wow", sono in grado di essere lì, ma anche essere qui. E ci sono così tante altre realtà da sperimentare. Davvero davvero bello. Una delle tante storie selvagge. "
Per gentile concessione dell'artista.
Sembra che tu abbia scoperto accidentalmente la fotografia documentaria in modo molto personale. Qual è stata la tua comprensione della disciplina prima dei tuoi viaggi?
"Non mi è stato davvero insegnato molto sull'arte o sulla letteratura quando ero un bambino. Vengo da una famiglia della classe operaia: la parte di mia madre è pastori. I miei interessi sono arrivati a vent'anni, davvero. Ho sempre pensato di essere così male nel disegnare che non sono affatto un artista. Ma poi ho imparato che la creatività non è necessariamente un diritto di nascita. Con alcune persone, ovviamente, sì - ma può anche essere come andare in palestra; una pratica che fai ogni giorno. "
“Ho viaggiato per otto mesi e questo processo di immergermi in queste nuove realtà e scoprire nuovi modi di vivere è fondamentalmente ciò che ha reso il mio interesse per la fotografia documentaria. Queste erano le mie esperienze e mi è sembrato naturale documentarle ... ora ne sto parlando, è così chiaro, giusto? Che mi mancava un'identità culturale, quindi è diventato un interesse per me cercare da qualche altra parte - senza ovviamente viverlo troppo, ma solo osservare e amare la stabilità che può dare. "
Mi chiedevo perché fosse la fotografia, in particolare, che Massi adottasse come suo strumento di documentazione.
"È una buona domanda ... Mi sento sempre come [la fotografia] mi ha davvero toccato in modo molto personale. Un modo in cui film o altre forme di documentazione non hanno mai fatto. La possibilità di dirti tutto in una foto ... anche se la mia fotografia non funziona così. Funziona più come una narrazione. Ma, in un libro di fotografia, solo guardare una singola foto può davvero colpirmi. Non lo so. Non posso dirti perché. È molto intuitivo. "
Come hai iniziato a sviluppare la tua pratica?
“Quando sono tornato [dai viaggi] ero tipo, okay, come posso portarlo al livello successivo? Così ho iniziato a leggere molto e guardare film e guardare le opere di altre persone. Sto davvero imparando. E poi ho fatto domanda in una scuola di Berlino per la fotografia documentaria e tutto è cambiato. Ho avuto uno scambio così forte con altre persone. Era più come una famiglia in cui osservi il processo degli altri e puoi condividere quello che vuoi. Cose davvero personali. "
Volevo saperne di più sul lavoro di ritrattistica di Massi.
"Immagino che ciò che sto cercando con la ritrattistica sia una connessione con una persona. Perché è quello che ho sempre sentito mancava nella mia vita. Ho fatto questo progetto fotografando persone nude, per quanto mi sono la cosa più intima. Più intimo del sesso o qualsiasi altra cosa è una persona che si fida di te e rimuove i loro vestiti e mostra il proprio corpo così com'è, senza alcuna barriera. Ed è così bello da poterlo fotografare quell'aspetto fragile del personaggio di una persona. Incontro queste persone molte volte prima di fotografare e ci sono molte conversazioni. Implica un intero processo per conoscerci e fidarsi reciproco. "
Mi chiedevo come scegliesse questi argomenti.
"Non si tratta del modo in cui sembrano. Affatto. È davvero l'atmosfera che mi danno. Il più delle volte è quando sento che c'è una grande barriera nel modo in cui agiscono o parlano. Come se ci fosse qualcosa di molto più delicato e più profondo. E quella barriera si stacca quando si spostano. "
Esiste un unico thread concettuale che puoi tracciare attraverso tutte le tue diverse opere?
“Probabilmente la solitudine di essere in questo mondo. Trovare un senso di significato e tutto ciò ... come lo sforzo che devi fare ogni giorno e imparare devi fare tutto da solo. Questo è probabilmente il thread. "
Per gentile concessione dell'artista.
Da dove è emerso il tuo progetto che documentava gli incendi nel sud dell'Italia?
"Non sono solo gli incendi per me. Volevo esplorare l'aspetto culturale dell'Italia. È questa eredità che con gli incendi si perde. Le tradizioni e questi modi di vivere di persone dell'Italia meridionale che stanno cambiando con questo fenomeno naturale - o non naturale. E con ciò, esplorando la mia cultura e cercando di trovare una connessione, per avvicinarmi a qualcosa che non potevo davvero sperimentare da bambino. "
"Non si tratta molto di politica. Per me, è qualcosa che non puoi non vedere in questo momento nei paesaggi d'Italia. È qualcosa di così dominante, che colpisce così tante persone, quindi è qualcosa di cui dobbiamo parlare. Voglio dire, un mese fa, se fossi in piedi al Colosseo, si vedeva una torre di fumo alta in lontananza in quanto c'era un enorme incendio a soli dieci chilometri dal centro della città. E continuano a avvicinarsi sempre di più agli spazi urbani e sta colpendo l'intera società nel sud Italia e dettando anche il modo in cui alcune cose agricole stanno accadendo ".
Per gentile concessione dell'artista.
“C'erano sempre incendi in Italia. Ma la natura degli incendi è sempre artificiale. Le persone danno il fuoco o c'è un problema con un'auto o un serbatoio del gas. Qualcosa di sempre legato agli umani. E negli ultimi quindici anni, hanno ottenuto sempre di più. Quindi è decisamente legato ai cambiamenti climatici, ma non in una forma diretta. "
“Le persone lo fanno apposta così tante volte perché cercano di creare terreni agricoli. Oppure lo fanno per vendetta, un problema davvero grande, specialmente in Sardegna. Ad esempio, quando le pecore vanno in una terra vicina di qualcun altro può essere davvero serio ... ci sono combattimenti e le persone si uccidono. Innesca davvero antichi sentimenti ed emozioni della natura umana. "
"Una delle foto che ho scattato in Sardegna è di quest'uomo vestito con la pelliccia di pecore. È una tradizione che fanno sui festeggiamenti per evocare il diavolo e per me è questo simbolo di ciò che sta accadendo proprio ora nella loro cultura. È come se non venga da nessuna parte, è radicato nella loro psiche e nelle loro emozioni ... e anche, con noi, tutte queste sfide che affrontiamo, riflettono ciò che stiamo trasportando all'interno. Quindi, in un certo senso, è anche un lavoro abbastanza spirituale. Si tratta di relazioni tra esseri umani e paesaggi, mondi interiori e mondi esterni ".
Grazie a Massi. Puoi trovare i suoi collegamenti qui sotto.
Parole e ritratti di artisti di Ewan Waddell.
Fotografia per gentile concessione dell'artista.
