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Interdisciplinary Commemoration: Interview with Movement Artist, Amanda Donato.
24-08-19
By Ewan Waddell

Commemorazione interdisciplinare: intervista con l'artista del movimento, Amenda Donato.

È passato un po 'di tempo dalla nostra ultima intervista per l'artista! Ma stiamo tornando con uno potente :-)

Questa volta ci siamo seduti con Amenda Donato - Un artista di movimento canadese con una serie imminente di spettacoli Solo una pietra lanciata dalla nostra casa di Hundhund agli Ufer Studios a Wedding, Berlino.

Siamo stati presentati ad Amanda dalla vecchia amica dello studio, Yu Bai - un altro grande artista di danza che abbiamo intervistato nel 2022 (Leggi il pezzo completo qui!). È stato un piacere sedersi con Amanda imparare un po 'sui contesti estremamente personali esplorati nel suo movimento, su come vede la danza evolversi come mezzo negli anni a venire e ciò che la gente può aspettarsi dalla sua prossima serie di performance "SVEGLIO" (in anteprima giovedì 5 settembre, in esecuzione fino a domenica 8).

 

 

Mi chiedevo per la prima volta come Amanda avrebbe definito la sua pratica artistica.

"Il mio stile di lavoro è fisico, intuitivo ed esistenziale. Spesso esplorando temi di stati e schemi psicologici, il mio linguaggio di movimento è un'integrazione di espressione controllata e caotica. Riflette il mio modo fluido di vedere il mondo e la mia immortale riverenza per l'arte dell'arte ballare."

Qual è il viaggio che ti ha portato a dove sei oggi? Ho chiesto.

"Sono stato iscritto alla classe di balletto all'età di 3 anni, quindi la danza faceva sempre parte della mia vita. Lo studio di danza era dove mi sono dovuto affrontare e ho formato i miei valori fondamentali ... Il viaggio convoca domande infinite, conversazioni e un impavido abbandono di aspettative e razionalità .

Ero allora curioso, ovviamente, a saperne di più su questo prossimo progetto agli Ufer Studios.

"'SVEGLIO'È un'opera solista che onora e commemora mia nonna e la sua eredità. Attualmente vive con la malattia di Alzheimer Advanced ed è stato un complicato viaggio in lutto ".

"Questo lavoro è un pezzo di 45-60 minuti che naviga nella dura verità dell'invecchiamento e del decadimento, le paure e le malattie che ereditano dai nostri antenati e il potere rigenerativo e immortalizzante dell'arte. È un'opera interdisciplinare che combina un basso livello originale a basso. Punteggio pesante di frequenza di Stefanie Egedy, illuminazione di MXM e un atto che coinvolge l'impasto.

 

 

"Detesto l'età e l'assenza di morte e decadimento nel discorso comune. Creare questo lavoro per mia nonna è un modo per cristallizzare l'importanza della sua vita. I suoi sacrifici sono la ragione per cui ho il privilegio di creare arte. Ho l'intuitivo Senso che sto facendo arte per le donne silenziate davanti a me. "

Mi chiedevo se ci fossero domande che sentiva che stesse facendo con questo lavoro concettuale.

"Sto facendo molte domande a cui potrei mai ottenere le risposte ed esistere in un territorio di cose che non capirò mai."

C'è qualcosa che vorresti ottenere durante la narrazione della tua carriera?

"Mi sto allontanando dal tentativo di" ottenere "qualsiasi cosa con il mio lavoro, ma se colpisce le persone, le porta alla riflessione o le fa sentire viste ... Sono onorato."

 

 

Come domanda di separazione, per qualcuno che pensa chiaramente con profondità di molte cose, mi chiedevo quale sia la prospettiva di Amanda sul futuro della danza e come si evolverà?

"Vedo un'espansione e un progresso con la tecnologia. Vedo la danza che continua ad agire come un vitale ponte di connessione attraverso discipline e confini."

Grazie ad Amanda. Puoi trovare i suoi link di seguito, inclusi i biglietti per la performance :-)

Sito webInstagramBiglietti

Intervista di Ewan Waddell.

Squadra:

  • Direzione, coreografia, performance: Amenda Donato
  • Produzione creativa: Yu Bai
  • Dramaturgia: Rubén Nsue, Juan Paulo "JP" Deapera, 
  • Alvin Collantas
  • Punteggio audio originale: Stefanie Egedy
  • Design dell'illuminazione: MXM
  • Design in costume: Maximilian Franz-Josef Melzel
  • Design creativo: Darlene Huynh
  • Fotografia promozionale: Isabelle Östlund
  • Trucco fotografico promozionale: Rafa Delgado

 

"Una scia è un'estensione della ricerca condotta nel 2023 con l'assistenza degli organi di finanziamento: Neustart Kultur e Dachverband Tanz Deutschland Dis-Tanz-Solo 5, performando il lavoro di arte/danza e la ricerca di ricerca del Dipartimento del Senato di Berlino per la cultura e la coesione sociale."




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