Avendo appena spostato gli appartamenti, i nostri occhi erano aperti a artisti e designer freschi per aiutare a decorare la nostra nuova casa. Eravamo felici di imbatterci attraverso le vibranti espressioni del pittore Filipp Jenikäe ed erano ansiosi di saperne di più su di lui. Abbiamo pensato che la nostra serie di storie sarebbe stata una scusa appropriata per farlo e Filipp era così gentile da obbligare e condividere con noi le storie del perché ha raccolto per la prima volta il pennello, il suo sviluppo come artista e la sua duratura affinità per il basket.
Abbiamo parlato prima del suo stile.
"È sempre un po 'in evoluzione. Ho iniziato con molti dipinti di tela enormi e astratti, e ora sto diventando un po 'più piccolo, più realistico e figurativo ... In realtà dipingo dalle fotografie e poi ne faccio la mia versione. Quando stavo iniziando, era più freestyle. L'ho chiamato campionamento. Ho preso elementi da dipinti di diversi artisti che mi piacevano. È stato abbastanza efficace. "
“La prima copertina dell'album che ho dipinto è stata da Mos Def. Era dal 1998 quando avevo 11 anni. Ero un grande fan di questo album ... e poi stavo solo cercando di trovare altre copertine che potevo dipingere, e mi sono imbattuto in Tyler, il creatore, e poi un mio amico mi ha chiesto se potevo fare la copertina dell'album di Frank Ocean Per lui, così l'ho fatto. E poi Skepta e Stevie Wonder di recente. "
Ero interessato a sapere come Filipp fosse caduto in questa vita come artista, ma è stato poi sorpreso di sapere che aveva preso seriamente la pittura solo negli ultimi anni.
“Volevo comprare una stampa David Hockney per il mio soggiorno. Il motivo era gli alberi, ma volevo qualcosa di un po 'più grande. Ed era come 500 euro ed ero come, amico, sono troppi soldi. Così ho comprato tela e pennelli e ho iniziato a dipingere me stesso e mi è davvero piaciuto. "
“All'epoca giocavo a basket. Un sacco di pallone da strada, quindi non tanto basket organizzato. E immagino che sia stato il mio output creativo per molto tempo, perché è abbastanza creativo. Ma stavo giocando molto, quindi ho sempre avuto infortuni, e quindi è stato questo tipo di momento negli sport che hai dove senti che stai diventando più lento, peggio e meno atletico, ed ero come quello che ho intenzione di fare? Quindi ero tipo, la pittura è fresca. Quindi ho appena iniziato a farlo molto, ed è stato molto divertente per me. "
Stai ancora giocando a basket? Ho chiesto.
"SÌ. In realtà ieri, l'ho fatto per la prima volta da molto tempo e mi sentivo bene. Non avevo così tanto dolore. Quindi sì, lo farò di nuovo presto. "
Mi chiedevo se ci fossero figure nel mondo del basket che avevano un significato particolare per lui.
“Buona domanda ... quando ero più giovane, come nel 1997, era Allen Iverson - Rookie of the Year. Solo perché non era così grande, solo come 183. ed era molto veloce e un ottimo gestore di palla. E ha anche portato questo tipo di cultura della moda nella NBA. Normalmente, alle persone che sono state arruolate nell'NBA è stato detto di indossare una tuta e agire correttamente, ma non lo ha fatto. Rimase solo se stesso, con le treccine, e indossava solo i vestiti che gli piacevano. "
Abbiamo continuato a parlare di come ha navigato sul lato professionale della sua vita artistica e di come le persone hanno trovato il suo lavoro.
"La vendita con una galleria apre le porte ad altre sezioni dei clienti, ma non hai necessariamente bisogno di una galleria. Puoi semplicemente uscire e mostrare [il lavoro] alle persone su Instagram. Sto vendendo stampe tramite Instagram ed è bello avere quella connessione diretta. È fantastico. Come questa intervista, per esempio, è a causa di Instagram. E ho avuto questa collaborazione con Adidas in cui ho fatto dipinti di basket per un beneficenza che promuoveva il basket femminile in Germania - e questo era anche a causa di Instagram. "
“Quindi ad un altro livello, ottieni un feedback immediato. Di 'se sei insicuro se qualcosa va bene, allora è bello che le persone possano commentare e tirarti su di tirarti o mostrarti come un lavoro di cui ti sentivi insicuro. "
Ho chiesto a Filipp di come è riuscito a rimanere ispirato tra le prese dei vari blocchi.
“Era più come se avessi ispirato dai libri e Internet. Non tante gallerie. Era solo diverso. Le gallerie sono un'esperienza diversa. Puoi vedere le dimensioni, la piega, le dimensioni, la composizione ... una foto di un dipinto sembra solo diversa dal dipinto originale. Ma durante la pandemia, era più che tu abbia appena avuto ispirazione da queste foto "
Ero curioso dello sviluppo della pratica di Filipp.
“All'inizio, erano solo tentativi ed errori. Ma ora sta diventando un po 'più intelligente. Ho dipinto molto ora, quindi so cosa non funzionerà. Ho più esperienza e quindi immagino meno sperimentale. Ma in modo positivo. Non sto perdendo così tanto tempo e sono più felice per i risultati. È un po 'più pianificato e un po' più intelligente, ma ancora intuitivo. "
“Hai sempre queste idee di dipinti. Idee su ciò che potresti dipingere. È interessante scoprire cosa sarai in grado di dipingere in futuro. Come se iniziassi un dipinto e non sai davvero come finirà e se sarà il risultato che ti aspettavi. È sempre davvero interessante. "
Grazie a Filipp. Puoi trovarlo Instagram.
