Un paio di settimane fa abbiamo oscillato dallo studio di designer contemporaneo con sede a Pankow Tuomas Markunpoika. Nato in Finlandia, educato nei Paesi Bassi e ora vivendo a Berlino, siamo stati affascinati quando abbiamo posato per la prima volta gli occhi sui pezzi di design di Tuomas e quindi siamo stati felici quando ci ha accolto nel suo studio per una chiacchierata sul suo lavoro.
Innanzitutto, mi chiedevo cosa guidasse Tuomas lungo il percorso del design contemporaneo.
"Immagino sia un po 'una tendenza naturale — E poi una sorta di abilità naturale — Ma ero sempre solo interessato a forme e oggetti e questo tipo di cose materiali. "
Il lavoro di Tuomas comprende una pletora di estetica e processi che si spostano tra arte e design. Ero curioso allora, come lui stesso avrebbe descritto il lavoro.
"Non sento fisicamente di appartenere all'arte o al design in un certo senso. Se le persone vedono il mio lavoro, di solito è molto più nel contesto del design, perché tutto ciò che faccio, anche se è scultoreo, è ancora in qualche modo funzionale. "
Come sei arrivato a questo approccio scultoreo? Chiedo.
“Quando ho scoperto come fossero mobili e design industriale, è quando sono tornato lontano da loro e ho iniziato a fare un design concettuale un po 'più scultoreo. Quindi ho pensato, okay, finirò solo di studiare, imparerò cosa posso e poi prendo una nuova direzione. "
Ero interessato a sapere come si è sviluppato il suo processo nel tempo.
“Faccio le cose in modo diverso da quello che ho fatto all'inizio. Il mio spettro si è ampliato in modo da includere più materiali e tecniche diverse nel mio lavoro. Lavoro ancora in modo indipendente però e non uso assistenti. Non l'ho cambiato. "
Per creare mobili che sono spesso molto grandi e tecnici, è stato sorprendente apprendere che Tuomas sceglie di lavorare da solo. Ero curioso dell'origine di questa preferenza.
“Quello che mi piace di lavorare da solo è che ho il tempo di dedicarmi a qualcosa di molto specifico per circa un mese e cercare di essere migliore in quella tecnica o anche meglio nello sviluppo della mia tecnica o del processo con un materiale ... È sempre una curva di apprendimento ma mi piace quella parte. Scoprire qualcosa. Potrebbe essere una perdita di tempo da cinquanta per cento e inutile, in senso economico, ma mi piace proprio questo mix e abbina il modo di fare le cose. "
Tuomas mi ha detto che sin dall'inizio il suo "spettro è ampliato". Come? Ho chiesto.
“Ho molti progetti diversi in cui utilizzo materiali completamente diversi e estetici diversi. Non sono sicuro che sia una buona cosa però — non avere uno "stile" — Perché allora non è necessariamente riconoscibile come sempre il mio lavoro ... può essere roba molto voluminosa, dall'aspetto in pietra o qualcosa di molto filigraino e carino — Ma penso che sia semplicemente in ispirazione. "
Abbiamo parlato di più sulla creazione di lavoro che varia in stile.
“Posso vederlo funzionare per me come svantaggio perché la maggior parte del mio lavoro attraversa una galleria a Londra e la loro base di clienti è forse entusiasta di uno stile specifico. Ma immagino di non voler lavorare in quel modo — branding me stesso. Ho messo molta più enfasi e importanza nel trovare piacevole lavorare. "
I pezzi di design di Tuomas ovviamente esistono nel contesto di progettazione, ma occupano uno spazio che trascende la pura funzionalità. Mi chiedevo quali fossero le intenzioni occupando questo spazio.
“I miei progetti principali hanno tutti una specie di narrativa forte — una storia. Ma sono tutte storie completamente diverse, quindi hanno concetti, ideologie e filosofie completamente diverse. "
Tuomas poi ha continuato a raccontarmi la storia più significativa per lui, Temporalità ingegneristica.
“Era un progetto che si occupava di questo tipo di fragilità e temporalità. E ricordi. Quelle erano le mie narrazioni chiave, e poi durante quel processo, quando lavoravo, mia nonna soffriva di Alzheimer, quindi stavo cercando di usare il mio dolore personale per essere ispirato al lavoro. Penso che sia il progetto più personale che abbia il massimo valore per me. È stato un evento molto triste nella vita. Stavo in qualche modo cercando di metterlo nel lavoro e comunicare quest'ultimo capitolo. Materializza questa disintegrazione dei ricordi di una persona e trasformala in una scultura o in un pezzo di design. "
Ci sono fonti ricorrenti di ispirazione?
“Mi piace la scultura contemporanea. Quelle forme sono molto interessanti. Ma mi piacciono anche le cose industriali. Siemi di costruzione, scale, impalcature ... Potrei vedere una forma che proviene da un contesto diverso che può essere usato in qualunque contesto in cui voglio metterlo. Quindi, come posso ridimensionare le macchine industriali e poi prendere qualcosa da lì. Oppure, potrebbe essere solo forme naturali. Qualsiasi cosa per me, in termini di forma, può essere interessante. "
"Non ho solo una cosa specifica che mi interessa in un dato momento. Forse è qualcosa che dovrò sviluppare — piace essere più coerente — Ma non ho ancora trovato un motivo per farlo. "
Cosa vuoi portare il futuro?
"Vorrei solo continuare quello che sto facendo. Non ho davvero l'aspirazione a cambiare qualcosa. Se c'è più lavoro, fantastico, e se riesco a esplorare diversi percorsi nel mio lavoro, è anche divertente ".
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Grazie a Tuomas. Puoi trovare i suoi collegamenti qui sotto.
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Parole di Ewan Waddell.
