Sanghyeok Lee's La pratica è definita dalla sua natura espressiva; Pieni di design creati non esclusivamente per esplorare nuove strade di funzionalità, ma anche, e forse più in particolare, come veicoli per le sue narrazioni personali. Questa settimana siamo stati lieti di cadere da Sanghyeok Schöneberg Studio per una piacevole discussione sul suo approccio alla pratica, influenze del design e filosofie di design personale.
Serendipito è come si potrebbe descrivere l'introduzione di Sanghyeok al mondo del design. Era al liceo quando un suo amico programmatore ha richiesto le sue capacità di Photoshop per un sito Web che Sanghyeok ha realizzato le possibilità funzionali delle sue inclinazioni artistiche. Fu qui che iniziò a esplorare il percorso del designer.
“Ho fatto un corso di fondazione presso la scuola di design ... imparerai graphic design, design del prodotto, tutto.
Anche se non gli ci è voluto molto per divergere dalla ricerca della progettazione esclusivamente per lo spazio digitale.
“Ho davvero iniziato a fare cose 3D. Niente sul computer così tanto, ma le cose che puoi toccare ... per me, il tocco è la cosa più importante. Ero la persona nel museo che toccava sempre le cose quando dice "non toccare". "
Sanghyeok ha continuato a specializzarsi nella progettazione del prodotto per due anni in Corea prima che il suo modo di pensare più concettuale lo lasciasse desiderare qualcosa di più profondo di una pura comprensione tecnica.
“Ho sempre voluto imparare: Cos'è il design? E beh, ho imparato che il concetto di design è venuto fuori dall'Europa. Quindi ho detto sì, andiamo in Europa. "
E così, nell'iconica città di progettazione olandese di Eindhoven, ha trovato quello che stava cercando.
“Ho avuto un ottimo allenamento su come raccontare storie e su come persuadere le persone con la tua storia ... quando la storia è troppo soggettiva è difficile vedere dalla nostra parte, quindi si tratta di come questa storia soggettiva può diventare obiettiva e stabilire connessioni con altri persone."
La prima esplorazione di Sanghyeok su questo nuovo approccio espressivo alla progettazione è avvenuta non tra i mulini a vento rurali dei Paesi Bassi, ma piuttosto la metropoli negli Stati Uniti del Rhode Island durante un programma di scambio.
“Tutti dovevano costruire una sedia secondo i loro curriculum, ma poiché ero uno studente di scambio, potevo solo fare quello che volevo ... quindi stavo pensando a cosa potevo fare e mio padre mi ha sempre detto che dovevi sederti dritto, Perché ero sempre seduto appoggiato su un lato, il che mi ha fatto pensare: E se tutti si sedessero come me?”
“La sedia è chiamata Mechair, ed è stato il primo progetto che stavo facendo a modo mio. Raccontando le mie storie. Lentamente ho fatto più lavoro del genere. Proiettare le mie esperienze o sentimenti nel lavoro. "
Sanghyeok ha continuato a rivelare la storia dietro la sua Ascolta le tue mani progetto; Una tabella che influenza l'utente ad essere più consapevole del modo in cui usiamo le nostre mani e, più in generale, il nostro rapporto con il nostro ambiente interno.
"È un tavolo che ha cassetti in cima che sono tutti collegati, quindi se un cassetto viene aperto e chiuso, gli altri reagiscono. Devi essere molto lento e gentile con il tuo uso, quindi puoi chiudere tutti i cassetti senza aprire gli altri. Era solo per interesse a me toccare le cose; Come ho messo enfasi sul senso del tatto. "
Un altro progetto nato da una narrazione personale ed emotiva è lo scaffale sopra, Utile / arbeitsloser [senza lavoro].
Nel 2011, dopo la laurea, Sanghyeok ha messo gli occhi su Berlino. Qualificato, capace e cavalcando il massimo di un grave "successo del settore per il suo progetto di laurea, si sentiva sicuro nella sua identità di designer. Una volta arrivato a Berlino, tuttavia, la realtà iniziò. Era senza lavoro. E unito ad altri stress di vita, non era più positivo degli spazi per la testa. Così ha deciso di esplorarlo in studio.
"Se dovessi compilare una sorta di forma quando sono arrivato qui, ho dovuto controllare" arbeitsloser ", il che significa senza lavoro ... così lo scaffale si chiama Utile / arbeitsloser [senza lavoro]. Sono due diversi contrasti; Utile e senza lavoro, che era fondamentalmente la mia situazione. All'epoca era piuttosto deprimente. Sono venuto in inverno, quindi faceva freddo, non avevo comunicazione linguistica e ho dovuto affrontare il mio visto e l'affitto. Tutte queste diverse cose sono arrivate in una volta ... e poi ho visto le strutture delle impalcature e ci stavo pensando. Come sono molto utili in un cantiere, ma fondamentalmente non hanno casa in quanto si muovono sul sito al sito. E ho pensato, è come me. Quindi l'ho tradotto nel lavoro. "
"Si tratta anche di contrasto. Giocare con il contrasto. Perché ero utile E Ero senza lavoro. Non è un legno pesante. Sono andato con la via del colore chiaro più metallo pesante con ottone. Quindi ho giocato con il contrasto per creare una sorta di armonia. Insieme, quello era il preside del progetto. "
La fotografia di cui sopra presenta un modello della prima opera d'arte pubblica di Sanghyeok. L'ultimo pezzo sarà largo circa quattro metri, alto due metri e sarà installato a Gwangmyeong, in Corea del Sud il prossimo giugno.
"Il progetto, intitolato" Where the Light Touts ", è qualcosa su cui ho lavorato per circa due anni, quindi sono molto entusiasta di vedere come è realizzato nello spazio reale. È sotto il tema del tempo di oggi; A proposito di catturare e accumulare luce nello spazio pubblico. Era un approccio completamente diverso rispetto agli oggetti nello spazio domestico. "
Il lavoro di Sanghyeok trascende la pura funzione. È espressivo ed è premuroso. Rende l'utente porre domande e riconsiderare i comportamenti in modo molto nel modo in cui un'opera d'arte potrebbe. Eppure non si definisce del tutto da questo.
“Non mi presento mai come artista. Dico che sono un designer. Il mio background è il design, motivo per cui mi abituo a chiamare il design [del lavoro], ma in realtà quello che faccio è principalmente nella direzione dell'arte. "
Sebbene l'identità sia come artista E Il designer potrebbe ancora non incapsulare le sfumature della pratica di Sanghyeok.
"Forse sto andando di più nella direzione dell'architetto. Non l'architetto che costruisce edifici, ma l'architetto che sta costruendo la relazione con lo spazio all'interno dell'edificio ... un architetto domestico. "
“Ammiro davvero il modo in cui gli architetti pensano a come applicano il loro lavoro alla produzione. Se vedi la mia gamma di lavori, non è così tanti, perché ci vuole molto tempo. "
"Un architetto costruisce la casa, gli appartamenti o gli edifici in modo da rappresentare per oltre 100 o 200 anni o altro. Mi piace pensare in questo modo. Non mi piace come l'industria dei mobili sia così veloce. Ogni anno, nuovi prodotti. Stanno sempre cercando i gusti delle persone, ma non stanno mai veramente testando pienamente le cose. Va bene per oltre 100 anni? "
Grazie a Sanghyeok. Di seguito puoi trovare collegamenti al suo lavoro.
Parole di Ewan Waddell.
Fotografia di Ewan Waddell, Jaeuk Lee & Dahahm Choi.
