Questa settimana abbiamo condiviso un dialogo approfondito con Vaust -Un duo di design con sede a Berlino composto da David Kosock e Joern Scheipers. Se ti sei mai goduto un pasto da Rosenthaler Platz Jigi Poke Restaurant, acquistato a Il concept store di Hannover di Realtale o andato per una riunione a Agenzia Navarra A Kreuzberg, allora hai già avuto la fortuna di sperimentare il dialetto unico del design spaziale di Vaust. Ma se non l'hai fatto - beh, è per questo che siamo qui. È stato un vero piacere saperne di più sul loro approccio basato sul materiale, su come navigano in una pratica collaborativa attraverso una varianza di discipline e su come hanno coltivato il loro linguaggio di design unico.
Come definiresti il tuo lavoro?
D: Penso che il nostro lavoro possa essere suddiviso in tre parti: creare concetti per spazi, i nostri oggetti di progettazione collezionabile e quindi lo sviluppo del marchio.
J: Stiamo lavorando in un incrocio in questi tre campi sotto l'ombrello di uno studio di design interdisciplinare. Non siamo uno studio di architettura classico e non siamo nemmeno un marchio di mobili. Tutto è collegato attraverso la creatività e si tratta di costruire concetti, che si tratti della connessione tra un essere umano e un oggetto o uno spazio o un essere umano e un marchio.
La nostra conversazione ha quindi portato alla natura della progettazione di ambienti commerciali.
D: Quando inizi a fare spazi al dettaglio, scopri rapidamente che è collegato a più di un semplice spazio: è collegato ai nuclei del marchio. E quindi il nostro compito è tradurlo in uno spazio e quindi posizionare gli oggetti giusti all'interno del design d'interni giusto. Più puoi definire tutte quelle piccole particelle, alla fine, arriva a un quadro più ampio.
Jigi Poke Restaurant / Foto di Robert Rieger.
Qualcosa di abbastanza sorprendente di Vaust è che, nonostante l'ampia varianza delle discipline che esplorano, sono in qualche modo in grado di mantenere la coerenza nella sensazione che il loro lavoro emoti. Ero interessato a saperne di più su come sarebbero venuti a definire il linguaggio del design che lo consente.
J: Lavoriamo sempre alla nostra calligrafia e formiamo il nostro linguaggio di design mentre andiamo. Penso che sia molto importante lasciare che ciò accada.
D: Siamo abbastanza aperti a estendere i nostri campi di lavoro creativo a tutto il necessario, ma una parola che potrebbe descrivere il nostro linguaggio di design è Materialismo. Siamo entrambi pazzi per i materiali e le superfici.
Abbiamo continuato a discutere di un progetto che esemplifica questo fascino per i materiali.
J: Abbiamo programmato una serie di oggetti con l'idea di base per tornare a un materiale chiamato Calcestruzzo aggregato esposto - che è stato utilizzato principalmente negli anni '60 agli anni '80 nell'architettura brutalista. In qualche modo abbiamo avuto un fascino per questo materiale per un bel po ', e quando ricerchi, scopri che la maggior parte degli edifici con il rivestimento in cemento aggregato esposto fanno ancora parte del quadro della città - ma si vergognano di quegli edifici e lo fanno in qualche modo Tutto per sbarazzarsi di loro: non piace il materiale. Ma David e io vediamo molta bellezza nel materiale.
D: Pensiamo che non sia l'approccio giusto per vietare questo materiale dal quadro pubblico, ma piuttosto per ridefinirlo. Quindi siamo tornati nella sua struttura e abbiamo cambiato la ricetta. Volevamo evocare un rinascimento per questo materiale. Abbiamo trasformato il materiale in una nuova forma di linguaggio e ora mostriamo [questi pezzi] nei nostri spazi. L'idea di quella storia era materiale tratte dall'inizio.
Mi chiedevo cosa passasse esattamente nelle loro menti nelle prime fasi dello sviluppo di nuovi concetti.
J: Cerchiamo sempre di creare emozioni forti. Ci prendiamo molto tempo per fare domande e cerchiamo sempre di evitare di essere solo decorativi. C'è così tanto un buon design là fuori, quindi cerchiamo solo di arrivare a un punto in cui sorprendiamo noi stessi e sorprendiamo le persone che entrano in contatto con il nostro lavoro, che si tratti di un'emozione buona o cattiva che costringe.
D: Penso che sarebbe davvero il peggiore se qualcuno descrivesse il nostro lavoro in media. Puoi davvero non amarlo o puoi amarlo, ma descriverlo come medio ... è il peggio.
Foto di Nike Martens.
Abbiamo quindi esplorato come negoziano la loro dinamica collaborativa.
J: Non è un concetto commerciale in cui abbiamo due discipline e colleghiamo e condividiamo i clienti. Ci conosciamo da 11 o 12 anni ormai, da quando entrambi studiavamo a Berlino, e quindi è puramente basato sull'amicizia.
D: Ogni volta che iniziamo un progetto, possiamo allinearci tra loro concettualmente molto e può essere molto fluente, poiché abbiamo lo stesso linguaggio di design, idee simili e bramiamo gli stessi principi artistici. Ma a volte, la nostra esecuzione può essere diversa al 100%. Ma un po 'pesciamo nello stesso mare, sai? Quindi è abbastanza carino.
Ero curioso di sapere se il duo di design basato sul materiale avesse materiali preferiti o se il processo di selezione dei materiali dipendeva puramente dal progetto a portata di mano.
J: Se avessi posto quella domanda una e mezzo anni fa avresti avuto una risposta totalmente diversa - e penso che otterrai un'altra risposta l'anno prossimo. Si tratta solo di immersioni profonde nel materialismo, piuttosto che solo lavorare con un materiale.
La nostra conversazione scorreva naturalmente all'ispirazione; I luoghi unici che lo cercano e i luoghi inaspettati che li trovano.
J: Penso che sia davvero importante reticolare le cose che stanno accadendo nel tuo più grande campo di interesse. Ad esempio, Balenciaga ha reinventato lo spazio per una sfilata di moda dal fisico al digitale e interconnessione con il settore dei giochi. C'è così tanto pensiero contemporaneo coinvolto.
Abbiamo parlato allora di influenze spaziali; Come la loro pratica interagisce con Berlino, ma anche le città in modo più ampio.
D: Quando vai in una certa città prendi l'energia che gli spazi ti danno. Ogni città ti dà un'atmosfera diversa e ha valori diversi e persone, culture ed energie diverse.
J: Incontri tanti personaggi interessanti qui a Berlino. E in questi giorni, da quando ho vissuto qui per 10 anni, non incontro mai nuove persone al 100%: tutte le persone che incontro in questi giorni sono in qualche modo collegate ad altri.
D: Penso che Berlin abbia un tocco molto internazionale - è ancora un po 'basso, e anche se le estati sono belle - è ancora in qualche modo difficile. E direi che forse puoi trovare un po 'di questa rugosità nell'estetica del nostro lavoro.
Grazie a Vaust. Puoi trovare i loro collegamenti qui sotto.
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Parole di Ewan Waddell.
Fotografia di Dominik Odenkirchen.
