Oltre un bicchiere di vino bianco nel suo studio da sera a Wedding, Berlino, Kim Bartelt ci raccontava la sua storia. Di sviluppare la sua pratica, della giuria in terre straniere e, naturalmente, navigare nella vita in questo strano mondo pandemico.
Bartelt potrebbe essere stato addestrato come un bravo artista, ma ad un certo punto, le sue sensibilità la hanno portato via dall'uso della vernice come mezzo, optando invece per la carta su tela come suo mezzo di espressione.
"Anche quando stavo dipingendo, stavo dipingendo strati per raggiungere l'effetto semitrasparente desiderato e per mantenere visibile ogni passaggio."
E sebbene sia originaria di Berlino, il suo sviluppo artistico si trova altrove, tra Parigi e New York, dopo aver lasciato Berlino in cerca di nuove ispirazione.
“Berlino si sentiva piuttosto grigio ed esteticamente non molto piacevole durante la mia infanzia e adolescenza. L'architettura del dopoguerra mi ha reso a lungo per il calore e la storia. "
Quindi si è trasferita a Parigi per studiare la storia dell'arte, dove era "Presentato alla bellezza classica ... Renaissance/Architettura Hausmannian, arti decorative, oggetti d'antiquariato, persone ben vestite, raffinati ristoranti, viali, splendidi interni e molta arte. "
Ma l'eleganza culturale che Paris le ha offerto è stata lanciata in testa quando si è trasferita a New York per continuare gli studi a Parsons.
“Tutto era crudo, selvaggio, veloce, forte e ruvido. "
"Gli studi d'arte di Fine Art erano come l'artista di New York Loft nei film. Grandi spazi aperti con colonne e molta vernice e intonaco sui pavimenti e spazio per il pensiero e il lavoro. E di notte c'erano grandi club, bar e musica da tutte le parti."
Ma avere i suoi anni formativi si estendevano attraverso tre iconiche capitali culturali lanciarono incertezza sull'idea di "casa".
"Ho trascorso molto tempo a pensare se è meglio tornare a Parigi, o rimanere a New York, o andare a Berlino o altrove. In realtà ho fatto alcune opere d'arte su questo. Una scultura chiamata "1000 possibilità" e un'altra "che va in tondo". Entrambi abbastanza grandi, installazioni in ceramica. "
Una volta laureata a New York, è caduta a lavorare nella moda, dipingendo set per i servizi fotografici. I semi della sua attuale esplorazione sono stati trovati qui, quando ha iniziato a collezionare documenti rimanenti dai set di riprese.
“Avevo una borsa piena di colorate e ho iniziato a fare una grande composizione con i diversi documenti. Non sapevo davvero cosa fosse e l'ho dato via. Fu solo anni dopo quando mia sorella, a cui l'avevo dato, mi disse che tutti lo adoravano così tanto. "
Quando ho chiesto a Bartelt i temi e i sentimenti dietro il suo lavoro, ha spiegato che, a lei, la fragilità del documento parla della fragilità della vita.
“Le cose buone sono così brevi, devi davvero afferrarle e tenerle in qualche modo. Può cambiare in un minuto. TLa sua verità è che incollando la carta in superficie ho in qualche modo la sensazione di poter appuntare quei momenti, tenerli, archiviarli, farli rimanere, invece di perdersi. "
Ero curioso dell'esperienza di lavorare con materiali così fragili e di come si avvicina a lacrime e strappa sul giornale.
“Si aggiunge solo ad esso. È come le ceramiche giapponesi fissate con oro. Li rende più preziosi. Se fosse solo una superficie piana non sarebbe interessante. TLe lacrime o le rughe piccole rendono il carattere del lavoro, per me sono come la pelle di una persona che racconta la storia della loro vita, le cose si riveleranno come dovrebbero, credo.”
Ero curioso di sapere come Bartelt abbia navigato nella sua pratica artistica durante la pandemia.
"Sono stato felice di essere stato in grado di continuare ad andare in studio durante il blocco ... per me, è molto importante rimanere nella routine. Per creare ogni giorno. Poi arriva facilmente. "
E questa idea di routine è diventata centrale nella sua pratica.
"Anni fa, quando sono andato più casualmente in studio, alcuni giorni di fila, qualche giorno no, non ha funzionato così bene ... una volta che uno è in flusso, scorre."
Continuando sul tema, ci ha lasciato con alcuni pensieri finali:
"Non mi siedo mai e penso a cosa lavorare dopo; Un lavoro porta sempre al prossimo ... è importante che si fa ciò che si ama, il resto seguirà. "
Grazie a Kim. Di seguito puoi trovare collegamenti al suo lavoro.
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Parole e foto di Ewan Waddell.
