Questa settimana abbiamo parlato Gala Lillian Glotzbach -Un giovane pittore nato a Berlino le cui composizioni sognanti hanno attirato l'instagram un paio di settimane fa. Nonostante sia in preparazione alla sua prossima mostra personale, Gala è stato così gentile da ospitarci nel suo studio per un tè verde e una deliziosa conversazione sulla sua pratica. Abbiamo parlato delle qualità catartiche ma drenanti delle sue espressioni introspettive, dell'evoluzione delle sue tavolozze di colori e della sua connessione con le sue radici caraibiche.
Ho chiesto per la prima volta il significato dietro la prossima mostra di Gala.
"Il titolo ha sete di un fiume lontano ed è un testo di una canzone di Sade. Mi sento ispirato da questa frase perché mi sento come se il mio lavoro abbia molto a che fare con il desiderio e il tentativo di trovare un posto per calmarsi - questo fiume lontano. Collego il fiume con la pulizia dell'anima. Questo è il mio sogno più grande: finalmente in qualche modo sentirsi purificati. Per lasciare il mio passato alle spalle, dargli uno spazio, ma avere ancora sete e voler di più dalla vita. Vengo così ispirato dalle persone che parlano del loro passato e della loro vita, ed è quello che voglio ottenere: essere qualcuno a cui gli altri vogliono relazionarsi; cercando di non nascondersi. "
Ero interessato a conoscere la sua relazione emotiva con la sua pratica.
“A volte può essere molto drenante perché scavo nel mio passato. Riguarda il mio Infanzia, le mie esperienze e l'elaborazione di molte emozioni. Ecco perché mi sento come se io Devo avere qualche ambizione di alzarsi la mattina e andare in studio per pensare A proposito di traumi passati perché può essere molto, molto drenante. Ma se ottieni l'equilibrio fuori e sai perché lo stai facendo, può anche essere molto gratificante. "
Mi chiedevo come navigasse questo effetto collaterale "drenante" della sua espressione.
“Direi che ha solo bisogno di tempo ... dormo molto e guardo film, leggo e parlo con i miei amici. Può essere buone distrazioni ma non voglio essere distratto costantemente. È salutare per me fare anche queste cose e poi tornare [alla pittura] con una prospettiva diversa. "
Abbiamo quindi discusso del lato più positivo e catartico della moneta.
"È alleviato perché quando disegno e penso alle esperienze passate, posso capire questi sentimenti che ho meglio. Penso davvero che il mio pennello sia un'estensione dell'anima. I colori che si presentano davanti a me sono scelti. "
Ero allora curioso se il suo lavoro avesse sempre questo tono intensamente introspettivo.
"Non sempre. Mi piaceva usare molti colori quando ho iniziato. Ho disegnato molte cose colorate e fantastiche. Mi sento come se lo facessi ancora in un certo senso, ma i colori sono cambiati. Non è nemmeno come se lo facessi di proposito, è così che la mia anima si sente in questo momento. E cerco di farlo uscire in un modo davvero autentico. "
"Non voglio creare arte decorativa o semplicemente piacevole da guardare. So che la mia arte è molto buia, in un certo senso, ma voglio solo essere onesto e dire la mia verità ... Adoro indossare abiti colorati e adoro stare caldo. La gente mi dice che sono molto felice e sorridente ".
"Ho sempre parlato molto dei miei sentimenti e ho iniziato ad andare in terapia quando ero davvero giovane. Mi sono appena abituato a riflettere molto sulle cose. Per me, è sempre stato importante. Penso che il modo migliore di guarire sia comprensione ed esprimerlo. Non sto dicendo che volerà via allora, ma penso, per me, è davvero importante dargli uno spazio e mostrare questi sentimenti come "Okay, puoi restare lì. Vado avanti ". Questo è davvero il mio modo di affrontare il passato. Per me, è anche importante mangiare bene e prendersi cura del mio corpo e muoversi molto. Ho sempre ballato. Mi piacerebbe anche entrare in più performance art, ma penso che in questo momento sono solo con la pittura ".
Gala ha quindi parlato delle sue influenze.
“Il movimento artistico a cui mi sento più connesso è il surrealismo. Non direi che i miei dipinti sono dipinti surrealisti tipici, ma devo dire che penso che sia la categoria con cui mi identifico di più. Adoro questo tipo di visione di portare le cose a un livello più profondo e del tipo di passaggio dalla realtà in questo stato da sogno. Ho lavorato molto con l'inconscio e mi sono reso conto di come i livelli inconsci possano essere così rumorosi in un modo in cui dobbiamo calmarli ".
Ero anche curioso delle fonti di ispirazione al di fuori del mondo della pittura.
"Qualcosa che è davvero una grande influenza è solo essere in natura. Questa è la forma più pura di vita ed è davvero stimolante per me ... Inoltre, un'artista di performance, Ana Mendieta. È morta nel 1985, è anche un'artista cubana e per me è davvero bello avere un artista dai Caraibi, perché vengo di Trinidad e Tobago, e non ci sono molte rappresentazioni - solo alcuni. Quindi quando l'ho scoperta, è stato così bello avere un artista a cui potevo davvero relazionarmi. "
Come domanda di separazione, mi chiedevo se ci fosse qualche sentimento particolare che Gala volesse evocare in coloro che vedevano il suo lavoro.
"I migliori complimenti che ottengo sono persone che dicono:" Questo mi ricorda un posto ", o" questo mi ricorda la sensazione che non avrei potuto esprimere a parole ", e" questo è in qualche modo difficile da guardare , ma non posso distogliere lo sguardo '... è quello che voglio fare; Per dare a queste emozioni molto intense uno spazio e voglio che le persone pensino alle loro emozioni. "
Grazie a Gala. Puoi sperimentare il lavoro di gala nel regno fisico la prossima settimana alla sua mostra personale, ospitata da Art House Rising.
Parole e ritratti di Ewan Waddell.
