Mi sono trovato per la prima volta in compagnia di Boji Moroz In un incontro di Halloween lo scorso ottobre. Ho ancora un vivido ricordo di girare un momento per scoprire che tutti erano rimasti in silenzio e Boji era in piedi su una sedia, spotlit con una torcia per iPhone, offrendo una performance vocale apparentemente improvvisata. Era una voce piena di sentimento e operistica che controllava la stanza. Volevo saperne di più su Boji come artista - e, per fortuna, sono stati così gentili da accontentare, una visita in studio per un'intervista.
Puoi anche vedere Boji esibirsi con KVIRTET questo giovedì (2 febbraio) a Hamburger Bahnhof. Ci vediamo lì :-)
fotografato da @botanicalpanpolyandahoe
Ero ansioso di sapere come Boji è stato introdotto ai processi di espressione artistica.
“Ho iniziato a scuola d'arte quando ero molto piccolo. Dieci, forse otto. Quindi ero sempre vicino all'arte e quando ero al liceo, avevo già uno studio d'arte a Kiev. "
Quali forme d'arte stavi esplorando in quel momento? Mi chiedevo.
“Stavo cantando - in chiesa. E ho dipinto e scritto canzoni e testi. Ma non c'era nessuno [in chiesa] a cui importava davvero. Non sapevano come reagire. La comunità della chiesa è molto chiusa e isolata, e ad un certo punto, ho sentito che volevo scoprire più arte e ho iniziato a visitare alcune feste e piccole mostre dei miei amici che ho trovato su Internet, ed è così che sono entrato nel Comunità di artisti e persone strane. È così che ho scoperto che ci sono più persone come me. Domenica andavo in chiesa, e poi andavo in una galleria che si apriva come un giovedì. Quindi erano come due linee parallele. "
Abbiamo parlato quindi di come queste due linee parallele hanno iniziato a divergere.
“Quando ho iniziato a studiare, ho sentito che la chiesa non fa più per me e ho iniziato a saltare. Domenica, domenica, domenica. E poi ad un certo punto, ho iniziato a fare esibizioni di trascinamento sul palco in parrucche e tacchi alti, ma ero ancora precedentemente membro della chiesa - e il pastore ha visto tutte queste immagini sui social media - e in realtà mi hanno escluso. I miei genitori non sapevano che ero strano, quindi il pastore mi ha ricattato e mi ha detto che lo dirà e sarà pubblico. Quindi l'ho fatto da solo prima. Ho pubblicato un video di uscire e la mia posizione sulle persone strane, sulla chiesa e sul cristianesimo. [Il video] è diventato un po 'virale in chiesa e hanno scritto una lettera a [i miei genitori], ed è stata una grande cosa. E così mi sono allontanato completamente con la chiesa. È stato come tre anni fa. "
Video musicale di cinghiale e cani golosi di BotanicalPanpolyandahoe.
Ero curioso della loro esperienza di studio.
“Ho conosciuto la Kyiv Academy of Media Arts, che all'epoca era una grande cosa perché era come la prima istituzione in Ucraina che aveva lezioni sull'arte contemporanea. E hanno aperto una sovvenzione per gli studenti e ho vinto quella sovvenzione, ed è così che sono entrato nella scena artistica contemporanea ".
Mi chiedevo che tipo di arte contemporanea Boji stesse producendo in questo momento.
"Non tutti, ma pezzi significativi che ho fatto sono stati le esibizioni con la mia voce, e fare multimedia legate al suono ed esplorare il suono dell'influenza e il significato delle parole. Si trattava di connettere il tuo corpo con il suono della tua voce, e quindi questo è io a macinare i denti - ed è anche collegato al mio contesto cristiano. È un capitolo della Bibbia che descrive il dolore e la sofferenza che arriveremo all'inferno. E una delle metafore sta macinando i denti. "
Abbiamo parlato quindi di un altro precedente pezzo di performance di Boji.
“Questa è la stessa canzone che ho usato cinque anni fa, ma ha un altro senso dopo l'inizio della guerra. E ho combinato la tradizionale canzone di lamento ucraina con le pratiche di meditazione che ho imparato mentre studiavo in Danimarca a Højskolen Snoghøj. Abbiamo finito con molte persone sul palco cantando insieme, piangendo e facendo questo lamento. "
“Ho iniziato a esibirmi perché uno dei miei amici del curatore mi ha proposto: il mio primo spettacolo è successo in uno spazio in galleria. Poi ho iniziato a esibirmi in luoghi più grandi, piccoli club e spazi artistici. E alla fine, ho avuto questa proposta di fare una mostra solista, che alla fine è stata un concerto, poiché era più organico per la mia pratica in quel momento. Il concerto è stato un grande successo e uno dei più grandi concerti che ho avuto. È così che la mia pratica artistica è cresciuta in "intrattenimento". Credo ancora di essere un artista nel mio nucleo, anche se ora uso musica e intrattenimento come media principali. "
Fotografo @Mayrawallraffphotography. Mayra Wallraff. KVITET PERSEGIONE COLLETTIVE NELLA FAMEGLIE DEL DRAGHANA BAR PARTY DI KEM.Warsaw a Sophiensaele (Tanztage Berlin 2023)
Mi chiedevo se ci fosse un momento decisivo in cui sapevano che avevano attraversato il confine dall'artista contemporaneo all'artista musicale.
"Su Soundcloud, non mi aspetterei molto [spettacoli] sulle mie canzoni. Come di solito massimo come il 2000 o qualcosa del genere. E poi questa canzone [Sono la tua donna perfetta] aveva come 18.000 spettacoli teatrali. Ed è così che mi sono sentito un artista musicale, perché prima di essere più come fingere di esserlo. È stato allora che ho capito che le persone ascoltano i suoni mentre andavano in bicicletta o sono nei trasporti pubblici - quindi in sostanza, dovrei produrre di più. "
Ero quindi interessato a conoscere il processo di espressione in presenza di un pubblico.
"Mi piace" intrattenere "le persone. Rispetto a uno spazio galleria, concerti e spettacoli sono molto più in anticipo. Quando ti esibisci davanti al pubblico puoi vedere chiaramente la tua influenza sui corpi delle persone, le espressioni facciali, ecc. E persino ottenere un feedback diretto dopo lo spettacolo. Mi piace questo scambio di energia immediato. "
Volevo sapere come Boji descrive la loro musica.
"Descriverei [la mia musica] come qualcosa che ad un certo punto piangeresti, e poi ad un certo punto rideresti e qualcosa che avresti trovato? Non lo so. A volte lo odio davvero, ma a volte lo adoro davvero. E se vedi le mie esibizioni sul palco, vedrai che è davvero dispendioso in termini di energia. "
Hai dei messaggi o temi dietro i testi?
“I testi sono completamente casuali. Non significano nulla. Se capisco di cosa si tratta, allora non è un buon testo per me perché ad un certo punto dovrei staccarmi dal mio testo e guardarlo da lontano ... Voglio dire, ovviamente, ho un'idea e un contesto mentre lo scrivo . Ma penso anche che l'arte dovrebbe essere interpretativa e puoi rendere l'arte interpretativa non sapendo al 100% di cosa si tratta e puoi lasciare un po 'di spazio per uno spettatore o un ascoltatore per interpretarlo. Quindi sì, è così che descriverei la mia musica. Voglio che sia libero e non dettato da me come narratore. "
Cosa succede nella tua testa mentre ti esibisci?
“Guardo come le persone reagiscono e sentono se hanno bisogno di più. A volte hanno bisogno di meno. Mi piace analizzare le persone intorno a me quando mi esibisco per capire di cosa hanno bisogno nel momento e come mantenere la loro attenzione e non perdere l'energia nella stanza, e questo è qualcosa che mi ha affascinato anche prima di iniziare a intrattenere le persone. È anche importante sentire il pubblico e se le persone se ne vanno, cosa dovrei fare? Ti piace quali brani dovrei suonare dopo? Come interagisco e mantengo il pubblico allo stesso livello? Questo è quello che ho nella mia testa. Dimentico sempre le mie parole. Le parole non sono così importanti. "
Immagini di @vlrnv. Dalla performance di musica dal vivo "sporco del futuro" come parte del secondo studio aperto della residenza come osi? Accade a Fabbica Del Vapore, Milano, promosso da Comune Di Milano e supportato da Veralab.
"Ho questa traccia introduttiva chiamata" Hi ", e l'intera canzone sta attraversando le persone e chiede i loro nomi e poi canta i loro nomi. E sta diventando sempre più veloce e finisce come urlare i loro nomi e ballare con loro. Quindi è un perfetto rompighiaccio per il pubblico. E a volte posso baciare qualcuno dal pubblico o iniziare a ballare con qualcuno. Amo interagire. Adoro rompere questo muro di ghiaccio tra l'esecutore e il pubblico. "
Boji fa anche parte di Kvirtet - Un collettivo di performance queer. Mi hanno raccontato la storia dietro il collettivo.
“Kvirtet ha 4 membri Dimetra, Fioco, Sasha Malyuk, Bojie un assistente magico Alisa. Siamo tutti membri multitasking, tuttavia tutti noi abbiamo i loro campi e le loro preferenze all'interno del collettivo. Sasha è più in moda, ha già realizzato 2 sfilate di moda a Berlino. Dimettra crea abiti folli e trucco, ma ha anche una magnifica voce di canto. Sto parlando di pelle d'oca! Dim crea oggetti per la scenografia, si esibisce e aggiunge una certa tenerezza e fragilità al nostro pazzo equipaggio. Alisa è un assistente incredibile e assistente veramente magico, può fare qualsiasi cosa, unghie e trucco, o trarre una decisione su come tracciare la vasca da 100 kg piena di acqua 1h prima dello spettacolo. Prodotta musica per i nostri concerti, scrivo i testi e le poesie che poi si esibiscono durante gli spettacoli. Abbiamo idee insieme e quello che cerco di fare è moderare e curare le nostre idee per creare il miglior spettacolo di sempre. "
Come vi siete incontrati?
“Ci siamo incontrati a Kiev. Eravamo solo amici, e poi abbiamo deciso di creare questo collettivo temporaneo per un nuovo anno e siamo passati da una [festa] a un'altra, intrattenendo persone con giochi e canzoni e cose, e persone che erano nelle feste non sapevamo Stavano arrivando, quindi è stata una sorpresa. È così che abbiamo creato l'idea, e poi, dopo l'inizio della guerra, un anno dopo, ci siamo incontrati tutti a Berlino e abbiamo iniziato a svilupparla, e ora abbiamo già avuto uno spettacolo a Milano ".
Grazie a Boji.
Puoi vedere Boji esibirsi con Kvirtet il 02/02/23 ad Hamburger Bahnhof: https://www.instagram.com/p/Cn7L5i9ItnV/
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Parole di Ewan Waddell.
