Di recente siamo saltati nell'U8 sud per visitare Anna VirnichKreuzberg Studio pieno di sole. Abbiamo parlato del suo sogno d'infanzia di essere un direttore di video musicali MTV, la sua ossessione per i tessuti e l'evoluzione della sua pratica artistica unica.
Se desideri sperimentare il lavoro di Anna nel mondo reale, presto esporrà nel gruppo di seguito:
Chronicals #5 / 14.09 - 18.09.2022 / Galerie Droste a KPM Berlin / Königliche Porzellan Manufaktur Berlin.
E il seguente spettacolo da solista:
Alambicchi / Anna Virnich / 10.09 - 22.10.2022 / Galerie Robert Grunenberg / www.robertgrunenberg.com / Marburger Str. 3 /10789 Berlino.
Prima di incontrare Anna avevo letto un articolo sul suo lavoro in cui era stata identificata come una "pittore di tessuti". Ero curioso di sapere se l'artista stessa si allinea a questa descrizione.
“Voglio dire, non ho un pennello in mano, ma per me questo è sicuramente un modo più pitto Anche ottenere un po 'più come la scultura quando lavoro con tessuti trasparenti perché posso lavorare con lo spazio dietro il pezzo. "
Ho chiesto cosa trova così affascinante sui tessuti.
"Per me, è lo strumento perfetto. Sono affascinato dagli spazi e dal peso della compressione e da quanto uno spazio vuoto possa essere in contrasto con quello. Posso facilmente generarlo con il mio "strumento" e attraverso le diverse superfici dei materiali funzionano con ancora più profondità o tridimensionalità. "
“I tessuti sono così personali, ma dall'altra parte, così comune. Viviamo con i tessuti e li abbiamo così vicini a noi che possono essere accusati di ricordi. In modo sessuale, un modo duro o un modo comodo ... conosciamo il tocco dei tessuti perché li abbiamo sempre sul nostro corpo, e quindi l'osservatore del lavoro ottiene una reazione fisica. "
Abbiamo quindi parlato delle sue aspirazioni di prime vita.
“Quando ero giovane volevo diventare un regista. Quello era il mio grande sogno. Volevo fare video musicali per MTV. Guarderei così tanti film con i miei genitori — Dalla spazzatura ai film di arthouse di alta classe ... per raccontare una storia con questa immagine in movimento con suono e creare questi sogni sullo schermo è in realtà una delle mie più grandi ossessioni; Per creare un mondo falso e raccontare una storia vera. Lo adoro. Forse un giorno girerò un film. "
Ero curioso di sapere perché non avesse mai perseguito una carriera nel cinema — Ma si scopre che l'ha fatto.
“Ho lavorato per un breve periodo nel settore del cinema, ma hai sempre avuto questa grande squadra — Che è carino — Ma è stato anche così distratto per me. Sono qualcuno che è facilmente distratto e quindi mi sono sentito come se fosse meglio quando sto lavorando da solo. "
Questa realizzazione l'ha guidata lungo il percorso di sforzi artistici più focalizzati in modo più indipendente.
“Ho fatto molta fotografia e sono finito in un'accademia d'arte in Braunschweig. È una delle città più brutte del mondo, quindi tutto ciò che potresti fare era andare in studio. Così davvero velocemente ho smesso di lavorare solo con la fotocamera e pensare come "OK, qual è il mio materiale?". Il tessuto era sempre qualcosa che avevo intorno a me in un certo senso — Ho sempre avuto un feticcio per questo — Così ho iniziato a lavorare con carta tessile e trasparente. Ho studiato lì per quattro o cinque anni nella classe di Walter Dahn, ed era così libero che potevi fare tutto. È stato lui che mi ha davvero preso a calci. Dopodiché mi sono trasferito a Berlino e ho avuto il mio studio. "
Ci sono mai influenze filmiche che svolgono un ruolo nel tuo processo? Chiedo.
“Ci sono sempre alcune scene o film in cui rubo i colori o le forme. O solo l'umore ... come se ci fosse questo corpus di lavoro che ho fatto nel 2015 quando ho visto il film Vice intrinseco. Era una notte estiva super calda a Berlino e dopo che sono uscito dal teatro era come se fossi a velocità. Poi c'è stato questo corpus di lavoro che si sviluppava dopo questa stessa sensazione di nervosismo che è nel film. Questo umore in cui la realtà si sta spostando. "
Mi chiedevo quando "sa" un pezzo è finito. La sua risposta è stata intrigante. "Non lo faccio davvero. È quando sono di fronte al lavoro e il lavoro dice "Stop". È diventato quindi evidente che Anna percepisce una sorta di sentenza nei suoi pezzi — una coscienza — Ciò guida il processo. Mi ha portato a chiedermi: chi ha davvero il controllo del lavoro?
"Direi all'inizio, sono io a prendere la decisione — Ma poi il pezzo prende il sopravvento e ho lasciato che il tessuto mi conduca. Quindi, quando prendo la decisione sbagliata, si arrabbia davvero. Arriva a un punto in cui ho bisogno di lasciar andare. "
“Ho cucito ogni pezzo a mano e il cucito stesso è una parte importante del lavoro. La diversa estensibilità o fragilità dei pezzi di tessuto sta quindi prendendo il sopravvento e quindi devo lasciar andare e reagire sul materiale e così sul pezzo stesso. "
“Comincio la mia giornata con un'idea di un'immagine e finisce sempre per diverso. Ed è fantastico. A volte è fastidioso perché voglio qualcos'altro — Ma è quello che richiede il pezzo. "
Abbiamo parlato del processo di inizio nuovi pezzi e di come lei cerca ispirazione.
“Il tempo tra le opere a volte diventa davvero buio. Ho tutti questo dubbio in più. A volte sono un po 'stressato dalla ricerca di ispirazione e tutto è bloccato. Ma poi, improvvisamente, sono in un angolo in una strada e c'è proprio questo strano e tranquillo momento che a volte hai a Berlino tra tutte le macchine e tutto lo stress, e poi c'è una luce o un colore o un suono — E sono sbalordito ... come quando il sole tramonta ma hai ancora il neon dai semafori. La combinazione è incredibile ... a volte, in dieci minuti, la luce può cambiare così tanto che fa un'intera storia nella tua testa. "
Abbiamo continuato a discutere di come ha navigato le percezioni del suo lavoro, così come i suoi approcci personali alla pratica.
“Direi che ho una superpotenza intuizionale. Certo, ci sono cose dietro di esso che potresti descrivere come teorico — E sebbene questi passaggi del processo siano in background, fanno parte del fondamento. Lavoro visivamente intuitivamente e non mi piace molta descrizione prima che la gente veda il mio lavoro. Penso che parlano da soli. Non puoi mettere tutto in parole. "
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Grazie ad Anna per la deliziosa conversazione. Puoi trovare i suoi collegamenti qui sotto.
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Parole e fotografia di Ewan Waddell.
