Lotte WieringaI dipinti espressivi e astratti hanno attirato la nostra attenzione su Instagram all'inizio di quest'anno, con uno dei nostri team in studio che ha notato: "È come se la tela avesse una relazione con il suo subconscio". Siamo stati quindi abbastanza fortunati, alla fine dell'estate, da catturare Lotte per un'intervista mentre era in visita a Berlino da Rotterdam. E così, sul balcone del suo studio di fortuna, sopra una pentola di tè abbiamo discusso del perché Lotte ha fatto il salto dalla scultura alla pittura, come ha influito sulla sua pratica più ampia e in generale quali idee e concetti diverse hanno occupato la sua mente ultimamente.
Abbiamo parlato per la prima volta di come Lotte ha trovato la pittura.
"Pratiche creative di ogni sorta mi interessavano sempre, ma non ho mai saputo come guadagnarmi da vivere ... quando mi sono laureato dai miei studi ho avuto alcune piccole sculture che avevo fatto e mi sentivo come se volessi tornare a fare qualcosa con le mani. Ho studiato come insegnante, ma non ho mai sentito il cento per cento mentre lo studiavo - ecco perché ho avuto un atelier ".
“Ho condiviso l'Atelier con qualcuno che stava dipinto mentre facevo la mia scultura e un po 'di disegno. È stato incredibile vederla lavorare su queste grandi tele. Mi ha innescato provarlo da solo e mi è piaciuto immediatamente. Tuttavia, all'inizio, ho iniziato solo con i bastoncini ad olio - ancora solo disegnando - ma poi ho sentito che mi stavano trattenendo così ho deciso di andare avanti per dipingere. È stato poco più di un anno fa. "
Ero curioso di sapere che tipo di significato questa scoperta della pittura offriva la sua più ampia pratica artistica.
“Dopo aver trovato la pittura, le cose si muovevano abbastanza velocemente. Sembrava anche molto giusto: il che era qualcosa che non avevo mai sperimentato prima con nessuna delle cose che ho provato. E quelli erano molti: avevo provato la stampa a set di set di Silkscreen, il cucito, la saldatura, la produzione di gioielli, il legno, la ceramica. Mi ci è voluto molto tempo per venire a dipingere. "
Il tempo di Lotte trascorso a condividere un atelier con il pittore sembrava aver lasciato un'impressione definitiva su di lei. L'abbiamo esplorato ulteriormente.
“Mi sento molto fortunato a avere la possibilità di condividere lo spazio con lei. Non si stava trattenendo con i suoi movimenti; Era davvero giocando. Questo è ciò che mi ha attratto così tanto. Era tutto gioco. "
"Puoi muoverti, non pianifichi troppo, rispondi solo nel momento su ciò che stai facendo e poi lentamente, gradualmente, costruisci l'immagine. Sembra molto libero. "
Dopo aver esplorato così fluido così tante discipline diverse, sembrava strano che Lotte impieghi così tanto tempo ad arrivare alla pittura. Mi chiedevo perché.
“Nella mia testa ho sempre avuto questi pensieri negativi verso i pennelli. Devi ricaricare sempre e quindi non puoi lavorare in un flusso continuo. Ecco perché inizialmente inizialmente ero interessato a disegnare tecniche, lavorare con bastoncini e pastelli. Ma poi dopo un po ', la sensazione stava crescendo che mi stavano trattenendo in qualche modo. Le immagini visive che si stava evolvendo sono diventate troppo severe. Troppo rigido. Il mio amico pittore Eelke mi consigliavo di provare a dipingere dopo tutto. Questo è stato quando un altro strato di realtà si è aperto a me: tutto è cambiato e in qualche modo si è unito abbastanza velocemente. Divertente quanto mi sbagliavo con il mio presupposto sui pennelli - li adoro! Sono le mie bacchette magiche. "
Ero curioso di sapere quali concetti e idee hanno occupato la sua mente ultimamente e come si facevano strada nel suo lavoro.
"Ho avuto questo fascino per molto tempo con l'idea dei problemi; ciò che possono comunicare o giocare. Molte delle mie immagini visive sono ispirate a questo ... come percepiamo la nostra realtà può cambiare completamente nel tempo. Irrilevante. Ad esempio, se vivessimo duemila anni fa credevamo che il tuono sia stato creato dagli dei nel cielo - ma viviamo oggi, quindi crediamo a qualcosa di completamente diverso. Se il modo in cui percepiamo il mondo è cambiato così drasticamente dal passato, perché non può cambiare di nuovo? Forse una scienza logica che ci porta in luoghi metafisici - cose che non si possono afferrare ora - potrebbero essere una realtà quotidiana un giorno. Le cose che sembrano così solide alla prima occhiata, in realtà non lo sono. In modo visivo, sento che il problema tecnico comunica questa idea. "
“Perché sebbene un problema tecnico sia qualcosa di simile a un movimento, ferma anche qualcosa. Ad esempio, quando accade sul tuo computer, il problema tecnico in pratica dice "no" al sistema. Questa è un'idea che mi piace molto perché penso in molti modi in cui voglio dire "no" al sistema che sta correndo ora nel nostro mondo. I politici sono così rigidi in molti modi. Si aggrappano così alle cose che sono state costruite, ma alcune di queste dinamiche non funzionano più - tutto potrebbe usare un po 'più di movimento lì. O meno paura di alcune metamorfosi. "
Cosa significano per te i tuoi dipinti? E cosa speri che significhino per gli altri? Faccio, come domanda di separazione.
"Immagino che siano molto ottimisti. Sono anche in contatto con l'idea di trascendenza. Quando descrivo il mio lavoro, spero di essere in contatto con questa idea di creare un movimento nei cuori e nelle menti delle persone - come, cosa può fare la musica se non in modo visivo. Sembra così cliché, ma penso che sia l'energia di cui abbiamo bisogno di più ... il desiderio di mantenere le cose perché possono essere molto confortanti, ma sì, non credo che dovremmo avere paura del cambiamento. Il cambiamento arriverà comunque e lasciar andare le cose è una lezione di vita da cui possiamo imparare molto. "
Grazie a Lotte. Puoi trovare i suoi collegamenti qui sotto.
Parole di Ewan Waddell.
Fotografia di Ewan Waddell & Eelke Renschke Bekkenutte.
