Louie Isaaman-Jones mi ha confessato che a volte anche i suoi amici non sanno cosa sta succedendo con lui; dove vive o cosa sta facendo nella vita. Louie stesso non poteva negare di essere un personaggio un po 'misterioso, enigmatico - e il suo presenza online Certamente non dà molto neanche molto. È un falegname, un graphic designer o un giardiniere? Intreccia arazzi, costruisce mobili o illustra? Tutto quello che sapevamo era che volevamo saperne di più.
Quindi, in un pub a nord-est del canale, ci siamo incontrati per un paio di birre socialmente distanziate e una conversazione illuminante sulla pratica interdisciplinare di Louie, i suoi pensieri sul mondo dell'arte e come la sua relazione con la natura influenza il suo processo.
Ero interessato per la prima volta a parlare in modo più astratto. In che modo lui stesso potrebbe descrivere l'attuale identità della sua pratica?
“Faccio le cose in modo abbastanza frammentato. Penso a me stesso come a un designer che lavora con la libertà di un artista e poi uso gli strumenti e i materiali degli artigiani ... saltare tra mezzi spesso porta a oggetti fatti in modo abbastanza ingenuo. C'è una parte della mia pratica in cui lavoro con i materiali che ho nelle vicinanze e faccio solo cose intuitivamente. Queste creazioni si trovano da qualche parte tra arte, artigianato e design. Questo sembra essere il mio punto debole. "
Ero curioso di sapere di più su come si intersecano esattamente queste tre aree.
“Il mio lavoro si sta muovendo verso l'uso di mobili o oggetti funzionali come struttura; Come cornice per qualcosa di più espressivo ... qualcosa a cui sono attratto è usare i principi del modernismo, ad esempio linee pulite e proporzioni ben realizzate per creare una cornice, e quindi avere all'interno della cornice qualcosa di espressivo e molto più libero. "
Una cosa che è particolarmente chiara nella presenza online di Louie è il suo sincero rispetto per la ricerca. Feed Instagram di Louie stesso funziona quasi come un arazzo del suo approccio concettuale alla pratica; Un intrecciato di antiche tecniche con pratiche moderne.
"La conservazione di questo tipo di antiche tecniche che ritengo sia importante in questi giorni in cui mi sento come se stessimo annullando molta storia umana. I nostri ritmi e routine tradizionali sono stati totalmente interrotti. Le attività che trascorriamo il nostro tempo a fare sono cambiate drasticamente, in particolare in relazione a come usiamo le nostre teste e le nostre mani. È importante ricordare da dove veniamo, per ricordarci cosa ci rende umani ... Non ero particolarmente interessato alla storia quando ero più giovane, ma poi con il lavoro, con la ricerca di mestieri in particolare, aiuta molto. Ci sono così tante opere d'arte uniche nel corso della storia che hanno quel tipo grezzo, primitivo e ingenuo perché sono stati realizzati da produttori anonimi, che non sono stati influenzati da nessun altro tipo di opere d'arte o movimento. Mi piace cercare di mettermi nella mentalità di quei produttori. "
Un progetto in particolare che forse incarna questo approccio è La risoluzione degli opposti.
“È stata davvero una fusione di cose. Opposti che si scontrano su molti livelli. Vi fu influenza dalle culture sia orientali che occidentali. Aveva modi digitali e fisici di fare. Iconografia dall'antica storia che si scontra con cose molto digitali e moderne. Il mio obiettivo con questi pezzi era quello di convincere tutte le forze avversarie a riunirsi e sentirsi equilibrate. Sotto forma di un oggetto che era sia funzionale che artistico. "
Louie vive in qualche modo una doppia vita, lavorando in parte come giardiniere e in parte come produttore di oggetti abili, anche se non è sempre stato così. C'è stato un tempo in cui il suo lavoro era più esclusivamente focalizzato sul design grafico. Ma si rese presto conto che questo stile di vita non faceva per lui.
"In graphic design, quando hai una scadenza grande e ti sei seduto per una settimana fino a mezzanotte sul computer, ti senti semplicemente malsano. Ho lavorato duramente per cambiarlo, e ora sono gradualmente arrivato in questo posto in cui sto facendo il giardinaggio e sto lavorando molto all'aperto. È molto più equilibrato ora. E posso ancora fare un po 'di grafica ... Faccio tutti questi lavori strani perché mi piace davvero togliere la pressione dalle opere d'arte. Come in non mi affido a queste opere da vendere per guadagnarsi da vivere. E adoro davvero il giardinaggio. "
Mentre Louie può condurre una doppia vita-tra la sua pratica di progettazione e il suo lavoro di paesaggio-sono tutt'altro che identità separate, con il lavoro di giardinaggio che serve una funzione chiave nella sua ricerca di progettazione.
"Cerco di fare pezzi che abbiano la sensazione di natura, con forme organiche, ma che non sono copie. Non fai letteralmente un fiore, fai qualcosa che abbia l'essenza di un fiore; la natura selvaggia. Mi sono reso conto che è quello a cui sono davvero attratto. "
"Ho anche realizzato pezzi di materiali naturali che sono già mezzo formato-" preparati "... a volte aggiungi un piccolo tocco e improvvisamente diventa qualcosa di completamente diverso. Mi è sempre piaciuto molto perché mi dà una scusa per vagare e guardare le cose ... questo tipo di produzione proveniva da un momento di sentirsi molto iper-consapevole della mia relazione con i media digitali. Stavo trascorrendo così tanto tempo che non stavo camminando, non stavo guardando, non stavo disegnando ... Quando sono usciti tutti questi media digitali, non lo facevamo davvero per la seconda, eravamo come , questo è fantastico, è divertente. Non pensi di essere dipendente. Quindi ho davvero fatto una posizione: il telefono sta andando, vado a fare una passeggiata, guarderò le cose. Quindi, tutto questo senso di consapevolezza è tornato improvvisamente da me. È stata una cosa molto bella, e ora è diventata una parte importante del mio lavoro. Quando mi sento bloccato, esco, vado e chissà quale materiale troverò o cosa vedrò. "
“Quando ti svegli come artista devi inventare le tue idee. Devi avere chiarezza e motivazione per sapere esattamente cosa vuoi fare, ogni giorno. A volte è una ricerca piuttosto egoista. Direi che il mio desiderio di fare le cose mi viene in onda. Non è tutti i giorni. E a volte metto anche in discussione tutto, come, perché è così importante? Soprattutto nel mondo in cui viviamo, con questioni globali che incombono in gran parte su tutti noi. Dove siede l'arte in tutto ciò? ... ma un giardino è qualcosa che deve essere curato e nutrito. Quindi ogni giorno quando ti svegli ci sono lavori da fare, hai delle responsabilità. Lo amo. E sicuramente, il benessere fisico ne è una parte enorme. Ti fa uscire dalla tua testa. Parliamo molto dei problemi di salute mentale in questi giorni e ne equivalerei molto al modo in cui lavoriamo. "
Dopo l'università, dopo un periodo di fluttuazione di lavori strani, si è trovato in una residenza in Olanda per nove mesi. Ero interessato a ciò che ha portato via dall'esperienza.
"Una cosa che devo osservare è il tipo di lavoro che viene realizzato se sei nel mondo accademico. Come se fai un master o un dottorato. Ad essere sincero, mi ha scoraggiato in modo massiccio. Avrei presentato queste lezioni e ci sarebbe questo tipo di lavoro impenetrabile: devi conoscere molta teoria. Inizialmente, questo ha portato alla confusione sul mio lavoro, ma poi ho iniziato a vederlo. Ho visto che se puoi usarlo, sono disponibili tonnellate di finanziamenti. Alla fine, molte persone si sono aperte a me ed erano come "stiamo inventando questo mentre procediamo" - ed è tutto molto umano a quel livello, perché ti rendi conto che è una vita difficile essendo un artista e se tu Sappi che il mondo accademico può supportarti, quindi ovviamente ti convincerai che quest'altra roba è importante e inizierai a parlare quella lingua. "
“Così ho deciso di tornare a Londra e trovare un lavoro. Volevo iniziare il giardinaggio e non volevo avvicinarmi a nessun mondo accademico e spiegare il mio lavoro in quel modo. Volevo solo fare cose belle che piacevano alla gente e che sono accessibili e che posso facilmente spiegare. Voglio che i bambini possano capirlo. O persone anziane che non sono mai state in una mostra. Mi sono reso conto che non sono sicuro di voler fare un lavoro che finisce in una galleria. E ci è voluto molto tempo per capire e sentirsi sicuri. "
Questo mi ha reso curioso di sapere cosa significa per lui la galleria come spazio. E cosa senti che manchi?
“Andare in una galleria per me è ancora come mangiare in un ristorante elegante. Entra con queste alte aspettative, ma ha questa rigidità con cui spesso faccio fatica a connettermi ... per quanto riguarda il mio lavoro, sono un po 'felice di lanciarlo su Instagram. Funziona. Le persone rispondono e vendi lavora molto direttamente. È bello ... Penso che ci sia un tempo per i pezzi di essere in un ambiente di galleria, ma la mia versione preferita delle cose sarebbe quella di avere uno studio adorabile in cui posso invitare le persone, posso farle qualcosa da mangiare e possiamo chattare a proposito. Questo è l'ideale. Parlando di cose a livello personale. Essere realistici come, cosa puoi permetterti, cosa ho ottenuto in quel tipo di fascia di prezzo. Essere trasparenti su ciò che le cose costano, i miei processi, tutte quelle cose. "
"Quello che mi piace davvero che ho visto boom negli ultimi anni sono le persone che desiderano oggetti di sensazione unici. Oggetti abili senza il bagaglio attaccato al mondo dell'arte, che puoi vendere a un prezzo equo. E c'è solo una cultura davvero bella in corso tra artisti e produttori, ed è tutto coltivato online con persone di tutto il mondo in cui vengo lavoro in luoghi che non mi aspetterei. Dopo aver trascorso così a lungo allenarsi dove si adattano il mio lavoro e le mie idee, è stato fondamentale sentirsi parte di questo. "
Grazie a Louie. Puoi trovarlo Instagram.
Parole di Ewan Waddell.
Ritratti di Ewan Waddell.
Fotografia aggiuntiva per gentile concessione dell'artista.
