Potresti dire che Hund Hund è sotto l'incantesimo di Yu BaiIntelletto artistico. Siamo diventati fan non appena Yerko dal nostro team di studio ci ha fatto conoscere - e ho persino finito per collaborare con lei Un film di danza qualche settimana dopo. Fluttuando tra performance, arte visiva e ricerca accademica, Yu esplora una serie di materie dall'ecologia al femminismo alla cultura capitalistica. Ma, naturalmente, la diversa pratica di Yu comprende molto più di quanto tu possa inserire una frase, quindi è stato un gioco da ragazzi raggiungerla per la nostra serie di storie. Dopo aver realizzato però che il nostro caffè di incontro era chiuso a causa della scoperta di una bomba della prima guerra mondiale durante il matrimonio, ci siamo rifugiati in studio con un caffè Baldon per una chiacchierata sullo sviluppo di Yu come ballerina, il suo processo artistico e il suo ultimo Progetto di ricerca sul movimento, Sala D'Attesa.
Ero curioso di sapere come hai scoperto originariamente la sua affinità per il movimento, ma anche ciò che l'ha portata a esplorare una tale varianza delle discipline in parallelo alla performance e alla danza.
“La danza è arrivata prima. Ho iniziato il balletto quando avevo quattro anni, e poi ad un certo punto, la mia insegnante ha detto a mia madre che avrebbe dovuto portarmi in un'accademia di balletto - ma non ho mai fatto niente del genere. Non volevo essere una ballerina ... quando avevo diciotto anni ho deciso di fare studi culturali - e poi ho fatto un MA. È stato molto interdisciplinare e mi sono interessato molto ai nuovi media e alla cultura digitale perché è anche molto performativo ".
Abbiamo parlato quindi di come questo percorso unico nelle arti del movimento abbia plasmato il suo approccio.
"Immagino di avere un'interpretazione diversa del movimento rispetto a se fossi andato in un'accademia di danza. Penso che mi mancheranno tutte le altre parti delle arti visive che ora apprezzo davvero - ora sento di avere di più da dare a ballare ... ma in realtà mi sento come quello che sto facendo ora è più nella direzione della performance art. "
La nostra conversazione si è quindi spostata nella natura del processo artistico e su come si impegna con la sua.
"È molto aperto ... ovviamente, è difficile non avere una visione di dove vuoi andare, ma con la danza e con la performance, tutto cambia lungo la strada. E per me, non mi piace lavorare con l'idea che io Avere per fare una produzione alla fine. Mi concentro davvero su come arrivo lì; Il processo di come creo un pezzo di performance art con i ballerini o i non ballerini. "
I miei interessi sono stati suscitati dalla menzione di Yu di lavorare con i non ballerini.
"Per i ballerini che sono stati addestrati in modo classico per molto tempo — anche per me stesso — È molto, molto difficile rompere i modelli di movimento. È difficile creare un nuovo linguaggio di movimento. E se non inviti persone al di fuori della danza che non sono state addestrate nella danza classica, non genera un nuovo materiale di movimento. Quindi sono sempre interessato a lavorare con persone che non hanno iniziato la loro carriera come ballerina .. "
Ero curioso di immergermi più a fondo nelle basi di queste pratiche di movimento. Volevo sapere come si potesse persino definire la danza contemporanea.
"Nella mia comprensione è molto localizzato. La danza contemporanea a Berlino è molto diversa rispetto ad Amsterdam o in Giappone. È totalmente diverso. Anche il modo in cui il pubblico concettualizza la danza contemporanea è molto diverso. Puoi quasi chiamare qualsiasi cosa contemporanea. Come se ci fosse un coreografo ora in un museo che lavora con i robot — nemmeno più un corpo umano. Ed è una danza contemporanea. Quindi penso che sia appena ampliato a tutte le altre discipline dell'arte ".
Ero a conoscenza dell'approccio interdisciplinare di Yu attraverso la sua diversità di specialità, ma mi chiedevo anche se ci fosse un ruolo specifico e unificante a cui si ritrova a tornare nei suoi progetti collaborativi.
"Mi sento spesso nel ruolo di un traduttore di movimento, perché la maggior parte del mio lavoro deriva dalla ricerca con i ballerini o con persone di diverse discipline che mi danno input che posso quindi tradurre in performance art."
Abbiamo parlato allora del suo stile personale di coreografia.
"Quando sei un coreografo e cammini in studio con un sacco di materiale già nella tua testa, può essere molto limitante per i ballerini. Da un lato, potrebbero sentirsi comodi per farti fare tutto il lavoro, ma dall'altro, potrebbe non adattarsi al loro corpo. Come qualsiasi cosa tu crei potrebbe essere fluente nel tuo corpo, ma poi lasci che un altro corpo lo tradisca ed è totalmente diverso. Quindi cerco di tenere tutto molto allegro. "
Ero desideroso di saperne di più sul prossimo progetto di ricerca di Yu: Sala D'Attesa. Puoi leggere la dichiarazione del progetto di seguito.
“La sala d'attesa è un progetto di ricerca artistica orientata al processo che studia la nozione di alterità attraverso i seguenti argomenti: capitalismo, femminismo ed ecologia. L'obiettivo della sala d'attesa del progetto è promuovere i legami tra arte e cultura, economia e democrazia attraverso il processo di performance. Mira alla democratizzazione, potenziando individui e minoranze attraverso la ricerca e la produzione in relazione alle prestazioni e alle nuove tecnologie. "
“Vengo dalla filosofia dell'arte ecologica. Fare arte molto sostenibile. Non ho bisogno di fare una premiere e avere un'esibizione di danza per caricare denaro per i biglietti. Questo non è il mio obiettivo ... il mio obiettivo è quello di lavorare davvero con l'ambiente locale, l'ambiente urbano e le persone che sono disposte a unirsi al progetto. Quindi diventa più come una sorta di sistema educativo alternativo e qualunque conoscenza tu debba portare, stiamo utilizzando, in modo che tutti possano portare qualcosa per svilupparlo e vedere dove va. "
"Ho iniziato il progetto ufficialmente il 1 ° ottobre 2021 con un interesse a creare una performance molto sostenibile per le persone del progetto. Perché con le esibizioni, molti ballerini vengono feriti e sovraccarichi, e tutte queste scadenze sono generalmente molto brevi, e questo è davvero un forte stress per tutti. Sento che questo limita il processo creativo che potrebbe essere coinvolto ed è anche un modo molto capitalistico per fare una performance. Ovviamente, sto ancora lavorando con una scadenza, ma posiziono davvero questo progetto come una ricerca artistica più orientata al processo ".
“La sala d'attesa è un modello di incontri tra esseri umani e ambiente costruito. È una ricerca sull'ambiente concepito in relazione alla pratica del movimento condiviso. È una zona sperimentale creata in uno spazio urbano in attesa dell'assurdità. Offre un'infrastruttura fisica e concettuale, uno spazio transitorio per gli eguali incontri tra suono, immagine, movimenti, umani e sensoria. Allo stesso tempo, la sala d'attesa apre uno spazio performativo per i compagni e gli ospiti a conversare tra loro. La sala d'attesa non è un'affermazione definita, ma una manifestazione collettiva di pensieri con l'intenzione di ispirare l'uno e l'altro a reimprimere una diversa costellazione dell'attuale ambiente. "
"Siamo ora nell'era dell'antropocene — L'umano è un fattore così importante nell'ambiente. È così assurdo che puoi semplicemente affermare che questa terra è nostra, questa foresta è nostra, questo oceano è nostro. Come siamo arrivati così lontano a farlo? Ne facciamo parte, ma abbiamo deciso, no, non ne facciamo più parte. Abbiamo deciso di avere potere su tutto ciò che ci circonda e interrompiamo tutto ... e quindi il Alterità Questo modo di pensare ecologico è di creare una narrazione in cui l'ambiente, i fattori non umani e noi, sono collaborativi, quindi possiamo vivere in armonia. "
Grazie a Yu. Puoi trovare i suoi collegamenti qui sotto.
Parole di Ewan Waddell.
