ベルリンであるベルリンの夕方の照らされたスタジオの白ワインのグラスの上で、キム・バーテルトは私たちに彼女の話をしました。彼女の実践を発展させ、外国の土地での年齢の到来、そしてもちろん、この奇妙なパンデミックの世界での生活をナビゲートします。
Barteltは素晴らしいアーティストとして訓練されていたかもしれませんが、ある時点で、彼女の感性は彼女を媒体として使用することから彼女を遠ざけ、代わりにキャンバスに関する紙を彼女の表現手段として選びました。
「私が絵を描いていたときでさえ、私は望ましい半透明効果を達成し、すべてのステップを目に見えるようにするために層を塗装していました。」
彼女はもともとベルリン出身ですが、彼女の芸術的発展は、パリとニューヨークの間で、ベルリンを新しいインスピレーションを求めて去った後、他の場所にあります。
「ベルリンは、私の子供時代や思春期の間、非常に灰色で審美的にあまり心地よくありませんでした。戦後の建築により、私はもっと暖かさと歴史を長くしました。」
そこで彼女はパリに移り、美術史を学びました。古典的な美しさに紹介されました…ルネッサンス/ハウスマンの建築、装飾芸術、骨ant品、服を着た人、高級レストラン、大通り、美しいインテリア、たくさんの芸術。」
しかし、パリが提供した文化的優雅さは、パーソンズでの勉強を続けるためにニューヨークに引っ越したときに彼女の頭にひっくり返されました。
“すべてが生で、野生で、速く、騒々しく、ラフでした。」
「ファインアートスタジオは映画のニューヨークアーティストロフトのようなものでした。床には、床にたくさんの塗料と石膏があり、思考と仕事のための大きなオープンスペースがありました。そして、夜には素晴らしいクラブ、バー、音楽、人々がいました全体から。」
しかし、彼女の形成的な年が3つの象徴的で文化的な首都に伸びていたことは、「家」のアイデアに不確実性を投げかけました。
「パリに戻ったり、ニューヨークに滞在したり、ベルリンや他の場所に行く方が良いかどうかを考えるには多くの時間を費やしました。私は実際にこれについていくつかの作品を作りました。 「1000の可能性」と呼ばれる彫刻、もう1つは「サークルでラウンド」します。どちらも非常に大きいセラミックインスタレーションです。」
ニューヨークで卒業すると、彼女はファッションで働き、写真撮影のセットを描きました。彼女の現在の探査の種は、撮影セットから残りの論文を集め始めたときにここで見つかりました。
「色付きのバッグがいっぱいのバッグを持っていて、さまざまな論文で大きな構図を作り始めました。私はそれが何であるかを本当に知りませんでした、そして私はそれを渡しました。私がそれを与えた妹が、誰もがそれをとても愛していると私に言ったのはわずか数年後でした。」
彼女の作品の背後にあるテーマと感情についてバーテルトに尋ねたとき、彼女は、紙の脆弱性が人生の脆弱性を語っていると彼女に説明した。
「良いことはとても短いので、本当にそれらを把握し、どういうわけかそれらを保つ必要があります。それは1分で変化する可能性があります。 t彼の真実は、紙を表面に貼り付けると、私はどういうわけか、それらの瞬間を固定し、それらを維持し、アーカイブし、迷子になるのではなく、留まらせることができるという感覚を持っているということです。」
私はそのような壊れやすい素材を扱った経験と、彼女が紙の中で涙と裂け目にどのように近づくかに興味がありました。
「それはそれに追加されます。それはそうです 金で固定された日本の陶器。それは彼らをより貴重にします。それが単なる平らな表面であれば、それは面白くないでしょう。 t彼は小さな涙やしわが作品の性格を作ります、私にとって彼らは彼らの人生の物語を語る人の皮のようなものです、物事は彼らが本来あるべき方法になるだろうと思う。”
Barteltがパンデミック中に彼女の芸術的実践をどのようにナビゲートしてきたかについて興味がありました。
「ロックダウン中にスタジオに行き続けることができてうれしかったです...私にとっては、日常生活にとどまることが非常に重要です。毎日作成する。それから簡単に来ます。」
そして、このルーチンのアイデアは彼女の実践の中心となっています。
「数年前、数日連続でスタジオにもっとさりげなく行ったとき、それはあまりうまくいきませんでした...一度流れていると、流れます。」
テーマを続けて、彼女は私たちにいくつかの最終的な考えを残しました：
「私は座って、次に何をするべきかを考えていません。ある仕事は常に次の仕事につながります...自分が愛することを行い、残りが従うことが重要です。」
キムに感謝します。以下の彼女の作品へのリンクを見つけることができます。
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単語と写真 ユアン・ワデル.
