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Investigating the Multitude of the Self. Studio Visit with Artist, Margaret Flatley.
22-05-28
By Ewan Waddell

自己の多数を調査する。アーティストのマーガレット・フラットリーとのスタジオ訪問。

粘土で彫刻することから、等身大のろうそくを作ることまで、彼女自身の形を巨大なキャンバスにたどることまで、アーティスト マーガレット・フラットリー先週、私が緑茶の上で彼女と一緒にいることを喜んでいた会話と同じくらい曲がりくねった、説得力があります。彼女のKreuzberg Studioで(私の記憶が提供されている場合)ベルリンの朝の朝、マーガレットは、新しい方法論、写真との関係、概念的に彼女の方法を探求するための彼女の開放性について議論したときに、彼女のスタジオと彼女の心の両方を見せてくれました。練習へのガイド付きアプローチ。

私たちは最初に、マーガレットのルーツを超えて探索するという強制について話しました。

「私はカナダで育ちましたが、17歳のときに大学に行くために去りましたが、戻ってきませんでした。私はカナダで生まれた最初の世代なので、多分国とのつながりの深さがなかったのでしょう…かなり若いので、私は環境の変化を切望していました。」

彼女がこの環境の変化をどのように求めたのか興味がありました。

「私は1年間フランスに行きました…私はフランス南部にいて、フランス語を学び、美術史を勉強していました。そこからすべてが定着し始めました…私は今日の親友であり指導者である人と非常に強いつながりを築きました。彼女はアカデミックであり、すでに博士号を書いていました - そして彼女は私を彼女の世界に招待しました。彼女を通して、私はあらゆる種類の人々に囲まれていました。どのようにして私がいた人生の外で人生を送ることができたのか…私が戻って米国で学位を取得した後、私は自分のためにそのようなものを再現するためにニューヨークに引っ越しました。」

彼女がそこで何を見つけたのだろうと思いました。

「ニューヨークでは、すぐにファッションで働き始めました。私はショールームで働き始め、すぐにメンズウェアブランドの作業に移行しました。これは最初の3年半以内に起こりました。そして、私はストックホルムに行き、にきびのために働いていました。」

今日のマーガレットの作品は、ファッションの世界からかなり離れています。私は彼女を導いたものに興味がありました。

「ファッションは私が創造的で雇用できる素晴らしい方法だと思った。しかし、それは私に合ったものではありませんでした...私はデザインよりも管理能力がありましたが、それは素晴らしかったですが、自分で何かを作っていませんでした。」

私たちは、去年の夏に彼らの共有スタジオを以前に訪れたときにマーガレットに会った相互のつながり、ヤスミンについて話しました。 ヤスミンのヘンプクリートとの魅力的な作品についてのインタビュー。マーガレットと私は、何年も前にYasminと一緒に働くことがどのようなものであったかについて話しました。

「ヤスミンと私は、お互いのニーズを予測し、私たちがそれぞれが助けを必要としている場所を埋めることができるこの非常に有能な仕事上の関係を持っていました。私たちは互いに数ヶ月離れてにきびを離れました。私たちは知りませんでした 当時、しかし、私たちは私たち自身のものである何かを始めたかったのです。」

彼らは、ストックホルムのファッション界は彼らのためではないと判断したかもしれませんが、スウェーデンで偽造された流動的な芸術的関係は、その後一緒にベルリンに移動したとき、非常に生き続けました。

「私たちはとても親しい友人だったので、アパートを共有しました。彼女の練習の本質は彼女の部屋で発展し、私の部屋での私の練習であり、キッチンはこの交換場所でした。私たちは常に参照、読み、研究などを共有していました。それは本当に創造的な瞬間でした。私たちの方法論と実践は非常に異なっていますが、それでも彼らは互いに一周します。そして、それは私たちが持っているこの非常に創造的な領域です。私たちはとても幸運です。」

ヤスミンの彫刻作品の写真を通して、私が最初にマーガレットを芸術家として認識しました。マーガレット自身が芸術的な傾向を認識させたのは写真の規律なのだろうかと思いました。

「私は主に写真から始めました。私はヤスミンとたくさん働いていて、彼女のために写真を撮り、実験していました。それは私が自分の創造性に入るだけでしたが、その後[写真]はすぐに私が概念的に働く方法になりました。今、それはほぼ完全に私がしていることです。 「

その後、私はマーガレットの現在の写真との関係について興味がありました。

「つまり、私はまだ時々写真を撮りますが、私はほぼ完全にカメラを残して概念的な作品に入りました。最近、すべてが画像の世界で過飽和されているため、写真とより複雑な関係を持っています。そして、たぶん私はその領域でどのように続けたいのか正確にはわからないかもしれません...私はまだカメラの後ろにいることと、あなたが写真を撮っている人とのこのつながりが大好きです。そこにはたくさんの魅力があります。」

「Instagramは私の写真との関係を間違いなく複雑にしました。なぜなら、私は自分のコンセプトの身体と一緒に仕事をしているからです。私が作成していたイメージには忠実ではありませんでした…そして、私はそれらの同じアイデアで作業できる他の方法を探し始めたと思います。」

Instagramと、過飽和の画像の世界といえば、私はマーガレットのオンラインプレゼンスがどれほどとらえどころのない、曖昧な存在感が感じられたかに注目しました。神秘的なものに接しています。理由を調査したかった。

「私のオンラインプレゼンスとの関係は激動です。ブランディング、私の販売との関係、または私がしていることのために正面を置くことで。それは複雑です。それは私が心の中で遊んでいるものです。私の仕事がとても深く開かれているときにオンラインでオープンできない理由...しかし、私は2年間取り組んできたこの大規模なプロジェクトの真っin中にいるので、この感覚もあると思います。共有する準備ができている」。

その後、仕事を共有するというこの考えと、それが彼女にとって何を意味するかについて話しました。

「仕事を共有することは、多くの場合、本当に充実した瞬間になる可能性があります。それは常にあなたがそれをリリースしたときであり、あなたが以前に持っていなかった他の人から視点を得るのはもうあなたのものではありません。そして、あなたは自分が自分自身に気づかなかったことについて、あなたがしていたことについて何かを学ぶことができます。」

「アートを作っているとき、口頭ではない何かに触れようとしています。私がそれを話すことができれば、それはおそらく私が使用する方法でしょう。しかし、それはより直感的なものです。そして、あなたがこの直感的なものを持っているとき、接続はあなたが共有することから望むものです。」

あなたが彼女の作品の視聴者から引き出しようとしている特定の感情はありますか?私は尋ねた。

「いいえ、間違いなくそうではありません。私は誰かが感じるどんな方法でも興味があります。アイデアは、特定の応答を引き出すことができるということではありません。反応の多様性は興味深いものだと思います...私が本当に私をくすぐるのは、誰かが自分の芸術で非常に具体的なことについて話すことができるということでしたが、それは自分の世界の異なる個人によって非常によく理解されていました。彼ら自身の領域。そして、それはそれを作ったり受け取ったりする人よりも大きくなります。それは交換のための手段になります。」

このインタビューシリーズを通して、私たちは自分自身を「素材主導型」と特定している多くのデザイナーやアーティストに話しました。しかし、マーガレットのコンセプトガイド付きプラクティスは、このレーベルとほぼ反対であると感じています。私は、どのように機能するかが彼女のプロセスにどのように概念的に影響を与えるのだろうと思いました。

「どのプロセスや素材に向かっている以上に、私は非常にアイデアモチベージを受けています。私は自分の仕事に固有の工芸品を持っていません。私は画家ではなく、陶芸家でもありません。私の概念的な部分はクラフトだと思います。あなたが何の専門家であるとは感じないという意味でいくつかの闘争がありますが、それも本当にやる気があります。そして、この二重性があり、私は私の心の中でアイデアを構築するために常に新しい方法論を学ぼうとしています。」

その後、私はこれらの方法論のいくつかについて学ぶことに興味がありました。

「今、私もいくつかのろうそくを作っています。等身大のろうそく、私の作品の1つ。私はまた、キャンバスで多くの仕事をしています。画家として直接的ではなく、より概念的なキャンバス…しかし、私を本当に引き寄せるキャンバスは、粘土と一緒に働いています。とても触覚的です。そして、私の仕事の多くは、身体性とのつながりについてです。線が「自己」と物理的なものの間にある場合 - ある場合。  クレイを使用することで、私は自分の身体性に私を連れてきます。これは驚くべきことです...私はあなたが何かを火にかけることができ、それがより強くなるかもしれない比phorも好きです。それが私が人生についてどのように感じるかです - あなたは自分自身を火にかけ、それがあなたの強さとあなたの洞察を得る方法です。そして、粘土との仕事には類似点があります。」

別れる前に、マーガレットが以前からからかったこの2年間のプロジェクトについてもっと知りたいと思いました。

"それは呼ばれています 19人の女性。それはすべて概念的な19の作品です... 19人の女性は私の19バージョンのようなものです...みんなの中で、たくさんの自分がいます。アーキタイプを言うことも、成長して変化するにつれて存在するようになり、フェードするバージョンを言うこともできます。私はそれらすべてを知ることができません、それは彼らがすべて私の手の届くところにあるというこの考えです。そして、これらの19個の作品はそれぞれ、この多数の自己を調査する手段です。」

マーガレットに感謝します。彼女のリンクは以下にあります。

Webサイト -- インスタグラム

言葉と写真 ユアン・ワデル.

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