アパートを動かしたばかりの私たちの目は、新しい家を飾るのを助けるために新鮮なアーティストやデザイナーに開かれていました。画家の活気に満ちた表情に出くわして幸せでした フィリップ・ジェニカ そして彼についてもっと学びたいと思っていました。私たちのストーリーシリーズはそうするのにふさわしい言い訳になると思いました。フィリップは、彼が最初にブラシを手に入れた理由、アーティストとしての彼の開発、そしてバスケットボールに対する永続的な親和性を私たちと共有するのに十分なほど親切でした。
私たちは彼のスタイルについて最初に話しました。
「それは常に進化するようなものです。私はたくさんの巨大で抽象的なキャンバスの絵画から始めましたが、今では少し小さく、より現実的で比fig的になっています...私は実際に写真からペイントし、それから自分のバージョンを作ります。私が始めていたとき、それはよりフリースタイルでした。サンプリングと呼びました。私は気に入ったさまざまなアーティストの絵画から要素を取りました。それは非常に効果的でした。」
「私が描いた最初のアルバムカバーはMos Defからのものでした。それは私が11歳だった1998年からでした。私はこのアルバムの大ファンでした...そして、私はペイントできるより多くのカバーを見つけようとしていました、そして、私はクリエイターのタイラーに出会いました、そして私の友人が私にフランクオーシャンのアルバムカバーをすることができるかどうか尋ねました彼のために、私はそれをしました。そして、最近スケプタとスティービーワンダー。」
私はフィリップがアーティストとしてこの人生に陥ったことを知りたいと思っていましたが、彼が過去数年間に真剣に絵を迎えただけだと聞いて驚きました。
「リビングルームのためにデビッドホックニープリントを購入したかった。モチーフは木でしたが、私は少し大きなものが欲しかったのです。そして、それは500ユーロのようでした、そして私は、それはあまりにも多くのお金です。それで私はキャンバスとブラシを買って自分自身を塗り始めました、そして私はそれを本当に楽しんだ。」
「当時、私はたくさんのバスケットボールをしていました。たくさんのストリートボールなので、それほど組織化されたバスケットボールではありません。そして、それは私の創造的な出力だったと思います - それは非常に創造的だからです。しかし、私はたくさんプレーしていたので、私はいつも怪我をしていたので、あなたがより遅く、より悪くなり、運動が少なくなっていると感じるスポーツのこの種の瞬間でした。それで、私は絵画がかっこいいようでした。だから私はそれをたくさん始めたばかりで、それは私にとってとても楽しかったです。」
あなたはまだバスケットボールをしていますか？私は尋ねた。
"はい。実際、昨日、私は長い間初めてやったが、気分が良かった。あまり痛みがありませんでした。ええ、私はすぐにまたやります。」
バスケットボールの世界には、彼に特に重要な人物がいるのではないかと思いました。
「良い質問…私が若かったとき、1997年のように、それはアレン・アイバーソンでした - ルーキー・オブ・ザイヤー。彼がそれほど大きくなかったからといって、183年のようにだけです。そして、彼は非常に速く、非常に良いボールハンドラーでした。また、彼はこの種のファッション文化をNBAにもたらしました。通常、NBAで起草された人はスーツを着て適切に行動するように言われましたが、彼はそうしませんでした。彼はちょうど彼のコーンローで自分自身をとり、彼が好きな服を着ていました。」
私たちは、彼がどのように彼の芸術生活の専門的な側面をナビゲートしたか、そして人々が彼の仕事をどのように見つけたかについて話しました。
「ギャラリーで販売すると、他の顧客セクションにゲートが開きますが、必ずしもギャラリーが必要ではありません。あなたはただ外に出て、Instagramの人々に[仕事]を見せることができます。 Instagramでプリントを販売していますが、その直接的なつながりを持っているのはいいことです。すごい。たとえば、このインタビューのように、Instagramのおかげです。そして、私はアディダスとこのコラボレーションを行い、そこでドイツの女子バスケットボールを育てるチャリティーのためにバスケットボールの絵画をしました。これもInstagramのためです。」
「別のレベルでは、すぐにフィードバックが得られます。何かが良い場合は不安になっている場合は、人々があなたにコメントして元気づけたり、あなたが不安になった作品が好きであることを示すことができるのはいいことです。」
私はフィリップに、さまざまな封鎖の苦しみの中でどのようにしてインスピレーションを受けたままにしたかについて尋ねました。
「本やインターネットからインスピレーションを得たようなものでした。それほどギャラリーではありません。それはただ違っていました。ギャラリーは別の体験です。サイズ、折り畳み、寸法、構成…絵画の写真は、元の絵とは異なるように見えます。しかし、パンデミックの間、これらの写真からインスピレーションを得ただけでした」
私はフィリップの実践の発展に興味がありました。
「当初、それは単なる試行錯誤でした。しかし、今では少し賢くなっています。私は今たくさん絵を描いたので、何がうまくいかないかを知っています。私はより経験豊富なので、実験的ではないと思います。しかし、前向きな方法で。私はそれほど時間を無駄にしていません、そして私は結果に満足しています。もう少し計画的で少し賢いですが、それでも直感的です。」
「あなたはいつもこれらの絵画のアイデアを持っています。あなたがペイントできるもののアイデア。将来何を描くことができるかを知るのは興味深いことです。あなたが絵を始めて、それがどのように終わるのか、そしてそれがあなたが期待した結果になるかどうかは本当に知らないように。それはいつも本当に面白いです。」
フィリップに感謝します。あなたは彼を見つけることができます インスタグラム.
