最近、ニューヨークのベルリン文化シーンへの新鮮な輸入である画家アダム・ラプトンに追いつきました。アダムのユニークなアプローチは、絵画、版画、クラフトの間の相互作用のようなものです。そのため、画面を通して彼の作品を見ているのは特に悲痛です。対面での視聴体験は、ピクセルが単に正義を与えないのと同じキャンバス内に含まれるテクスチャ、プロセス、スタイルの楽しい旅を提供します。先月、私たちはアダムのモアビットスタジオを訪問し、アーティスト自身から彼の練習の進化、彼のカラーパレットの物語、そして内省的な主題について学びました。
アダムには、特に定義されたスタイルがあります。私はこれがどこから来たのか最初に興味がありました。
「私は非常に怠zyな画家になることができます。幼稚園で子供のようにしたように、「すべての木を塗りたくないので、すべての木をペイントしたくないのですか？」それで私はジャガイモを買ってそれに刻んでこのツリースタンプを作りました…私はそれをスタンプし、私は本当に美学が好きでした。それは私が私のMFAに戻ってきて、私がモノタイプの版画をしていました - あなたは1つのプレートをペイントし、それをプレスの下に置き、反対側から引き離します。物事はあなたがどのように計画するかを正確に明らかにしません - 常に偶然の要素が関係しています。」
「それが私が最初に版画とモノタイピングを始めたところであり、約2年前にこれらのトランスファー絵画にそれを取り入れました。快適に感じるようになりました。私が言っていることや私がやっていることの引用符のない「言語」をよりよく把握しているように。」
「私は絵画全体を転送することを実験し始めましたが、それは今私が持っているこの構造に成長しました。のように、 これ 部品が刻印されます これ 方法と私は使用できます これら スタンプイン これ 方法。クラフトと版画を使用したさまざまな種類のペイントアプリケーションのこの概念を開発したようなものでした。」
カラーパレットは非常に制限され、具体的です。ここに物語が何であるかを知りたかったのです。
「数年前、人々は私のカラーパレットがあちこちにあることができると言っていました。1つの絵の本当に明るい色のように、他の絵画では落ち着いた色のように。それで、私は「OK、本当に自分自身を制限しましょう」と自分に言いました。私も境界が本当に好きな人です。私はモノクロの絵画と非常に小さな価値の範囲絵画が大好きです。」
「それで、私はいくつかの絵画で使用したこの赤い青のパレットがあり、私はそれを本当に楽しんでいたので、それはちょうどそこから始まったばかりで、私はそれの外に押す必要はありませんでした。これらの2つの色ができることの境界を押し広げ、伝えようとしていることとうまく機能することができると思います。」
何 は あなたは伝えようとしていますか？私は不思議に思った。
「仕事は私の不安と私のOCDをよく扱っています。パレットはもう少し正式に始まりましたが、色のこの感情的な二分法に成長したようなものです。この暖かい寒さ、この種の死と不安の激しさ。したがって、これらの感情的なカウンターポイントに発展したようなものです。これらの2つの色のみを持っているだけで、不安の中で感じる摩擦のレベルが生まれ、絵画にもたらされようとします。」
「スタンプと転送は、この不安、OCDの繰り返しのアイデアにおいて非常に大きいです。それは何度も何度も印刷されているのと同じものです。何度も何度も何度も起こるのと同じ考えのように。」
「テクスチャとパターンも作業の大部分です。壁紙を取り、ペイントして壁紙を印刷します。そして、（絵画の中の）衣服は、実際には、私が印刷するパターンがあるセーターの一部からのものです。したがって、これらの現実世界の素材を使用し、それらを絵画に持ち込んで、すべてが現実の世界と絵画の世界の間で媒介されるようにしています。
彼の心理的緊張の芸術的探求は、彼らとの関係を築くのに役立つかどうか疑問に思いました。
「私にはあまりにもカタルシスがあるとは思わない。たぶんそれはOCDを悪化させます、誰が知っていますか？つまり、これらの絵画が話していることから必ずしも安心するわけではありませんが、逆も真実です。
アダムの作品の一貫性は、彼の作曲の唯一の人物のようです。彼がこの数字をどのように識別するか興味がありました。
「自分のバージョン。多くの作品は明らかに個人的なものであり、私のOCDや私の人生や思い出で何が起こっているのかから出てきているので、それを逃れる方法はありません。しかし、彼らは私ではありません。彼らは私の一部だと思います。私が「ああ、これはまさに私」のようではないのに十分離れていますが、それほど遠くないので、私は「ああ、これは完全に他の人です」のようです。
シーンが想像されている瞬間、またはリアルな瞬間が想像されているかどうかを尋ねました。
「彼らは両方です。ジョージ・トッカーの引用があります...「私は心に感銘を受けた現実を描いた後、夢として戻ってきますが、夢を描いた後はそうではありません。はい、それらはすべて本当の瞬間ですが、それらはすべて精神的な脱出です。あなたの心がシナリオを取り、それと一緒に逃げる方法のようなものです。それは本当のシナリオですが、それも現実ではありません。」
その後、アダムは彼の練習の進化と彼が今どこに向かっているのかを振り返りました。
「振り返ってみると、それはすべて理にかなっています。私はすべてが私が今いる場所にどのようにつながったかを見ることができます。このシリーズははるかに穏やかで詩的です。当時、私は数年後に私がこれをしていることを知ることができなかったので、それがどこにリードするのか分かりませんが、一度そこにいると、私はそうだと確信しています。そうそう、それは明らかだった」。私は拡大して成長していることを願っています。そして、もっと実験して、何ができるかについてのアイデアを見つけたいと思います。まだそこに作る方法がわかりません。しかし今、私はこれに本当に満足しています。」
アダムに感謝します。彼のリンクは以下にあります。
インスタグラム -- Galerie Russi Klenner
言葉による ユアン・ワデル.
写真による写真 ユアン・ワデル.
