ルイ・イサマン・ジョーンズ 時々彼の友人でさえ彼と何が起こっているのかわからないことを告白しました。彼が生きている場所、または彼が人生でしていること。ルイ自身は、彼がやや神秘的で謎めいた性格であることを否定できませんでした - そして彼の オンラインプレゼンス 確かにも多くのものを与えません。彼は大工、グラフィックデザイナー、または庭師ですか？彼はタペストリーを織ります、家具を作る、または説明しますか？私たちが知っていたのは、もっと学びたかっただけでした。
それで、私たちは運河側の北東ロンドンのパブで、いくつかの社会的に距離のあるエールと、ルーイの学際的な慣習、芸術の世界に関する彼の考え、そして自然との彼の関係が彼のプロセスにどのように影響するかについての啓発的な会話に会いました。
私は最初にもっと抽象的に話すことに興味がありました。彼自身が彼の実践の現在のアイデンティティをどのように説明することができますか？
「私は物事をかなり断片化した方法で作ります。私は自分自身をアーティストの自由と協力し、職人のツールと素材を使用しているデザイナーだと思います...媒体間をジャンプすることは、しばしば非常に素朴に作られたオブジェクトにつながります。私の練習には、近くにある素材を使用して作業し、直感的に物事を作るだけです。これらの作品は、アート、クラフト、デザインの間のどこかにあります。それが私のスイートスポットのようです。」
これらの3つの領域がどのように交差するかについてもっと知りたいと思いました。
「私の仕事は、家具や機能的オブジェクトを構造として使用することに向かっています。より表現力豊かな何かのフレームとして...私が描いているのは、モダニズムの原理を使用することです。たとえば、きちんとしたラインや巧妙なラインや巧妙なプロポーションを使用してフレームを作成し、フレームの内部に表現力豊かなものと多くのものを持っています。ルーザー。」
Louieのオンラインプレゼンスで特に明確なことの1つは、研究に対する彼の誠実な敬意です。 LouieのInstagramフィード それ自体は、彼の概念的な練習へのアプローチのタペストリーのように機能します。現代の慣習を備えた古代の技術の織物。
「これらの種類の古代のテクニックの保存は、私たちが多くの人類の歴史を取り消していると感じているこの日と時代に重要であると感じています。私たちの伝統的なリズムとルーチンは完全に混乱しています。私たちが時間を費やす活動は、特に頭と手をどのように使用するかに関して、劇的に変化しました。私たちがどこから来たのかを覚えておくこと、私たちを人間にするものを思い出させることは重要です...私は若い頃は歴史に特に興味がありませんでしたが、その後、特にクラフトを研究することで、それは大いに役立ちます。他の種類のアートワークやムーブメントの影響を受けなかった匿名のメーカーによって作られたため、生の、原始的で素朴な種類の感触を持つ歴史を通じて非常に多くのユニークな作品があります。私はそれらのメーカーの考え方に自分自身を取り入れようとするのが好きです。」
特にこのアプローチを具体化する1つのプロジェクトは 反対の解決.
「それは本当に物の全体的な融合でした。反対側は多くのレベルに衝突します。東洋と西洋の両方の文化からの影響がありました。デジタルおよび物理的な方法がありました。非常にデジタルでモダンなものと衝突する古代史からの図像。これらの作品での私の目的は、すべての対立する力を集めてバランスをとるようにすることでした。機能的で芸術的なオブジェクトの形で。」
ルーイは、庭師として、一部は芸術的なオブジェクトのメーカーとして働いていますが、常にこのようにはそうではありませんでした。彼の作品がより排他的にグラフィックデザインに焦点を当てた時代がありました。しかし、彼はこのライフスタイルが彼のためではないことにすぐに気付きました。
「グラフィックデザインでは、大きな締め切りがあり、コンピューターで真夜中まで1週間座ったとき、あなたは不健康に感じます。私はそれを変えるために一生懸命働いてきましたが、今では徐々に屋外で屋外で働いているこの場所に行きました。今はもっとバランスが取れています。そして、私はまだいくつかのグラフィックを行うことができます...私はアートワークからプレッシャーを取り除くのが本当に好きなので、私はこれらすべての奇妙な仕事をします。私はこれらの作品に頼って生計を立てるために販売していません。そして、私は本当にガーデニングが大好きです。」
ルーイは、彼のデザインの練習と造園作業の間で二重生活をリードするかもしれませんが、彼らは別々のアイデンティティとはほど遠いものであり、ガーデニング作品は彼のデザイン研究で重要な機能を果たしています。
「私は、自然の感覚を持つ作品を作って、有機的な形を作ろうとしていますが、コピーではありません。あなたは文字通り花を作るのではなく、花の本質を持つ何かを作ります。野生。それが私が本当に描いていることだと気づきました。」
「私はまた、すでに半分形成されている天然素材から作品を作っています - 「既製メイズ」...時々、少しタッチを追加するだけで、突然まったく違うものになります。私はいつもそれを本当に楽しんでいたので、それは私に物事をさまよう言い訳を与えてくれます...このタイプの作品は、デジタルメディアとの関係を非常に過ごしていると感じている時代から来ました。私はそれに多くの時間を費やしていたので、私は歩いていませんでした、私は見ていませんでした、私は絵を描きませんでした...このすべてのデジタルメディアが出てきたとき、私たちは本当にそれを二度と推測していませんでした、私たちはちょうど私たちはちょうどそうでした、これは素晴らしいです、これは楽しいです。あなたはあなたが中毒になっているとは思わない。だから私は本当に立ち上がった - 電話が消えている、私は散歩に行く、私は物事を見るつもりだ。それから、この意識全体の感覚が突然私に戻ってきました。それはとてもいいことでしたが、今では私の仕事の大きな部分になりました。私が立ち往生していると感じるとき、私はただ外に出て、迷い込んで、誰が自分が見つけた素材や私が見るものを知っている人を知っています。」
「あなたがアーティストとして目を覚ますとき、あなたはあなた自身のアイデアを思い付かなければなりません。毎日、何をしたいのかを正確に知るための明確さと動機を持たなければなりません。それは時々かなり利己的な追求です。私は物事をさせたいという私の欲求が波の中で私にやってくると思います。毎日ではありません。そして、なぜ私は全体に疑問を抱くことさえ、なぜこれが重要なのですか？特に私たちが住んでいる世界では、世界的な問題が私たち全員に大きく迫っています。芸術はどこにあるのでしょうか？...しかし、庭は、手入れされ、育てられる必要があるものです。したがって、あなたが目を覚ますと、やるべき仕事があり、責任があります。私はそれが好きです。そして間違いなく、物理的な健康はその大きな部分です。それはあなたをあなた自身の頭から抜け出します。私たちは最近のメンタルヘルスの問題について多くのことを話し、私はそれの多くを私たちの仕事のやり方と同一視します。」
大学に続いて、奇妙な仕事をしている期間を過ごした後、彼は9か月間オランダの居住地にいることに気づきました。私は彼が経験から奪ったものに興味がありました。
「私が観察しなければならないことの1つは、あなたが学界にいる場合に作られるような仕事です。マスターや博士号を取得した場合のように。正直に言うと、それは私を大いに先送りにします。私はこれらの講義に出かけますが、この不可解な種類の仕事があります。多くの理論を知る必要があります。当初、これは私自身の仕事について混乱をもたらしましたが、その後、私はそれを通して見始めました。これを使用できれば、たくさんの資金が利用できることがわかりました。最終的に、多くの人々が私に開かれ、「私たちが進むにつれてこれを作っている」ようでした - そして、それはそのレベルですべて非常に人間です。アカデミアがあなたをサポートできることを知っているので、もちろん、あなたはこの他のものが重要であり、あなたはその言語を話し始めることを自分自身に納得させるでしょう。」
「それで、私はロンドンに戻って仕事を得ることにしました。私はガーデニングを始めたかったのですが、学界の近くに行き、そのように私の仕事を説明したくありませんでした。私は人々が好きな美しいものを作りたかっただけで、それはアクセスしやすく、簡単に説明できるものです。子供たちにそれを理解できるようにしてほしい。または展示会に行ったことがない高齢者。ギャラリーで終わる仕事をしたいかどうかはわかりません。そして、それは把握し、自信を感じるのに長い時間がかかりました。」
これは、スペースとしてのギャラリーが彼にとって何を意味するかについて私を興味を持ちました。そして、彼はそれが欠けていると感じていますか？
「私のためにギャラリーに行くことは、まだ派手なレストランで食べるようなものです。あなたはこれらの高い期待に応えていますが、私がしばしばつながるのに苦労しているこの硬直を持っています...私自身の仕事に関して、私はそれをInstagramで展開することをうれしく思います。それは動作します。人々は反応し、あなたは非常に直接仕事を販売します。いいです...ギャラリーの設定に作品がある時間があると思いますが、私のお気に入りのバージョンは、私が人々を招待できる素敵なスタジオを持っていることです。それについて。それが理想です。個人的なレベルで物事について話します。現実的であり、あなたが余裕があるもの、私がそのような価格帯で何を得たのか。費用、私のプロセス、そのすべてのものについて透明であること。」
「過去数年間でブームを見たことが本当に好きなのは、人々がユニークな感覚のオブジェクトを望んでいることです。荷物がアートの世界に取り付けられていない芸術的なオブジェクトは、公正な価格で販売できることです。そして、アーティストやメーカーの間では本当に素晴らしい文化があります。そして、それはすべて、私が期待していない場所で仕事を販売している世界中の人々と一緒にオンラインで栽培されています。私の仕事とアイデアが適切な場所で非常に長い間働いていた後、その一部を感じることが不可欠です。」
ルーイに感謝します。あなたは彼を見つけることができます インスタグラム.
言葉による ユアン・ワデル.
肖像画による ユアン・ワデル.
アーティストの好意による追加の写真。
