최근에 우리는 NYC의 베를린 문화 현장에 대한 새로운 수입 인 화가 Adam Lupton을 따라 잡았습니다. Adam의 독특한 접근 방식은 그림, 인쇄물 및 공예 간의 다소 상호 작용입니다. 따라서 화면을 통해 그의 작품을보고있는 것이 특히 가슴 아픈 이유입니다. 직접 시청 경험은 픽셀이 단순히 정의를하지 않는 것과 동일한 캔버스 내에 포함 된 텍스처, 프로세스 및 스타일의 즐거운 여행을 제공합니다. 지난 달, 우리는 Adam의 Moabit Studio를 방문했으며 그의 연습의 진화, 그의 컬러 팔레트 이야기 및 내성적 인 주제에 대해 아티스트에게서 배웠습니다.
Adam은 눈에 띄게 정의 된 스타일을 가지고 있습니다. 나는 이것이 어디에서 왔는지 궁금했다.
“저는 매우 게으른 화가가 될 수 있습니다. 나는‘모든 나무를 페인트하고 싶지 않아요 ... 단지 감자 스탬프로 그들을 찍으면 어떨까요?’ 그래서 나는 감자를 사서 그것에 조각 하고이 나무 스탬프를 만들었습니다… 나는 그것을 찍었고 나는 미학을 정말 좋아했습니다. 그것은 내가 모형 인쇄 제작을하고 있던 MFA로 돌아 왔습니다. 당신은 한 접시를 칠하고, 프레스 아래에 넣고 다른 쪽에서 뽑아냅니다. 계획을 세우는 방식이 정확히 나오지는 않습니다. 항상 기회의 요소가 있습니다.”
“이곳에서 처음으로 인쇄물과 단조 로움을 시작하기 시작했으며 약 2 년 전에이 전송 그림에 넣었습니다. 지금은 편안함을 느끼기 시작했습니다. 내가 말하는 일이나 내가하는 일에 대한 인용문 '언어'를 더 잘 이해하는 것처럼.”
“저는 전체 그림을 전송하는 실험을 시작했으며 지금은이 구조로 자랐습니다. 좋다, 이것 부품이 찍혀 있습니다 이것 방법과 나는 사용할 수 있습니다 이것들 스탬프 이것 방법. 그것은 공예와 인쇄물로 다양한 종류의 페인트 응용 프로그램 의이 개념을 개발하는 것이 었습니다.”
색상 팔레트는 매우 제한적이고 구체적입니다. 나는 이야기가 무엇인지 알고 싶었다.
“몇 년 전에 사람들은 내 색상 팔레트가 온통 한 그림의 정말 밝은 색상과 다른 그림의 음소거 된 색상과 같은 곳에있을 수 있다고 말했습니다. 그래서 저는‘좋아요, 정말 자신을 제한하자’라고 스스로에게 말했습니다. 나는 경계를 정말 좋아하는 사람도 있습니다. 나는 단색 그림과 매우 작은 가치 범위 그림을 좋아합니다.”
“그래서 몇 개의 그림에서 사용했던이 빨간색 팔레트가 있었는데 정말 즐거웠습니다. 그래서 그것은 방금 시작했고, 그 밖에서 밀어 낼 필요가 없었습니다. 나는 그것이이 두 가지 색상이 할 수있는 일의 경계를 밀고 내가 전달하려는 것과 잘 어울릴 수 있다고 생각합니다.”
무엇 ~이다 당신은 전달하려고합니까? 난 궁금해.
“이 작업은 저의 불안과 강박 장애를 많이 다룹니다. 팔레트는 좀 더 공식적으로 시작되었지만이 감정적 인 색상의 이분법으로 자랐습니다. 이 따뜻한 추위, 이런 종류의 죽음과 불안의 치열함. 그래서 그것은 서로의 감정적 인 반점으로 발전했습니다. 이 두 가지 색상 만 있으면 불안에서 느끼는 마찰 수준을 만듭니다.
“스탬프와 전송은이 불안, 반복에 대한 OCD 아이디어에서 매우 큽니다. 계속해서 인쇄 한 것과 같은 것입니다. 계속해서 계속해서 나오는 같은 생각처럼.”
“질감과 패턴은 또한 작업의 큰 부분입니다. 벽지를 가져 와서 페인트를 칠하고 벽지를 인쇄 할 것입니다. 그리고 [그림에서] 의류는 실제로 인쇄 할 패턴이있는 스웨터의 일부에서 나올 것입니다. 따라서이 실제 재료를 사용하여 그림으로 가져 오는 것이 현실 세계와 그림 세계 사이에 중재되어 내 현실이 OCD를 통해 중재되는 것처럼 모든 것이 중재됩니다.”
나는 그의 심리적 긴장에 대한 예술적 탐구가 그들과 관련하여 도움이되는지 궁금했다.
“나에게 너무 혼란스러워하는 것이 없다고 생각합니다. OCD를 악화시킬 수도 있습니다. 누가 알겠습니까? 내 말은, 나는이 그림들이 말하는 것에 대해 반드시 구호를받을 필요는 없지만 그 반대도 사실입니다. 그림을 그리지 않으면 더 불안해합니다.”
아담의 작품의 일관성은 그의 작곡에서 고독한 인물 인 것 같습니다. 나는 그가이 인물을 어떻게 식별 할 것인지 궁금했다.
“나 자신의 버전. 많은 작업이 분명히 개인적이며 내 OCD에서 나오거나 내 인생이나 기억에서 일어나는 일이 있으므로 탈출 할 방법이 없습니다. 그러나 그들은 나가 아닙니다. 그들은 내 일부라고 생각합니다. 내가‘오, 이건 정확히 나야’가 아닌 곳에 멀리 떨어져 있지만, 나는‘오, 이건 완전히 다른 사람이다’와 같지 않다.
나는 장면이 상상되는 순간인지, 또는 실제 기억이있는 순간인지 물었다.
“둘 다입니다. George Tooker 인용문이 있습니다.‘나는 현실이 마음에 너무 열심히 감동해서 꿈으로 돌아 오는 것이지만, 꿈이나 환상과 같은 꿈을 그린 후에는 아닙니다.’ 그렇습니다. 그들은 모두 진짜 순간이지만 모두 정신적 탈출입니다. 당신의 마음이 시나리오를 취하고 그냥 도망 칠 수있는 방법과 비슷합니다. 실제 시나리오이지만 실제는 아닙니다. "
그런 다음 아담은 자신의 실천의 진화와 그가 지금 어디로 향하고 있는지에 대해 반영했습니다.
“되돌아 보면 모두 의미가 있습니다. 나는 모든 것이 어떻게 내가 지금 어디로 이끌어 냈는지 알 수 있습니다. 이 시리즈는 훨씬 더 침착하고 시적입니다. 그때, 나는 몇 년 안에 이것을 할 것임을 알 수 없었기 때문에 어디로 이끌 릴지 모르겠지만, 일단 거기에 일단 내가 거기에있을 것이라고 확신합니다. ' 오 예, 분명했습니다. ' 희망적으로 확장되고 성장할 것이며, 더 많은 실험을하고 할 수있는 일에 대한 아이디어를 찾고 싶습니다. 나는 아직 그것을 만드는 방법을 모릅니다. 하지만 지금은 정말 만족합니다.”
아담에게 감사합니다. 아래에서 그의 링크를 찾을 수 있습니다.
인스 타 그램 -- Galerie Russi Klenner
단어 Ewan Waddell.
사진 Ewan Waddell.
