최근 런던을 방문한 방문에서 우리는 전염병을 통해 Insta Stalking을 사용한 흥미로운 영국 예술가들과 연결하려고 노력할 것이라고 생각했습니다. 우리는 그것이 우리의 편안한 베를린 거품에서 우리를 해방시키는 동안 문화 교류의 좋은 지점을 만들 것이라고 생각했습니다 (잠시 동안 만). 목록에서 먼저 샘 소켓, 4 ~ 5 개의 다른 분야를 명상하는 연습을 가진 젊은 예술가. 우리는 그의 스타일의 진화, 그의 환경이 그에게 얼마나 큰 영향을 미치는지, 그리고 그의 문서화에 대한 그의 강요에 대해 이야기했습니다. 모든 것.
우리는 영국의 열을 휘두르는 드문 날에 Stockwell의 Sam의 공유 스튜디오 공간에서 만났습니다. 최근 상징적 인 Camberwell College of Arts를 졸업했으며 특히 광범위한 기술을 갖춘 Sam에게는 존재할 수있는 많은 미래가 있습니다. 전시 예술가로서 미래가 그가 고려하고있는 미래인지 궁금했지만 그는 확실하지 않다고 말했습니다.“나처럼 보이지 않습니다. 복잡하다고 생각합니다.”
Sam의 현재 작품은 예술과 디자인 사이의 흐릿한 선에 존재하므로, 우리는 그가 각 영토들과 어떻게 그리고 왜 그에게 무엇을 의미하는지에 대해 이야기했습니다.
“저는 항상 사용하지 않은 물건을 만드는 것이 어렵다는 것을 알게됩니다. 그것은 실용적이어야합니다… 나는 최근에 퀼트를 만들기 시작했고 그들이 사용할 수 있기 때문에 그들을 좋아합니다. 나는 그들이 사용할 수있는 무언가를 가진 사람들에게 더 많은 관심을 가지고 있다고 생각합니다. — 벽에있는 캔버스와 같은 것보다… 때때로 나는 당신이 더 미친 물건을 만들 수 있다고 생각하기 때문에 쓸모없는 작품을 만드는 것을 좋아하지만, 나는 항상 그것에 더 많이 사용하는 일을하는 것을 선호한다고 생각합니다. 가방이나 책이나 티셔츠처럼.”
나는 샘에게 자신의 실천과 관련하여 어떻게 자신을 식별하는지 물었고, 그는 다 분야의 단어에 대한 애정을 표현했다.“그것은 일종의 무한하다는 것을 강조한다. 그는 당신을 제한하지 않습니다.”라고 그는 말합니다. 그래서 나는 그의 과다한 현재 분야에서 호기심이 있었는데, 그로 인해 그를 먼저 끌어 들였습니까?
“저는 어렸을 때 밴드 티셔츠를 만들었습니다. 아마도 내가 가능한 한 멀리서 생각하면 시작한 방법 일 것입니다. 그리고 낙서도 마찬가지입니다. 나는 학교에서 예술을하지 않았고, 그래픽 디자인을했고, 대학에서 공부했지만 나는 그것을 즐기지 않았지만… , '오늘은 아무것도하지 않았고, 몇 가지 그림 만 있지 않았다'와 같은 페인트로 집에 돌아와서, 그래픽 디자인에서는 커닝…”
“내가 가르치는 모든 것을 알고있는 것처럼 느꼈고 어쨌든 그래픽 디자인의 '예술'측면에 관심이있었습니다. — 그래서 나는 그림으로 교환했습니다… 나는 전에 그래픽 디자인을 한 다음 그림을 그린 후에는 분명하다고 들었습니다. 나는 [작품]이 둘 사이에 일종의 앉아 있다고 생각합니다.”
그는 자신의 일의 의미에 어떻게 관여합니까? 난 궁금해.
“다른 사람보다 나에게 더 많은 것입니다. 다른 사람들이 어떻게 해석하는지에 달려 있습니다. 때때로, 때로는 시각적 미학이 충분하지만, Uni에서는 항상‘왜 이렇게 했습니까?’와 같기 때문에 정말 인기가 없습니다. — 그러나 때로는 좋아 보이고 할 말이 많지 않기 때문입니다. 다른 시간 동안 다른 목적입니다. 때로는 의미가없고 때로는 의미가 있습니다.”
샘에게 그의 영향에 대해 의문을 제기 할 때 그는“도시의 시각적 언어”를 빨리 인용하여 많은 의미가있었습니다. 적절한 광고 그래픽, 낙서 유형, 도시 존재의 풍부한 도해 법. 샘의 실천이 그를 둘러싼 문화와 영원한 대화에 있다고 느끼는 데 도움이 될 수 없습니다. 나는 그가이 주변 환경을 정확히 흡수하는 방법에 대해 더 많이 이야기하고 싶었습니다.
“그냥 수집합니다. 저는 연쇄 수집가입니다. 나는 문자 그대로 모든 사진을 찍고 나는 많은 멍청한 똥의 소리를 기록합니다. 그런 다음 스튜디오에있을 때는 모든 것을 거쳐 거기에서 일할 수 있습니다. 나는 그렇게 흥미 진진한 것을 발견합니다. 나는있다 — 차라리 기록하고 싶습니다 — 종류의 사고 방식. 나는 너무 많은 쓰레기 사진을 찍습니다. 나는‘오 정말 멋지다’는데, 일주일 후에 보는 10 명 중 9 번, 나는‘이 쓰레기는 뭐야?’와 같다. 그러나 때때로 그것은 좋게 나타납니다. 내가 가장 좋아하는 사진이나 노래 중 일부는 자발적인 것들에서 나왔습니다.”
그런 다음 Sam의 실천과의 개인적인 관계에 관심이있었습니다.
“경험은 좋은 단어입니다. 때로는 질문에 대한 질문이있는 아이디어가 있지만 때로는 질문을하기 위해 그 아이디어를 만들기 만하면됩니다. 당신이 단지‘원한다’는 것이기 때문에 만들 때 가장 즐겁습니다. 나는 그것이 종종 참고 문헌이라고 생각합니다. 상당히 연대기. 내가 몇 년 동안 해본 직장을 볼 수있는 것처럼, 내가 할 때 신체적으로나 정신적으로 어디에 있었는지 정확히 알고 있습니다.”
나는 이것을 읽는 사람들을 샘의 것을 읽도록 강요합니다. 아티스트 진술 그것은 그의 작품을 경험하기위한 멋진 입문서를 제공하기 때문에, 기발한 톤이 자신의 환경을 해석하는 방법의 장난스러운 뉘앙스를 재확인합니다.
“저는 그 글을 쓰는 것을 정말 좋아했습니다. 나와 내 친구 [Peter Piskov] 였고 그는 매우 분명합니다. 그것은 그 자체로 일종의 예술 작품처럼 느껴졌습니다. 나는 그것이 어리석지 만 심각하다는 것을 좋아합니다. 그 사이의 어딘가. 그러나 예, 저는 그런 것들에 대해 협력하고 싶습니다. 사람들이 연습을 통해 서로 의사 소통 할 수있는 기회입니다.”
“Stratford [London] 의이 거주지와 같은 다른 협력적인 일을했습니다. 우리 중 세 명은이 공간을 일주일 동안 가지고 있었고 우리는 실제 계획이 없었습니다. 우리는 항상 Stratford 주변에 매달렸습니다. — 일주일 동안 반 생활 — 그리고 방금이 방에서 일을했습니다. 우리 모두는 서로의 물건에 약간의 일을했고 결국 끝났습니다. 책이되는 것.”
우리는 그때 샘의 작품의 문체 진화에 대해 이야기했습니다.
“어쩌면 조금 깔끔한 것 같아요… 예전보다 조금 더 많은 것을 개선하려고한다고 생각합니다. 전에는 그냥 아이디어를 가지고있을 것이고 나는 그것을 완전히 정신적으로 나누고 그것을 분쇄하고 그것이 얼마나 지저분한 지에 대해 신경 쓰지 않는 반면, 지금은 아이디어 목록이 있고 더 좋아요, 좋아요, 좋아요. 나는 이것을 얼마나 잘 할 수 있는지, 그리고 깨끗하고 완성 된 얼마나 깨끗하고 완성 될 수 있는지 알 수 있습니다. 그리고 그것은 단지 성숙에서 나오고 있다고 생각합니다.”
“내가 말했듯이, 나는 도시의 시각적 언어에서 확실히 많은 것을 가져옵니다. 그러나 아마도 나는 도시에 살고 있기 때문에 다른 환경에 살고 있다면 변화 할 것입니다. 그러나 나는 모르겠다. .. 당신은 어떤 도시 와나 사랑의 증오 관계를 얻는다. 그러나 도시 환경은 확실히 내 작업에 정보를 제공합니다. 나는 매우 조용한 곳에서는 살 수 없었습니다. 그것은 약간의 투쟁 일 것입니다. 많은 영상이 필요합니다 ... 많은 모든 것.”
샘에게 감사합니다. 아래에서 그의 링크를 찾을 수 있습니다.
단어 Ewan Waddell.
사진 Ewan Waddell & 예술가의 제공.
