우리는 최근 U8 South에서 뛰어 내려 방문했습니다 Anna Virnich태양으로 가득 찬 Kreuzberg Studio. 우리는 MTV 뮤직 비디오 디렉터가 되겠다는 어린 시절의 꿈, 직물에 대한 집착, 독특한 예술적 실습의 진화에 대해 이야기했습니다.
현실 세계에서 Anna의 작품을 경험하고 싶다면 곧 아래 그룹 쇼에서 전시 될 것입니다.
연대기 #5 / 14.09-18.09.2022 / kpm 베를린 / 코 니그 리치 포르 젤란 마누 팩 튜 베를린의 Galerie Droste.
그리고 아래 솔로 쇼 :
스틸 / Anna Virnich / 10.09-22.10.2022 / Galerie Robert Grunenberg / www.robertgrunenberg.com / Marburger str. 3 / 10789 베를린.
Anna를 만나기 전에 나는 그녀가 '직물 화가'로 식별 된 그녀의 작품에 관한 기사를 읽었습니다. 아티스트 자신 이이 설명과 일치하는지 궁금했습니다.
“내 말은 내 손에 브러시가 없지만, 나에게는 확실히 화가적인 예술 방식이지만 많은 사람들이 고전적이지 않기 때문에 그림으로 받아들이는 데 문제가 있습니다. 나는 조각 뒤의 공간으로 작업 할 수 있기 때문에 투명한 섬유로 작업 할 때 조각품처럼 조금 더 많이 얻는 것조차도.”
나는 그녀가 직물에 대해 매우 매력적이라고 생각하는 것이 무엇인지 물었다.
“저에게는 완벽한 도구입니다. 나는 공간과 압축의 무게와 빈 공간이 얼마나 날카로운 지에 대해 매료되었습니다. 나는 '도구'로 쉽게 생성 할 수 있고 재료의 다른 표면을 통해 더 깊이 또는 3 차원으로 작동합니다.”
“섬유는 매우 개인적이지만 반대편에는 일반적입니다. 우리는 직물과 함께 살고 있으며 우리와 너무 가까워서 추억으로 기소 될 수 있습니다. 성적인 방식, 가혹한 방법 또는 편안한 방법으로… 우리는 직물의 손길을 항상 우리 몸에 가지고 있기 때문에 직물의 손길을 알고 있습니다. 그래서 작품의 관찰자는 육체적 반응을 얻습니다.”
우리는 그녀의 초기 생애 열망에 대해 이야기했습니다.
“어렸을 때 영화 감독이되고 싶었습니다. 그것은 나의 큰 꿈이었다. 나는 MTV를위한 뮤직 비디오를하고 싶었다. 부모님과 함께 많은 영화를 보았습니다 — 쓰레기에서 고급 Arthouse 영화에 이르기까지… 소리가있는이 움직이는 이미지로 이야기를 들려주고 화면에서 이러한 꿈을 만드는 것은 여전히 가장 큰 강박 관념 중 하나입니다. 가짜 세상을 만들고 실화를 말하십시오. 나는 그것을 좋아한다. 어쩌면 언젠가 나는 영화를 촬영할 것입니다.”
나는 왜 그녀가 영화에서 경력을 추구하지 않았는지 궁금했다. — 그러나 그녀가 한 것으로 밝혀졌습니다.
“저는 영화 사업에서 짧은 시간 동안 일했지만 항상이 큰 팀을 가졌습니다. — 좋은 일입니다 — 그러나 그것은 또한 나를 위해 너무 산만했다. 나는 쉽게 산만 해지는 사람이므로 스스로 일할 때 더 나아 졌다고 느꼈습니다.”
이 실현은 그녀를보다 독립적으로 집중된 예술적 노력의 길을 안내했다.
“저는 많은 사진을 찍고 미술 아카데미에서 끝났습니다. 브라운 슈 바이지. 세계에서 가장 추악한 도시 중 하나이므로 스튜디오에 가기 만하면됩니다. 정말 빨리 카메라만으로 작업을 중단하고‘좋아요, 내 재료는 무엇입니까?’와 같은 생각을 중단했습니다. 섬유는 항상 내가 어떤 식 으로든 내 주위에 있었던 것입니다 — 나는 항상 그것을 위해 페티쉬를 가졌다 — 그래서 나는 섬유와 투명한 종이로 일하기 시작했습니다. 나는 Walter Dahn 수업에서 4 ~ 5 년 동안 그곳에서 공부했으며, 모든 것을 할 수 있도록 너무 자유 롭습니다. 그는 나를 정말로 차는 사람이었습니다. 그 후, 나는 베를린으로 이사하여 스튜디오를 가졌습니다.”
과정에서 역할을하는 영화 적 영향이 있습니까? 묻습니다.
“색상이나 모양을 훔치는 장면이나 영화가 항상 있습니다. 아니면 그냥 분위기… 2015 년 영화를 보았을 때했던이 작품이 있었던 것처럼 고유 부사장. 베를린에서는 매우 더운 여름 밤이었고 극장에서 나온 후에는 속도가 빠른 것 같았습니다. 그런 다음 영화에있는 똑같은 긴장감 으로이 작업이 발전했습니다. 현실이 바뀌는이 분위기.”
나는 그녀가 작품이 완성되었을 때 궁금했다. 그녀의 대답은 흥미로웠다. “정말 그렇지 않습니다. 내가 일을 시작했을 때, 작품은‘정지’라고 말합니다. " 그런 다음 Anna가 그녀의 작품에서 일종의 감정을 인식하는 것이 분명해졌습니다. — 의식 — 프로세스를 안내합니다. 그것은 저에게 궁금하게 만들었습니다. 누가 실제로 일을 통제하고 있습니까?
“처음에는 내가 결정을 내리는 것입니다. — 그러나 그 조각이 인계되고 나는 섬유가 내 길을 이끌게했다. 그래서 내가 잘못된 결정을 내릴 때 정말 화를냅니다. 내가 놓아야 할 시점에 이르렀습니다.”
“저는 각 조각을 손으로 꿰매고 봉제 자체는 작업의 중요한 부분입니다. 직물 조각의 다른 확장 성 또는 취약성이 인계되고 있으므로 재료와 조각 자체에 반응해야합니다.”
“사진에 대한 아이디어로 하루를 시작하고 항상 다릅니다. 그리고 그것은 놀랍습니다. 다른 것을 원하기 때문에 때로는 성가신 일입니다 — 그러나 그것이 작품이 요구하는 것입니다.”
우리는 새로운 작품을 시작하는 과정과 그녀가 어떻게 영감을 얻는 지에 대해 이야기했습니다.
“작품 사이의 시간은 때때로 정말 어두워집니다. 나는이 모든 추가 의심을 가지고 있습니다. 때때로 나는 영감을 얻는 데 약간의 스트레스를 받고 모든 것이 차단됩니다. 그러나 갑자기, 나는 거리의 구석에 있고 모든 차와 모든 스트레스 사이에 베를린에 가끔씩있는이 이상하고 조용한 순간이 있습니다. — 그리고 나는 경외심을 느낍니다. 태양이 내려갈 때처럼, 당신은 여전히 신호등에서 네온을 가지고 있습니다. 조합은 믿을 수 없다.
우리는 그녀가 그녀의 일에 대한 인식을 어떻게 탐색하는지, 그리고 그녀의 개인적인 연습 접근 방식을 논의했습니다.
“직관적 인 초강대국이 있다고 말할 것입니다. 물론, 이론적으로 묘사 할 수있는 것들이 있습니다. — 그리고이 과정의 이러한 단계는 백그라운드에 있지만, 그들은 기초의 일부입니다. 나는 시각적으로 직관적으로 일하고 사람들이 내 일을보기 전에 많은 설명을 좋아하지 않습니다. 나는 그들이 스스로 말하는 것 같아요. 모든 것을 말로 표현할 수는 없습니다.”
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유쾌한 대화에 대해 Anna에게 감사합니다. 아래에서 그녀의 링크를 찾을 수 있습니다.
단어 및 사진 Ewan Waddell.
