몇 주 전에 우리는 일본 태생의 베를린에 기반을 둔 설치 예술가에 들어갔다. 아사코 시로키. 베를린에서 슬프고 비가 오는 오후 였지만 아사코의 Schöneberg Studio의 대피소에서 따뜻하고 사랑스러운 대화를 나누었습니다. 우연의 일치로, 나는 1 년 반 전에 아사코의 인터뷰를하기 위해 그것을 방문한 것이 좋습니다. 남편, SANGHYEOK, 그의 개념적으로 주도 된 가구 조각에 대해. 그러나 오늘은 아사코에 관한 것이었고, 그녀의 연습에 대한 이야기를 듣는 것이 기뻤습니다. 주얼리에서 설치 예술에 이르기까지 전통적인 일본 목재 가구를 베를린으로 가져오고“아름다운 오해”를 만드는 과정.
나는 먼저 아사코 연습의 기원을 배우는 데 관심이있었습니다.
“저는 일본 도쿄에서 왔습니다. 나는 도쿄 국립 예술 대학교에서 의사의 과정에 공부 한 후 졸업 후 [대학에서] 조교로 일한 후 강사로 일했습니다. 나는 전체적으로 14 년 동안 대학에서 학생에서 강사에 이르기까지… 내 꿈이 강사가되지 않았기 때문에 [거기에서] 일을 멈출 이유를 찾고 싶었습니다.”
“그런 다음 운 좋게도 초대를 받았습니다. Bethanien Künstlerhaus, 그것은 개척자 아티스트 레지던트 프로그램과 같습니다. 그래서 제가 독일에 온 이유입니다.이 프로그램은 1 년 동안 밖에 없었지만 솔로 전시회 후 예술에 대한 반응을 얻고 싶었 기 때문에 더 오래 머물기로 결정했습니다.”
그리드에서 - 바닥 창. 2014. 목재, 섬유. W351 × D234 x H94 cm. Rebecca Wilton의 사진.
그것은 10 년 전이었고 지금 우리는 여기 있습니다. 나는 그 시절에 Asako의 연습이 어떻게 진화했는지 궁금했습니다.
“학부생이었을 때 보석을 만들었습니다. 그러나 나는 왜 내가 물체를 몸에 넣어야하는지 의심했다. 그래서 나는 대상 밖에서 생각하고 관심이 커지고 점점 커졌고 공간에 대해 더 생각하고있었습니다. 공간이 어떻게 존재하는지 생각하고 싶었습니다. 그래서 수업을 바꿨습니다. 그러나 건축물이나 조각 코스 - 목공 코스에 대한 것은 아닙니다. 매우 특별했습니다. 나는 전통적인 일본 목재 가구 기술 기술을 배웠습니다.”
“나는 나무로 일하기 시작했지만 조각품이나 기능을 제외한 다른 것을 생각하는 기능이있는 가구를 만드는 데 관심이 없습니다. 내 반 친구들은 모두 가구를 만들었습니다. 나는 특별한 나무 가구로 조각품 만 만들었습니다 기법. 나는 아직도 그것을 사용하고 있지만 기술보다 훨씬 더 많은 철학을 받았습니다.”
보석에서 목공, 설치 작업에 이르기까지. 나는 아사코가 어떻게 그녀의 작품을 어떻게 식별할지 궁금했다.
“저는 작품을 분류하지 않기를 원합니다. 그래서 그것은 항상 건축, 조각품, 공예품 및 예술 및 많은 상황 사이에 있습니다… 작품을 보여주기 위해 디스플레이 박스에서 자유롭게 해제하고 싶었 기 때문에 설치 작업을하고 싶었습니다. 디스플레이 상자에, 그들에게 빛을 내고 갑자기 아트 워크가 행동 "아트 워크"로. 과정에서 아트 워크에서 많은 신선함을 보았으므로 프로세스에서 어떻게 보았는지 직접 작품을 보여주고 싶었습니다.”
당신의 창은 내 거울입니다. 2019. 목재, 거울, 섬유, 황동. W540 × D40 X H160 cm. 아티스트의 사진 제공.
난 궁금해 어떻게 베를린은 그녀의 연습에 영향을 미쳤다.
“베를린에 와서 가구 조각을 인용하기 시작했습니다. 항상 누락 된 것이 있거나 잃어버린 것이 있으므로 관객이 내 작품을 볼 때 가구처럼 보이지만 다른 것입니다. 오해처럼. 아름다운 오해… 모든 일은 혼자서 만들어졌습니다. 자료가있을 때 처음부터 기능의 다른 방향을 선택하고 싶기 때문에 기성품 가구를 사용하지 않습니다.”
“유럽에서 배운 목공과 일본에서 배운 목공마다 물리적 과정과 기계 작업의 비율은 다릅니다. 기계를 사용하면 더 큰 크기의 작품을 수행 할 수 있습니다. 수공구는 내 몸의 일부와 같으므로 수공구를 사용할 때 눈을 통해 작업을 볼 수 있습니다. 재료와 나 자신과 거리를두고 싶었습니다. 그래서 기계는 거리를 만들고 새의 눈 관점에서 물건을 볼 수 있습니다. 이 과정을 통해 많은 것들을 배울 수 있습니다.”
다른 새로운 프로세스를 탐색하고 있습니까? 나는 물었다.
“그래서 지난 여름 나는 덴마크에 거주에 참여했습니다. 나는 목공지없이 일을했다. 나는 그림과 비디오 작업과 일부 텍스트로 새로운 작업을 시도했습니다… 나는 그 지역에 살았던 사람들을 이해하려고 노력했습니다. 북유럽 지역에 사는 사람들은 여름이 짧고 겨울이 길고 어두운 겨울이 있기 때문에 태양을 잡기를 원합니다. 그래서 나는 여름 중반 일광을 잡으려고 노력했습니다.”
“머리 위에는 정사각형 창문이 있었고 매일 햇빛이 책상에 나옵니다. 그래서 나는 햇빛이 책상에 올 때, 나는 그것을 그려서 구름이 오면 연필을 연마한다는 규칙을 만들었습니다. 그래서 그것은 꽤 긴 비디오입니다… 나는 매우 가벼운 느낌을 만들려고 노력했습니다. 비디오의 그림의 액션은 메인 아트 워크이며, 그 옆에 나는 이것에 대한 프레임을 만들 수 있습니다 [벽에 고정 된 그림자 개요 스케치를 가리키는 것].”
“저는 많은 것들에 대해 현지 사람들을 인터뷰했습니다. 사람들은 파란색이 그들에게 중요하다고 설명했습니다. 나는 그들에게 왜 그런지 물었지만 아무도 몰랐습니다… 나는 도서관에 갔고이 분야에서 염색의 역사를 발견했습니다. 그들이 언급 한 파란색은 인디고 블루로, 사람들이 집에서 직물을 염색하는 데 사용할 수있는 중요한 색상입니다. "
“그들은 지구에서 나오는 인디고가 바다 껍질에서 석회와 결합되어 파란색을 직물에 고정시킬 수 있다고 설명했습니다. 이 설명은 더 큰 개념을 표현하는 아름다운 시가되었습니다. 바다와 지구가 결합되면 동일하게됩니다.”
그런 다음 아사코는 나에게 최근 작품 뒤에 감정을 말해주기 시작했다.
“임신 후, 전염병 후, 나는 어머니를 보여주고 싶었습니다. 나는 내부를 외부로 보여주고 싶었습니다. 그것은 나에게 너무 많은 개인적인 일이지만, 그것을 만들어야한다고 생각했습니다.”
얽힌 구절의 나뭇 가지. 2021. 나무, 유리, 은색 체인, 황동, 가죽, 나 앞에 떨어진 나뭇 가지의 청동 주조. W470 × d/h 변수 cm. Sanghyeok Lee의 사진.
나는 그녀가 왜 그녀에게“너무 많은”개인적인 일이라고 느꼈는지 궁금했다.
“[전염병] 전에 온도없이 작품을 차갑게 만들려고했습니다. 전염병 후, 나는 개인적인 것들을 보여주는 더 많은 예술 작품을 만들려고 노력했습니다. 나는 숨어 있지 않고 나 자신을 보여 주어야한다고 생각했다.… 전에 예술 작품을 만들었을 때, 나는 더 강해 지려고 노력했다. 전염병 후, 임신 후, 나는 모든 것을 더 받아 들였다. 여자로서, 어머니로서, 인간으로서. [이제] 더 자유로워졌습니다. 나는 거짓말없이 나 자신처럼 일할 수 있습니다.”
아사코에게 감사합니다.
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단어 Ewan Waddell.
사진 Ewan Waddell 그리고 예술가의 제공.
