Sanghyeok Lee 's 실습은 표현적인 특성에 의해 정의됩니다. 디자인 작품은 순전히 새로운 기능의 길을 탐색하기 위해 만들어지는 것이 아니라, 아마도 그의 개인적인 이야기를위한 차량으로서도 특히 특히 아마도 더욱 특히 생성됩니다. 이번 주에 우리는 Sanghyeok 's에 들러서 기뻤습니다. Schöneberg Studio는 실습, 디자인 영향 및 개인 디자인 철학에 대한 그의 접근 방식에 대한 즐거운 토론을위한 스튜디오.
Serendipitous는 Sanghyeok의 디자인 세계에 대한 소개를 설명 할 수있는 방법입니다. Sanghyeok가 그의 예술적 성향의 기능적 가능성을 깨달은 웹 사이트에 대한 그의 Photoshop 기술을 요청한 것은 고등학교에있었습니다. 그는 처음으로 디자이너의 길을 탐험하기 시작했습니다.
“저는 Design School에서 재단 과정을 수행했습니다. 그래픽 디자인, 제품 디자인, 모든 것을 배웁니다.
그가 디지털 공간을 위해 순전히 설계를 추구하는 데 시간이 오래 걸리지는 않았지만.
“정말 3D를 만들었습니다. 컴퓨터에는 아무것도 많지 않지만 만질 수있는 것들… 나를 위해 터치 감각이 가장 중요한 것입니다. 나는 박물관의 사람이‘만지지 마라’라고 말할 때 항상 일을 만지는 사람이었습니다. "
Sanghyeok는 한국에서 2 년간 제품 디자인을 전문으로했으며, 더 개념적 인 사고 방식으로 인해 순수한 기술적 이해보다 더 깊은 것을 갈망했습니다.
“저는 항상 배우고 싶었습니다. 디자인이란 무엇입니까? 글쎄, 나는 유럽에서 디자인의 개념이 나온 것을 배웠다. 그래, 그래, 유럽으로 가자.”
그래서 상징적 인 네덜란드 디자인 도시 아인트호벤에서 그는 자신이 찾고있는 것을 발견했습니다.
“이야기를하는 방법과 이야기로 사람들을 설득하는 방법에 대해 정말 좋은 훈련을 받았습니다. 이야기가 너무 주관적 일 때 우리 편에서보기가 어렵 기 때문에이 주관적인 이야기가 어떻게 객관적이되어 다른 사람과 연결될 수 있는지에 관한 것입니다. 사람들."
이 새로운 디자인에 대한 Sanghyeok의 첫 번째 탐사는 네덜란드의 시골 풍차에서 발생하지 않았지만 교환 프로그램 중에로드 아일랜드의 주 대도시는 발생하지 않았습니다.
“모든 사람은 교과 과정에 따라 의자를 만들어야했지만 교환 학생 이었기 때문에 내가 원하는대로 할 수 있었기 때문에… 나는 항상 한쪽에 기대어 앉아 있었기 때문에 생각하게 만들었습니다. 모두가 나를 좋아한다면 어떨까요?”
“의자가 불려집니다 Mechair그리고 그것은 내가 내 자신의 방식으로하고있는 첫 번째 프로젝트였습니다. 내 이야기를 들려줍니다. 천천히 나는 그렇게 더 많은 일을했다. 내 경험이나 감정을 일에 투영합니다.”
Sanghyeok는 계속해서 그의 이야기를 공개했습니다 당신의 손을 들어보세요 프로젝트; 사용자가 우리의 손을 사용하는 방식을 더 잘 알고, 더 광범위하게는 국내 환경과의 관계에 영향을 미치는 테이블입니다.
“서랍이 모두 연결되어있는 테이블이므로 하나의 서랍이 열리고 닫히면 다른 서랍이 반응합니다. 당신은 당신의 사용에 따라 매우 느리고 온화해야합니다. 그러면 다른 서랍을 열지 않고도 모든 서랍을 닫을 수 있습니다. 그것은 내가 일을 만지는 것에 대한 관심에서 나왔다. 내가 터치 감각을 강조하는 방법.”
개인적이고 감정적 인 이야기에서 태어난 또 다른 프로젝트는 위의 선반입니다. 유용한 / arbeitsloser [실직].
2011 년 졸업 후 Sanghyeok은 베를린에 대한 광경을 세웠습니다. 자격을 갖추고 유능하며, 졸업 프로젝트에 대한 진지한 업계의 높은 호평을받은 그는 디자이너로서의 정체성에 대해 자신감을 느꼈습니다. 그러나 베를린에 도착하면 현실이 시작되었습니다. 그는 실직 상태였습니다. 그리고 다른 삶의 스트레스와 함께 그는 가장 긍정적 인 헤드 스페이스에 없었습니다. 그래서 그는 스튜디오에서 이것을 탐색하기로 결정했습니다.
“처음 왔을 때 어떤 종류의 형태를 작성해야한다면‘Arbeitsloser’를 확인해야했습니다. 유용한 / arbeitsloser [실직]. 두 가지 다른 대조입니다. 유용하고 실직 상태, 기본적으로 내 상황이었습니다. 당시에는 상당히 우울했습니다. 나는 겨울에 와서 추웠고 언어 의사 소통이 없었으며 비자와 임대를 다루어야했습니다. 이 모든 것들이 한 번에 왔습니다. 그리고 나는 발판 구조를 보았고 나는 그것들에 대해 생각하고있었습니다. 건설 현장에서 매우 유용한 방법이지만 기본적으로 현장으로 이동할 때 집이 없습니다. 그리고 나는 나와 같다고 생각했습니다. 그래서 나는 그것을 작품으로 번역했습니다.”
“대조에 관한 것입니다. 대비로 놀고 있습니다. 내가 유용했기 때문에 그리고 나는 실직했다. 무거운 나무가 아닙니다. 나는 밝은 색 경로와 황동으로 헤비메탈과 함께 갔다. 그래서 나는 일종의 조화를 창조하기 위해 대조를 이루었습니다. 함께, 그것은 프로젝트의 교장이었습니다.”
위의 사진에는 Sanghyeok의 첫 번째 공개 작품 모델이 있습니다. 마지막 작품은 폭이 약 4 미터, 높이 2 미터이며 6 월에 한국 왕 미선에 설치 될 예정입니다.
“ 'Light Touches'라는 제목의 프로젝트는 약 2 년 동안 작업해온 일이므로 실제 공간에서 어떻게 실현되는지 보게되어 매우 기쁩니다. 오늘 날씨의 주제 아래에 있습니다. 공공 장소에서 빛을 포착하고 축적하는 것에 대해. 국내 공간의 물체와는 완전히 다른 접근법이었습니다.”
Sanghyeok의 작업은 순수한 기능을 초월합니다. 표현력이 뛰어나고 사려 깊습니다. 그것은 사용자가 예술 작품이 될 수있는 방식으로 질문을하고 행동을 많이 재고하게합니다. 그러나 그는 이것에 의해 완전히 자신을 정의하지는 않습니다.
“저는 실제로 예술가로서 자신을 소개하지 않았습니다. 나는 디자이너라고 말합니다. 저의 배경은 디자인이므로 [작품] 디자인을 부르는 데 익숙해 지지만 실제로는 내가하는 일은 대부분 예술의 방향에 있습니다.”
비록 예술가로서의 정체성 그리고 디자이너는 여전히 Sanghyeok의 뉘앙스를 캡슐화하지 않을 수 있습니다.
“어쩌면 나는 건축가의 방향으로 더 가고있을 것입니다. 건물을 짓는 건축가가 아니라 건물 내부의 공간과의 관계를 구축하는 건축가… 국내 건축가.”
“저는 건축가가 자신의 작업을 생산에 적용하는 방법에 대해 어떻게 생각하는지 정말 존경합니다. 내 작품의 범위가 보이면 꽤 오래 걸리기 때문에 그리 많지 않습니다.”
“건축가는 집, 아파트 또는 건물을 건설하여 100 년 또는 200 년 이상을지지합니다. 나는 그렇게 생각하고 싶다. 가구 산업이 어떻게 빠른지 좋아하지 않습니다. 매년 신제품. 그들은 항상 사람들의 취향을 찾고 있지만 실제로는 완전히 테스트하지 않습니다. 100 년 이상 괜찮습니까?”
Sanghyeok에게 감사합니다. 아래에서 그의 작품에 대한 링크를 찾을 수 있습니다.
단어 Ewan Waddell.
사진 Ewan Waddell, 재우크 리 & Dahahm Choi.
