건축가, 세라믹 주의자 및 일러스트 레이터, Marten Herma Anderson 's 더 넓은 관행은이 다양한 분야의 트리오 사이의 조화로 묘사 될 수 있습니다. 우리는 Instagram에서 Marten의 팬이되었습니다. 세라믹 작품, 그래서 그와 연결되어 그의 스튜디오에 초대되어 디자인에 대한 그의 예술적이고 표현력 있고 정직한 접근 방식의 복잡성에 대해 배우는 것이 기뻤습니다.
토론을 열기 위해 나는 Marten이 왜 그가 여행을 시작했는지와 방법을 물었습니다.
“저는 내가하는 일을 즐기고 싶었습니다. 나는 예술을 공부하는 것을 두려워했기 때문에 건축을 공부하기 시작했습니다. 저는 교육 배경이 낮은 곳에서 왔고 대학은 가족의 누군가를위한 사진에 있던 것이 아니 었습니다. 적어도 건축물을 사용하면 창의적인 일을 할 수 있다고 생각했습니다. 또한 나중에 일자리를 얻을 수 있습니다 ... 그러나 공부하는 동안 나는 모든 미술 수업을 수강하고 많은 재미를 보았습니다.”
“저는 이전 GDR의 발트해의 섬 ügen에서 태어 났으며 그곳에서 자랐습니다. 내가 11 살 때 우리는 해안선 바로에서 서독 북쪽으로 이사했습니다. 그리고 나는 떠나서 다른 나라에서 약간의 여행과 일을했습니다. 뉴욕, 런던 및 파리와 밀라노의 미국에서. 그리고 나는 공부하기로 결정했습니다.”
나는 공부 경험이 Marten에게 어떻게되었고 그것이 어디에 있었는지 궁금했습니다.
“저는 동독의 중간에있는 바우 하우스 대학교 바우 이마르에 갔는데, 공부할뿐만 아니라 할 수있는 일은 없었습니다. 그러나 결국 그것은 축복이었습니다 - 나는 모든 것을 실험 할 수있었습니다. 나는 건축 그림을 할 것이지만 실제로 손으로 그려서 귀여운 그림을 만듭니다. 이 모델을 사용하면 종이를 가져 오는 것이 아니라 점토 나 도자기 및 모든 다른 재료를 사용합니다. 그것은 너무 재미 있었다. 나중에 나는 베를린에서 마스터를했고 그것은 같은 분위기였습니다. 그러나 건축 사무실에서 일을 시작했을 때, 나는 단지 평면도를 그리는 현실에 직면하고 있었고, 왼쪽에서 오른쪽으로 화장실을 밀어 붙였습니다. 그것은 실망 스러웠습니다… 그것이 내가 다른 것을 찾기 시작했지만, 건축과 관련이있는 방법입니다.”
“저는 건축가와 고객을위한 삽화와 렌더링을 위해 가장 친한 친구와 함께이 회사를 시작했습니다. 그리고 그것은 매우 재미있었습니다. 잠시 후 그것은 단지 직업이되었습니다. 비록 좋았지 만, 나는 실제로 내 손을 사용하는 또 다른 창조적 인 아울렛이 필요하다고 생각했습니다. 기본적으로 컴퓨터 앞에서 하루에 10 시간 동안 앉아 있었기 때문에 ... 이것은 세라믹을 시작했을 때입니다.”
“세라믹스는 세라믹에서 많은 모델을했기 때문에 대학에서 처음으로 사진에 들어갔다. 나는 멋진 모양과 구성을 찾으려고 노력했고 그것은 세라믹이나 도자기로 정말 쉬웠습니다. 유치원에서 귀여운 작은 일을하는 아이가 아닌 다른 [세라믹]과 연락을 취한 것은 이번이 처음이었습니다. 그리고 그것은 매우 즐거웠습니다. 나는 내 식물에 대해 10 개의 다른 냄비를 좋아했습니다. 그것이 시작된 방법입니다 ... 나는 Instagram에 일부 추종자들이 있었고, 그들은 내 일을 좋아했기 때문에 몇몇 사람들이 냄비를 구입하기 시작했습니다. 그런 다음 더 많은 일을 시작했고 상점/갤러리와 그 분야에서 일하는 사람들이 내 물건을 보았으므로 수요로 인해 조금 더 많은 일을했습니다.”
매우 다르지만 시간이 많이 걸리는 두 가지 관행 인 Marten이 어떻게 건축 작업과 도자기 사이의 균형을 탐색하는지 궁금했습니다.
“건축은 항상 매우 긴 프로젝트입니다. 그리고 하루에 최대 12 시간 동안 프로젝트를 진행하는 6 일 또는 7 일 동안 매우 강렬한 직업입니다. 내가 사무실에서 일한 첫 번째 프로젝트는 유치원이었고 4 년 동안 진행되었습니다. 그리고 나는 주말에 렌더링/일러스트레이션과 내 작은 건축 프로젝트를했습니다. 어느 시점에서 나는 사무실에서 시간을 줄이고 내 자신의 연습에 집중하기에 충분한 고객이있었습니다. 그러나 세라믹이 취미로 시작한 이래로 고객을 위해 많은 삽화를하지 않는 시간이 항상 있습니다. 나중에 도자기는 그 차이를 채웠다. 오늘 저는 여전히 베를린 (Gisbert Pöppler)의 다른 사무실에서 조금 일하고 있지만 컴퓨터에서 작업하거나 페인트 칠하거나 도자기를 할 수있는 나만의 스튜디오/아틀리에가 있습니다. 그것은 많은 시간을 절약합니다.”
우리는 그때 Marten이 도자기 내에서 자신의 스타일을 특징 짓는 방법에 대해 이야기했습니다.
“저는 그것이 생계를 위해하는 일에서 영감을 얻은 것으로 생각되므로 건축 적 접근 방식이 있습니다. 모양은 매우 조각적이고 기하학적입니다. 일부 조각은 실제로 당신이 조립 한 다른 슬래브와 같은 사전 랩 하우스를 만드는 방법과 같이 지어졌습니다.”
“세라믹의 질감/패턴은 내가 출신의 섬에서 영감을 받았습니다. 섬은 분필에서 벗어 났고, 당신이 절벽에 가서 전날 밤에 폭풍이 심하면, 당신은 서로 꼭대기에 분필 층이 보일 것입니다. 사이. 그래서 그것은 약간의 혼합물입니다. 자연 질감, 그리고 이것들은 실제로 건설적인 건축 형태입니다.”
“내가 시작했을 때, 나는 조금 더 정직하고 내 손으로 물건을하고 싶었 기 때문에 점토를 그대로 유지하는 것이 좋을 것이라고 결정했습니다. 나는 유약에 빠지지 않았습니다. 내 말은, 나는 색을 좋아하지만, 나는 일이 정직하기를 원하고 유약은 설탕 코팅과 약간 비슷합니다.”
나는 현재의 탐험의 길에 Marten이 그의 도자기를 통해 여행하는 것에 관심이있었습니다.
“실험을 시작했기 때문에 이제는 거의 대리석처럼 보입니다. 그런 다음 더 진화 된 과정으로 무엇이 나오는지 봅시다. 그것은 표면을 설계하는 것과 조금 비슷하지만 재미있다. 그러나 그것은 다른 접근법과 같습니다. 그러나 여전히 외부에서 유약이 아니기 때문에이 거칠고 정직한 터치가 있습니다.”
“베를린은 건축가로서 매우 고무적입니다. 내 말은, 여기저기서 정말 추악하지만 모든 것이 약간 있습니다. 그리고 지난 백년 동안의 모든 유명한 건축가는 여기에 적어도 하나의 건물을 가지고 있기 때문에 세라믹을 할 때 영감을 얻을 수있는 많은 것들이 있습니다. 그냥 그대로 가져 가서 새로운 맥락에 빠지게됩니다. 그리고 나는 그것이 자료 자체가 실제로 햅틱이기 때문에 어떤 것을 형성 할 수 있기 때문에, 당신이 도자기로 할 수있는 일이라고 생각합니다. 조각 적이지만 질감이나 원하는대로 변형이 너무 많아서 이러한 모양을 모방하기에 완벽한 자료입니다.”
“저는 많이 일하지만 일처럼 느껴지지 않습니다. 그래서 나는 그것이 내가 많이 할 수있는 이유라고 생각합니다 ... 나는 단지 나를 행복하게 만드는 일을하려고 노력하고 있습니다. 그리고 재미있는 것은 그 뒤에 그다지 많은 개념이 없다는 것입니다. 개념은 내 머리와 눈과 손을 통해 가고 있다는 것입니다. 그리고 나의 관심은 건축, 색상, 재료 및 자연에 약간이기 때문에 모든 것이 함께 모입니다.”
Marten에게 감사합니다. 아래에서 그의 링크를 찾을 수 있습니다.
단어, 사진 및 비디오의 비디오 Ewan Waddell.
