몇 주 전에 우리는 현대 디자이너의 Pankow 기반 스튜디오에 의해 흔들 렸습니다. Tuomas Markunpoika. 핀란드에서 태어나 네덜란드에서 교육을 받았으며 현재 베를린에 살고있는 우리는 처음으로 Tuomas의 디자인 작품을 시선을 사로 잡았을 때 사격을 받았으며, 그가 그의 작품에 대한 대화를 위해 스튜디오에 우리를 환영했을 때 기뻤습니다.
먼저, 나는 Tuomas가 현대 디자인의 길을 이끌었는지 궁금했습니다.
“나는 그것이 약간 자연스러운 경향이라고 생각합니다 — 그리고 어떤 종류의 자연스런 능력 — 그러나 나는 항상 형태와 사물과 이런 종류의 물질적 인 것들에 관심이있었습니다.”
Tuomas의 작품에는 예술과 디자인 사이를 표류하는 많은 미학과 과정이 포함됩니다. 그때 나는 그가 어떻게 그 일을 묘사 할 것인지 궁금했다.
“나는 어떤 방식으로 예술이나 디자인에 속한다고 생각하지 않습니다. 사람들이 내 작품을 본다면 일반적으로 디자인 맥락에서 훨씬 더 많습니다. 왜냐하면 내가하는 모든 일은 조각 적이지만 여전히 어쨌든 기능적이기 때문입니다.”
이 조각적인 접근 방식에 어떻게 도달 했습니까? 묻습니다.
“가구와 산업 디자인이 실제로 어떤 모습인지 알았을 때, 내가 그들에게서 돌아와서 조금 더 조각적이고 개념적 디자인을 시작했을 때입니다. 그래서 나는 공부를 마치고, 내가 할 수있는 것을 배우고, 새로운 방향을 가져갈 것입니다.”
나는 그의 프로세스가 시간이 지남에 따라 어떻게 발전했는지 알고 싶어했다.
“저는 처음에했던 것과 다르게 일을합니다. 내 작업에 더 많은 재료와 다른 기술을 포함하도록 내 스펙트럼이 넓어졌습니다. 나는 여전히 독립적으로 일하고 보조원을 사용하지 않습니다. 나는 그것을 바꾸지 않았다.”
종종 매우 크고 기술적 인 가구 조각을 만드는 데, Tuomas가 혼자 일하기로 선택한다는 것을 알게 된 것은 놀라운 일이었습니다. 나는이 선호도의 기원에 대해 궁금했다.
“스스로 일하는 것에 대해 내가 좋아하는 것은 한 달 정도 매우 특정한 것에 헌신 할 시간이 있고 그 기술에 더 나은 것이되거나 자료로 내 자신의 기술을 개발하거나 프로세스를 개발하는 데 더 나은 시간이 있다는 것입니다. 항상 학습 곡선이지만 그 부분을 즐깁니다. 무언가를 발견합니다. 경제적 인 의미에서 시간 낭비가 50 %, 그리고 결실이없는 것은이 혼합과 일치하는 방식을 좋아합니다.”
Tuomas는 처음부터 그의“스펙트럼이 넓어졌다”고 말했다. 어떻게? 나는 물었다.
“저는 완전히 다른 재료와 다른 미학을 사용하는 많은 다른 프로젝트가 있습니다. 그래도 그게 좋은지 잘 모르겠습니다. — '스타일'이 없으려면 — 그렇다면 항상 내 작품으로 인식 할 수있는 것은 아니기 때문에 ... 매우 부피가 크고 돌 모양의 물건, 또는 매우 filigrain과 좋은 것일 수 있습니다. — 그러나 나는 그것이 순전히 영감에 있다고 생각합니다.”
우리는 스타일이 다른 작품을 만드는 것에 대해 더 많이 이야기했습니다.
“대부분의 작품은 런던의 갤러리를 통해 고객 기반이 특정 스타일에 관심이 있기 때문에 이것이 저를 위해 일하는 것을 단점으로 볼 수 있습니다. 하지만 난 그냥 일하고 싶지 않아 — 나 자신을 브랜딩. 나는 그것이 일하는 것이 즐겁다는 것을 발견하는 데 훨씬 더 강조하고 중요합니다.”
Tuomas의 디자인 작품은 물론 디자인 컨텍스트에 존재하지만 순수한 기능을 초월하는 공간을 차지합니다. 나는이 공간을 점유하는 의도가 무엇인지 궁금했다.
“나의 주요 프로젝트는 모두 일종의 강력한 이야기를 가지고 있습니다 — 이야기. 그러나 그들은 모두 완전히 다른 이야기이므로, 그 뒤에 완전히 다른 개념과 이데올로기와 철학을 가지고 있습니다.”
그런 다음 Tuomas는 계속해서 그에게 가장 의미있는 이야기에 대해 이야기했습니다. 엔지니어링 시간.
“이것은 이런 종류의 취약성과 시간을 다루는 프로젝트였습니다. 그리고 기억. 그것들은 나의 주요 이야기 였고, 그 과정에서 내가 일할 때 할머니는 알츠하이머로 고통 받고 있었기 때문에, 나는 그것이 일에 영감을 받기 위해 개인적인 슬픔을 사용하려고 노력하고있었습니다. 나는 그것이 나에게 가장 가치가있는 가장 개인적인 프로젝트라고 생각합니다. 인생에서 매우 슬픈 사건이었습니다. 나는 어떻게 든 그것을 작품에 넣고이 마지막 장을 전달하려고 노력했다. 사람의 기억의 붕괴를 실현하고 조각이나 디자인으로 만듭니다.”
반복되는 영감의 원천이 있습니까?
“저는 현대 조각을 좋아합니다. 그 모양은 매우 흥미 롭습니다. 그러나 나는 산업적인 것들을 좋아합니다. 건설 현장, 계단, 스캐 폴딩… 나는 그것을 넣고 싶은 컨텍스트에서 사용할 수있는 다른 맥락에서 나오는 모양을 볼 수 있습니다. 마찬가지로, 산업용 기계를 축소 한 다음 거기에서 무언가를 가져갈 수 있습니다. 또는 그것은 자연스러운 모양 일 수 있습니다. 나에게 모든 것이 모양의 관점에서 흥미로울 수 있습니다.”
“나는 주어진 순간에 나에게 관심이있는 구체적인 것이 하나뿐입니다. 어쩌면 그것은 내가 발전해야 할 것입니다 — 더 일관된 것을 좋아합니다 — 그러나 나는 아직 그렇게 할 이유를 찾지 못했습니다.”
미래가 무엇을 가져 오기를 원하십니까?
“내가하고있는 일을 계속하고 싶습니다. 나는 아무것도 바꾸려는 열망이 없습니다. 더 많은 일이 있고, 훌륭하고, 내 작품에서 다른 길을 탐색 할 수 있다면, 그것은 또한 재미 있습니다.”
--
Tuomas에게 감사합니다. 아래에서 그의 링크를 찾을 수 있습니다.
웹 사이트 -- 인스 타 그램 -- 갤러리 -- Dezeen.
단어 Ewan Waddell.
