Hund Hund가 주문 아래에 있다고 말할 수 있습니다. 유 바이예술적 지성. 스튜디오 팀의 Yerko가 우리를 소개하자마자 팬이되었습니다. 몇 주 후에 댄스 영화. Yu는 공연, 시각 예술 및 학술 연구 사이에 떠오르면서 생태에서 페미니즘, 자본주의 문화에 이르기까지 다양한 주제를 탐구합니다. 그러나 물론 Yu의 다양한 연습은 문장에 들어갈 수있는 것보다 훨씬 더 많은 것을 포함합니다. 그래서 그녀의 이야기 시리즈를 위해 그녀를 따라 잡는 것은 쉬운 일이 아닙니다. 결혼식에서 1 차 세계 대전 폭탄이 발견되어 회의 카페가 문을 닫았다는 사실을 깨닫고 난 후, 우리는 댄서로서의 Yu의 발전, 예술적 프로세스 및 그녀의 최신 프로세스에 대한 대화를 위해 Baldon 커피와 함께 스튜디오에서 피난처를 되찾았습니다. 운동 연구 프로젝트, 대기실.
나는 Yu가 원래 운동에 대한 그녀의 친화력을 발견 한 방법이 궁금했지만, 그녀가 공연과 춤과 동시에 그러한 분산의 분산을 탐구하게 된 이유도 궁금했습니다.
“댄스가 먼저왔다. 나는 4 살 때 발레를 시작했고, 어느 시점에서 선생님은 엄마에게 발레 아카데미에 나를 데려 와야한다고 말했습니다. 그러나 나는 그런 일을 한 적이 없습니다. 나는 발레리나가되고 싶지 않았다. .. 내가 열 여덟 살 때 나는 문화 연구를하기로 결정했다. 그리고 나는 MA를했다. 그것은 매우 학제 적이었고 뉴 미디어와 디지털 문화에도 매우 관심을 갖게되었습니다.”
우리는 운동 예술에 대한이 독특한 길이 어떻게 그녀의 접근 방식을 형성했는지에 대해 이야기했습니다.
“댄스 아카데미에 갔을 때와는 다른 운동 해석이 있다고 생각합니다. 나는 지금 정말 감사하는 시각 예술의 다른 모든 부분을 놓칠 것이라고 생각합니다. 이제 춤을 추기 위해 더 많이 줄 수 있다고 생각합니다. 그러나 실제로 내가하고있는 일은 공연 예술의 방향에 더 많은 것 같습니다. '
그런 다음 우리의 대화는 예술적 과정의 본질과 Yu가 그녀와 어떻게 관여하는지에 표류했습니다.
“매우 개방적입니다. 분명히, 당신이 가고 싶은 곳에 대한 비전이 없지만 춤과 공연으로 모든 것이 바뀌기가 어렵습니다. 그리고 저는 가지다 결국 생산을 만들기 위해. 나는 단지 내가 거기에가는 방법에 중점을 둡니다. 댄서 나 댄서와 함께 공연 예술 작품을 만드는 방법.”
비 댄서와의 협력에 대한 Yu의 언급에 대한 관심사는 저의 관심사였습니다.
“오랫동안 고전적으로 훈련을받은 댄서들에게 — 나 자신을 위해 — 움직임 패턴을 깨는 것은 매우 어렵습니다. 새로운 운동 언어를 만드는 것은 어렵습니다. 그리고 클래식 춤에 대한 훈련을받지 않은 댄스 외부에서 사람들을 초대하지 않으면 새로운 운동 자료를 생성하지 않습니다. 그래서 저는 항상 댄서로 경력을 시작하지 않은 사람들과 함께 일하는 데 관심이 있습니다 .. "
나는 이러한 운동 관행의 기초에 더 깊이 빠져들고 싶어했다. 나는 어떻게 현대 무용을 정의 할 수 있는지 알고 싶었다.
“제 이해할 때 그것은 매우 현지화되었습니다. 베를린의 현대 무용은 암스테르담이나 일본의 매우 다릅니다. 완전히 다릅니다. 대중이 현대 무용을 개념화하는 방법도 매우 다릅니다. 당신은 거의 현대적인 춤을 거의 부를 수 있습니다. 로봇과 함께 일하는 박물관에 안무가가있는 것처럼 — 더 이상 인체조차도 아닙니다. 그리고 현대 춤입니다. 그래서 나는 그것이 다른 모든 예술 학문으로 확장되었다고 생각합니다.”
나는 그녀의 다양한 전문 분야에서 Yu의 학제 간 접근 방식을 알고 있었지만, 그녀가 협업 프로젝트에서 돌아 오는 구체적이고 통일적인 역할이 있는지 궁금했습니다.
"저는 종종 운동 번역가의 역할에 속한 것 같습니다. 대부분의 작품은 댄서 나 다른 분야의 사람들과의 연구에서 비롯되기 때문에 공연 예술로 번역 할 수 있습니다."
우리는 그녀의 개인적인 안무 스타일에 대해 이야기했습니다.
“당신이 안무가이고 이미 머리 속에 많은 재료가있는 스튜디오에 들어가면 댄서들에게는 매우 제한적 일 수 있습니다. 한편으로, 그들은 당신이 모든 일을 할 수있게하는 것이 편할 수 있지만, 다른 한편으로는 그들의 몸에 적합하지 않을 수 있습니다. 당신이 만드는 모든 것과 마찬가지로 자신의 몸에 유창 할 수도 있지만 다른 몸이 번역하고 완전히 다릅니다. 그래서 나는 모든 것을 매우 느슨하게 유지하려고 노력합니다.”
그때 Yu의 다가오는 연구 프로젝트에 대해 더 많이 배우고 싶어했습니다. 대기실. 아래 프로젝트 문을 읽을 수 있습니다.
“대기실은 자본주의, 페미니즘 및 생태와 같은 다음 주제를 통해 기타의 개념을 조사하는 프로세스 지향 예술 연구 프로젝트입니다. 프로젝트 대기실의 목적은 공연 과정을 통해 예술과 문화, 경제 및 민주주의의 연관성을 육성하는 것입니다. 그것은 민주화, 성과와 신기술 사이의 관련성에서 연구와 생산을 통해 개인과 소수 민족에게 힘을 실어주는 것을 목표로합니다.”
“저는 생태 예술의 철학에서 왔습니다. 매우 지속 가능한 예술을합니다. 티켓에 돈을 청구하기 위해 초연을 만들 필요가없고 댄스 공연을 가질 필요가 없습니다. 그것은 나의 목표가 아닙니다. 저의 목표는 현지 환경, 도시 환경 및 프로젝트에 참여할 사람들과 실제로 협력하는 것입니다. 따라서 그것은 일종의 대체 교육 시스템과 비슷해지며, 당신이 가져와야 할 지식이 무엇이든, 우리는 활용하여 모든 사람들이 그것을 개발하고 어디로 가는지 볼 수 있습니다.”
“저는 2021 년 10 월 1 일에 공식적으로 프로젝트 사람들에게 지속 가능한 공연을 만들기 위해 관심을 가지고 프로젝트를 시작했습니다. 공연을 통해 많은 댄서들이 부상을 입히고 과로 해지 기 때문에이 모든 마감일은 일반적으로 매우 짧으며 모든 사람에게는 실제로 높은 스트레스입니다. 나는 이것이 관련 될 수있는 창의적인 과정을 제한하는 것처럼 느껴지고 그것은 또한 공연을 만드는 매우 자본적인 방법입니다. 분명히, 나는 여전히 마감일로 일하고 있지만,이 프로젝트를 더 많은 프로세스 지향 예술 연구로 자리 매김하고 있습니다.”
“대기실은 인간과 건설 환경 간의 만남 모델입니다. 그것은 공유 운동 관행과 관련하여 고안된 환경에 대한 연구입니다. 부조리가 발생하기를 기다리는 도시 공간에 설치된 실험 구역입니다. 그것은 물리적, 개념적 인프라, 소리, 이미지, 움직임, 인간 및 감각 사이의 동등한 만남을위한 일시적인 공간을 제공합니다. 동시에 대기실은 동료와 손님이 서로 대화 할 수있는 공연 공간을 열어줍니다. 대기실은 명확한 진술이 아니라, 현재 환경의 다른 별자리를 다시 만들기 위해 서로 영감을 주려는 의도로 생각의 집단적 표현입니다.”
“우리는 현재 Anthropocene 시대에 있습니다 — 인간은 환경에서 큰 요인입니다. 이 땅이 우리의 것이라고 주장 할 수있어서 너무 터무니없는 일입니다.이 숲은 우리의 숲입니다.이 바다는 우리의 바다입니다. 우리는 어떻게 그렇게하기 위해 왔습니까? 우리는 그것의 일부이지만, 우리는 더 이상 그것의 일부가 아니라고 결정했습니다. 우리는 우리가 우리 주변의 모든 것에 힘을 가지고 있다고 결정했고 우리는 모든 것을 방해합니다. 기타 환경, 비인간적 요인 및 미국이 협력하는 이야기를 만들기위한이 생태 학적 사고 방식은 조화롭게 살 수 있습니다.”
Yu에게 감사합니다. 아래에서 그녀의 링크를 찾을 수 있습니다.
단어 Ewan Waddell.
