이번 주에 우리는 말했습니다 갈라 릴리안 글로츠 바흐 -몇 주 전에 Instagram에서 꿈꾸는 작곡가 인 Instagram에서 우리의 시선을 사로 잡은 젊고 베를린 출신의 화가. 다가오는 솔로 전시회를위한 준비에도 불구하고 갈라는 녹차를 위해 스튜디오에서 우리를 주최하고 연습에 대한 즐거운 대화를하기에 충분히 친절했습니다. 우리는 내성적 인 표현, 그녀의 컬러 팔레트의 진화, 카리브해 뿌리와의 연결에 대한 카타르 틱하면서도 배수되는 특성에 대해 이야기했습니다.
Art House Rising이 주최하는 솔로 전시회 (3 월 24 일 금요일 개장)에서 다음 주에 갈라의 작품을 직접 경험할 수 있습니다.
나는 갈라의 다가오는 전시회의 의미에 대해 먼저 물었다.
“제목은 먼 강에 목이 마르며, 그것은 Sade 노래의 가사입니다. 나는 내 자신의 일이 갈망하고 진정시킬 장소를 찾는 것과 많은 관련이 있다고 생각하기 때문에이 문구에서 영감을받은 느낌이 듭니다. 나는 강을 영혼의 정화와 연결합니다. 그것이 나의 가장 큰 꿈입니다. 마침내 어떻게 든 깨끗하게 느끼는 것입니다. 과거를 떠나기 위해서는 공간을 주지만 여전히 목이 마르고 인생에서 더 많은 것을 원합니다. 나는 과거와 삶에 대해 이야기하는 사람들에게 영감을 받았으며, 그것이 내가 달성하고 싶은 것입니다. 다른 사람들이 관계를 원합니다. 숨기지 않으려 고 노력합니다.”
나는 그녀의 연습과의 감정적 인 관계에 대해 듣고 싶었다.
“과거를 파헤 치기 때문에 때때로 매우 배수 될 수 있습니다. 내에 관한 것입니다 어린 시절, 나의 경험과 많은 감정을 처리합니다. 그래서 내가 느끼는 이유입니다 아침에 일어나서 스튜디오에 가려고 생각하기 위해 약간의 야망이 있어야합니다. 과거의 외상에 대해 매우 배수 할 수 있기 때문입니다. 그러나 당신이 균형을 얻는다면 그것으로부터 당신은 왜 당신이 그것을하고 있는지 알고 있다면, 그것은 또한 매우 보람이 될 수 있습니다.”
나는 그녀가 어떻게 그녀의 표현 의이“배수”부작용을 탐색하는지 궁금했다.
“시간이 필요하다고 말할 것입니다 ... 많은 자고 영화를보고 친구들과 이야기하고 이야기합니다. 산만해질 수 있지만 끊임없이 산만 해지기를 원하지 않습니다. 이런 일을 한 다음 다른 관점으로 [그림]으로 돌아 오는 것이 건강합니다.”
그런 다음 동전의 더 긍정적 인 카타르 틱 측면에 대해 논의했습니다.
“과거의 경험을 이끌어 내고 생각할 때, 나는 이러한 감정을 더 잘 이해할 수 있기 때문에 안심입니다. 나는 내 브러시가 영혼의 확장이라고 생각합니다. 내 앞에 나타나는 색상이 선택됩니다. "
그런 다음 그녀의 작품이 항상이 내성적 인 톤을 가지고 있는지 궁금했습니다.
“항상 그런 것은 아닙니다. 나는 시작했을 때 많은 색상을 사용하는 것을 즐겼습니다. 나는 다채롭고 환상적인 것들을 많이 그렸습니다. 나는 여전히 어떤 식 으로든 그렇게하고 있다고 생각하지만 색상이 바뀌 었습니다. 내가 의도적으로 한 것과는 다르지 않고 내 영혼이 현재 느끼는 방식입니다. 그리고 나는 그것을 정말로 진정으로 내버려 두려고 노력합니다.”
“저는 장식 적이거나보기 좋은 예술을 만들고 싶지 않습니다. 나는 내 예술이 어떤 식 으로든 매우 어둡다는 것을 알고 있지만 정직하고 내 진실을 말하고 싶다 ... 나는 화려한 옷을 입는 것을 좋아하고 따뜻한 것을 좋아합니다. 사람들은 내가 매우 행복하고 웃고 있다고 말합니다.”
“저는 항상 내 감정에 대해 많이 이야기했고, 정말 어렸을 때 치료를 시작했습니다. 방금 물건을 많이 반영하는 데 익숙해졌습니다. 저에게는 항상 중요했습니다. 치유의 가장 좋은 방법은 그것을 이해하고 표현하는 것이라고 생각합니다. 나는 그것이 단지 날아갈 것이라고 말하는 것이 아니라 공간을주고‘좋아요, 거기에 머물 수 있습니다. 계속 움직일 게요. ' 이것은 정말로 과거를 다루는 나의 방법입니다. 저에게는 잘 먹고 내 몸을 돌보고 많이 움직이는 것도 중요합니다. 나는 항상 춤을 추었습니다. 나는 더 많은 공연 예술에 들어가고 싶지만 지금 당장 나는 그림을 그린 것 같아요.”
그런 다음 갈라는 그녀의 영향에 대해 이야기했습니다.
“내가 가장 연결된 예술 운동은 초현실주의입니다. 내 그림이 전형적인 초현실주의 그림이라고 말하지는 않지만, 그것이 내가 가장 식별하는 범주라고 생각해야합니다. 나는 물건을 더 깊은 수준으로 가져 가서 현실 에서이 꿈의 상태로 전환하는 이런 종류의 견해를 좋아합니다. 나는 무의식적으로 많은 일을 해왔으며, 무의식적 수준이 어떻게 우리가 그들을 조용 해야하는지에 따라 어떻게 큰 소리로 될 수 있는지 깨달았습니다.”
나도 그림의 세계 밖에서 영감의 원천에 대해 궁금했습니다.
“정말 큰 영향을 미치는 것도 본질적으로 존재하는 것입니다. 이것은 가장 순수한 형태의 삶이며 정말 영감을주었습니다. 또한 공연 예술가 인 Ana Mendieta. 그녀는 1985 년에 죽었고, 그녀는 쿠바 예술가이기도합니다. 저는 트리니다드 토바고 출신이기 때문에 카리브해의 예술가를 갖는 것이 정말 좋습니다. 그래서 내가 그녀를 발견했을 때, 내가 정말로 관련 될 수있는 예술가를 갖는 것은 너무 좋았습니다.”
이별적인 질문으로, 나는 갈라가 그녀의 작품을보고있는 사람들에게 불러 일으키고 싶다는 느낌이 있는지 궁금했다.
“내가 얻는 가장 좋은 칭찬은 '이것은 나에게 장소를 생각 나게한다'고 말하는 사람들입니다. ,하지만 나는 멀리 볼 수 없다 '... 그것이 내가하고 싶은 일이다. 이 강렬한 감정에 공간을주기 위해서는 사람들이 그들의 감정에 대해 생각하기를 원합니다.”
갈라에 감사합니다. Art House Rising이 주최하는 솔로 전시회에서 다음 주에 물리적 영역에서 갈라의 작품을 경험할 수 있습니다.
단어와 초상화 Ewan Waddell.
