Louie Isaaman-Jones 때때로 그의 친구조차도 그와 무슨 일이 일어나고 있는지 모른다고 고백했습니다. 그가 살고있는 곳이나 인생에서하고있는 일. 루이 자신은 그가 다소 신비 롭고 수수께끼의 성격임을 부정 할 수 없었습니다. 온라인 존재 확실히 많은 것을 포기하지 않습니다. 그는 목수, 그래픽 디자이너 또는 정원사입니까? 그는 태피스트리를 짜거나 가구를 만들거나 설명합니까? 우리가 아는 것은 더 많은 것을 배우고 싶었습니다.
그래서 운하 사이드 북동쪽 런던 펍에서 우리는 두 명의 사회적으로 거리가 먼 에일과 루이의 학제 간 관행, 예술 세계에 대한 그의 생각, 그리고 자연과의 관계가 그의 과정에 어떤 영향을 미치는지에 대한 깨달은 대화를 만났습니다.
나는 처음에 더 추상적으로 이야기하는 데 관심이있었습니다. 그는 자신의 실천의 현재 정체성을 어떻게 설명 할 수 있습니까?
“나는 꽤 조각난 방식으로 물건을 만듭니다. 나는 예술가의 자유와 함께 일한 다음 장인의 도구와 재료를 사용하는 디자이너라고 생각합니다. 근처에있는 자료로 일하고 직관적으로 물건을 만드는 연습의 일부가 있습니다. 이 창조물은 예술, 공예 및 디자인 사이에 있습니다. 그것은 나의 달콤한 장소 인 것 같습니다.”
이 세 가지 영역이 정확히 어떻게 교차하는지에 대해 더 많이 듣고 싶습니다.
“저의 작업은 가구 나 기능적 물체를 구조로 사용하는 것입니다. 보다 표현력있는 무언가를위한 프레임처럼 ... 내가 그려진 것은 모더니즘의 원리, 예를 들어 깔끔한 선과 잘 만들어진 비율을 사용하여 프레임을 만들고 프레임 내부에 표현력이 있고 많은 것을 갖는 것입니다. 느슨해.”
Louie의 온라인 존재에서 특히 분명한 것은 연구에 대한 진심으로 존경하는 것입니다. Louie의 Instagram 피드 그 자체는 자신의 개념적 접근 방식의 태피스트리와 거의 같은 기능을 수행합니다. 현대의 관행과 고대 기술의 상호 직조.
“내가 느끼는 이런 종류의 고대 기술의 보존은 우리가 많은 인류 역사를 취소하고있는 것처럼 느끼는이 시대와 나이에 중요합니다. 우리의 전통적인 리듬과 루틴은 완전히 중단되었습니다. 우리가 시간을 보내는 활동은 특히 머리와 손을 사용하는 방식과 관련하여 크게 바뀌 었습니다. 우리가 어디에서 왔는지 기억하고, 우리를 인간으로 만드는 것을 상기시키는 것이 중요합니다 ... 나는 어렸을 때 역사에 특히 관심이 없었지만, 일을하면서 특히 공예품을 연구하면서 많은 도움이됩니다. 역사 전반에 걸쳐 다른 종류의 예술 작품이나 운동에 영향을받지 않은 익명의 제작자들에 의해 만들어 졌기 때문에 생생하고 원시적이며 순진한 느낌을주는 역사 전반에 걸쳐 많은 독특한 예술 작품이 있습니다. 나는 그 제작자들의 사고 방식에 빠지려고 노력하는 것을 좋아합니다.”
특히이 접근법을 구현하는 하나의 프로젝트는 반대의 해결.
“이것은 실제로 물건의 전체 합병이었습니다. 많은 수준에서 충돌하는 반대. 동부 문화와 서부 문화의 영향이있었습니다. 디지털 및 물리적 인 방법이있었습니다. 고대 역사의 도해 법은 매우 디지털적이고 현대적인 것들과 충돌합니다. 이 작품들에 대한 나의 목표는 모든 반대 세력이 모여 균형을 잡는 것이 었습니다. 기능적이고 예술적 인 대상의 형태로.”
Louie는 정원사로 부분적으로 일하고 부분적으로 교묘 한 물건을 제작하는 사람으로 일하는 다소 이중 생활을 살고 있습니다. 그의 작품이 더 독점적으로 그래픽 디자인에 중점을 두었을 때가있었습니다. 그러나 그는이 라이프 스타일이 그를위한 것이 아니라는 것을 빨리 깨달았습니다.
“그래픽 디자인에서는 마감일이 크고 컴퓨터에서 자정까지 일주일 동안 앉았을 때 건강에 해로운 느낌이 듭니다. 나는 그것을 바꾸기 위해 열심히 노력했고, 이제는 원예를하고 야외에서 일하는 곳으로 점차적으로 도착했습니다. 지금은 더 균형을 잡습니다. 그리고 나는 여전히 약간의 그래픽을 할 수 있습니다 ... 나는 아트 워크에서 압력을 가하는 것을 정말로 좋아하기 때문에이 이상한 작업을 모두합니다. 나는 생계를 유지하기 위해 판매하기 위해이 작품에 의존하지 않습니다. 그리고 나는 정말로 원예를 좋아합니다.”
Louie는 디자인 연습과 조경 작업 사이에 이중 생활을 이끌 수 있지만, 원예 작업은 그의 디자인 연구에서 핵심 기능을 제공하면서 별도의 정체성과는 거리가 멀다.
“저는 자연의 느낌이 유기적 인 형태를 가진 조각을 만들려고 노력하지만 사본은 아닙니다. 당신은 말 그대로 꽃을 만들지 않고 꽃의 본질을 가진 무언가를 만듭니다. 야생. 나는 그것이 내가 정말로 그려진 것임을 깨달았습니다.”
“나는 또한 이미 반으로 구성된 천연 재료로 작품을 만들고 있습니다. 나는 항상 방황하고 사물을 바라 볼 변명을주기 때문에 항상 즐거웠습니다.이 유형의 제작은 디지털 미디어와의 관계에 대해 매우 인식하는시기에서 나왔습니다. 나는 너무 많은 시간을 보내고 걸어 가지 않을 것입니다. 나는 보이지 않았고, 나는 그림을 그리지 않았습니다 ...이 모든 디지털 미디어가 나왔을 때, 우리는 실제로 두 번째 추측이 아니 었습니다. , 이것은 훌륭합니다. 이것은 재미 있습니다. 중독성이 없다고 생각합니다. 그래서 나는 정말로 스탠드를 만들었습니다. 전화가 떠나고, 산책하러 가고, 물건을 볼 것입니다. 그런 다음이 온통 인식이 갑자기 나에게 돌아 왔습니다. 그것은 아주 좋은 일이었고 이제는 내 일의 큰 부분이되었습니다. 내가 갇혀 있다고 느끼면 방금 나가서 방황하고, 내가 찾을 자료 나 내가 무엇을 볼 것인지 아는 사람.”
“예술가로서 일어나면 자신의 아이디어를 생각해 내야합니다. 당신은 매일 당신이하고 싶은 일을 정확히 알 수있는 명확성과 동기가 있어야합니다. 때때로 이기적인 추구입니다. 나는 일을 만들고자하는 욕망이 파도로 나에게 온다고 말하고 싶습니다. 매일이 아닙니다. 그리고 때때로 나는 이것이 왜 이것이 중요한지와 같은 모든 것에 의문을 제기합니다. 특히 우리가 살고있는 세상에서 우리 모두가 큰 문제가 발생합니다. 예술은 그 모든 곳에서 어디에 앉아 있습니까? ... 그러나 정원은 돌보고 양육해야 할 것입니다. 그래서 매일 일어나면해야 할 일이 끝나고 책임이 있습니다. 나는 그것을 좋아한다. 그리고 확실히, 육체적 복지는 그것의 큰 부분입니다. 그것은 당신의 머리에서 당신을 데려옵니다. 우리는 요즘 정신 건강 문제에 대해 많은 이야기를하고 있으며, 우리가 일하는 방식과 많은 것을 동일시 할 것입니다.”
대학에 이어, 이상한 일을하는 일을 떠난 후, 그는 9 개월 동안 네덜란드에 거주하는 것을 발견했습니다. 나는 그가 경험에서 빼앗긴 것에 관심이 있었다.
“내가 관찰해야 할 한 가지는 학계에 있다면 만들어지는 일입니다. 마스터 나 박사 학위처럼. 솔직히 말해서, 그것은 나를 엄청나게 내 렸습니다. 나는이 강의를 시작 했고이 뚫을 수없는 일이 있었을 것입니다. 많은 이론을 알아야합니다. 처음에, 이것은 내 자신의 일에 대한 혼란을 초래했지만, 나는 그것을 통해보기 시작했습니다. 당신이 이것을 사용할 수 있다면, 수많은 자금을 사용할 수 있다는 것을 알았습니다. 결국, 많은 사람들이 나에게 열렸고 '우리는 우리가 함께 할 때 이것을 만들고 있습니다'와 같았습니다. 아카데미아가 당신을 지원할 수 있다는 것을 알고 있습니다. 물론 당신은이 다른 것들이 중요하다는 것을 스스로 확신시키고 그 언어를 이야기하기 시작할 것입니다.”
“그래서 나는 런던으로 돌아와 일자리를 얻기로 결정했습니다. 나는 원예를 시작하고 싶었고 학계 근처에 가서 내 일을 그렇게 설명하고 싶지 않았습니다. 나는 단지 사람들이 좋아하고 접근 할 수 있고 쉽게 설명 할 수있는 아름다운 것들을 만들고 싶었습니다. 나는 아이들이 그것을 이해할 수 있기를 바랍니다. 전시회에 가본 적이없는 노인들. 갤러리에서 끝나는 일을하고 싶은지 확실하지 않다는 것을 깨달았습니다. 그리고 알아 내고 자신감을 느끼는 데 오랜 시간이 걸렸습니다.”
이것은 공간으로서 갤러리가 그에게 무엇을 의미하는지 궁금해했습니다. 그리고 그는 그것이 부족하다고 느낀다고 생각합니다.
“나를 위해 갤러리에가는 것은 여전히 멋진 식당에서 먹는 것과 같습니다. 당신은 이러한 높은 기대치를 가지고 들어가지만, 나는 종종 나 자신의 일과 관련하여 연결하기 위해 노력하는이 강성을 가지고 있습니다. Instagram에서 그것을 출시하는 것이 행복합니다. 효과가있다. 사람들은 응답하고 당신은 매우 직접 일을 판매합니다. 멋져요… 갤러리 설정에 작품이있을 시간이 있다고 생각하지만, 제가 가장 좋아하는 버전은 사람들을 초대 할 수있는 멋진 스튜디오를 갖는 것입니다. 그것에 대해. 그것이 이상적입니다. 개인 수준의 사물에 대해 이야기합니다. 현실적으로, 당신이 감당할 수있는 것, 내가 그런 종류의 가격대에서 얻은 것. 비용, 내 프로세스, 모든 것들에 대해 투명합니다.”
“지난 몇 년 동안 붐을 본 것은 사람들이 독특한 느낌의 대상을 원하는 사람들입니다. 아트 세계에 부착 된 수하물이없는 교묘 한 물건은 공정한 가격으로 판매 할 수 있습니다. 그리고 예술가와 제작자들 사이에 정말 좋은 문화가 진행되고 있으며, 내가 예상하지 못하는 곳에서 일을 팔고있는 전 세계 사람들과 온라인으로 배양되었습니다. 내 일과 아이디어가 적합한 곳에서 오랫동안 운동을 한 후에는 그 일부를 느끼는 것이 중요했습니다.”
Louie에게 감사합니다. 당신은 그를 찾을 수 있습니다 인스 타 그램.
단어 Ewan Waddell.
초상화 Ewan Waddell.
아티스트의 추가 사진 제공.
