점토로 조각하는부터 실물 크기의 양초 만들기, 자신의 형태를 거대한 캔버스에 추적하는 것, 아티스트 마가렛 플랫 리지난 주에 그녀와 녹차를 타고 기뻐하는 대화만큼이나 구불 구불하고 설득력이 있습니다. 그녀의 Kreuzberg Studio에서 (내 기억이 봉사된다면) 고전적으로 이슬비가 이슬비 베를린 아침을 아침에, 마가렛은 새로운 방법론, 사진과의 관계, 개념적으로- 그녀의 개방성을 논의하면서 그녀의 스튜디오와 마음 주위를 보여줄만큼 친절했습니다. 연습에 대한 유도 접근.
우리는 마가렛의 뿌리 너머로 탐험하려는 강박에 대해 먼저 이야기했습니다.
“캐나다에서 자랐지 만 17 살 때 대학에 가기 위해 떠났고 뒤로 이사하지 않았습니다. 저는 캐나다에서 태어난 첫 번째 세대이므로 아마도이 나라와의 관계가 깊지 않은 이유입니다. 아주 어렸을 때부터 환경의 변화를 갈망했습니다.”
나는 그녀가 어떻게이 환경의 변화를 추구했는지 궁금했다.
“저는 1 년 동안 프랑스에갔습니다. 저는 프랑스 남부에 프랑스어를 배우고 미술사를 공부했습니다. 그곳에서 모든 것이 잘되기 시작했습니다… 나는 오늘날까지도 여전히 친한 친구이자 멘토 인 사람과 매우 강한 관계를 맺었습니다. 그녀는 학문적이었으며, 당시 박사 학위를 이미 쓰고 있었고, 그녀는 나를 그녀의 세상에 초대했습니다. 그녀를 통해, 나는 모든 종류의 사람들에게 둘러싸여 있었는데, 이로 인해 인생이 어떻게 될 수 있는지에 대한이 다른 프레임에 접근 할 수있었습니다. 내가 내가 있던 삶 밖에서 살 수있는 방법 ... 내가 돌아가서 미국에서 학위를 마친 후, 나는 뉴욕으로 이사하여 나 자신을 위해 그런 것을 재현했다.”
나는 그녀가 거기서 무엇을 찾았는지 궁금했다.
“뉴욕에서는 즉시 패션으로 일하기 시작했습니다. 나는 남성복 브랜드를 위해 일하는 것으로 빠르게 전시 된 쇼룸에서 일하기 시작했습니다. 이것은 처음 3 년 반 내에 일어났습니다. 그리고 나는 스톡홀름에 가서 여드름을 위해 일하고있었습니다.”
오늘날 마가렛의 작품은 패션 세계에서 상당히 먼 곳입니다. 나는 그녀를 인도 한 것에 관심이 있었다.
“저는 패션이 창의적이고 고용 될 수있는 좋은 방법이라고 생각했습니다. 그러나 그것은 나에게 맞지 않았다. .. 나는 또한 디자인보다 관리 능력이 더 많았다. 그러나 나는 스스로 무언가를 창조하지 않았다.”
우리는 지난 여름에 공유 스튜디오를 방문했을 때 마가렛을 만났던 우리의 상호 연결에 대해 이야기했습니다. Yasmin의 Hempcrete와의 매혹적인 작업에 대한 인터뷰. 마가렛과 나는 몇 년 전 Acne Studios에서 처음 만난 후 Yasmin과 함께 일하는 것이 어떤지 이야기했습니다.
“Yasmin과 나는 우리가 서로의 요구를 예측하고 각각의 도움이 필요한 곳을 채울 수있는 매우 유능한 업무 관계를 가졌습니다. 우리는 몇 달 만에 여드름을 남겼습니다. 우리는 몰랐습니다 무엇 당시에는 우리 자신의 무언가를 시작하고 싶었습니다.”
그들은 스톡홀름의 패션 세계가 그들을위한 것이 아니라고 결정했을지 모르지만, 스웨덴에서 위조 한 유동적 인 예술적 관계는 이후 베를린으로 이사했을 때 살아 남았습니다.
“우리는 매우 친한 친구 였으므로 아파트를 공유했습니다. 그녀의 연습의 본질은 그녀의 방에서 발전했고 내 방에서의 연습, 부엌은이 교환 장소였습니다. 우리는 참조, 독서, 연구 등을 끊임없이 공유하고있었습니다. 정말 창의적인 순간이었습니다. 우리의 방법론과 관행은 너무 다르지만 서로 동그리합니다. 그리고 그것은 우리가 가진 매우 창의적인 영역 일뿐입니다. 우리는 너무 운이 좋다.”
야스민의 조각 작품의 사진을 통해 마가렛을 예술가로서 처음 알게되었습니다. 마가렛이 자신의 예술적 성실함을 알리는 것이 사진의 훈련인지 궁금했습니다.
“저는 주로 사진으로 시작했습니다. 나는 Yasmin과 많은 일을하면서 그녀를 위해 사진을 찍고 실험했습니다. 그것은 단지 나의 창의성에 들어가는 것이었지만, [사진]은 매우 빨리 개념적으로 일하는 방법이되었습니다. 자, 그것은 거의 전적으로 내가하는 일입니다. "
그런 다음 Margaret의 현재 사진과의 관계에 대해 궁금했습니다.
“저는 여전히 사진을 찍지 만 개념적 작업에 들어가기 위해 카메라를 거의 전적으로 남겨 두었습니다. 요즘 이미지 세계에서 모든 것이 과포화되어 있기 때문에 사진과 더 복잡한 관계가 있습니다. 그리고 아마도 나는 그 영역에서 어떻게 계속하고 싶은지 정확히 모르겠다. 나는 여전히 카메라 뒤에있는 것을 좋아하고 사진을 찍는 사람과의 관계를 좋아한다. 저에게 많은 호소가 있습니다.”
“Instagram은 나체와 함께 제공되는 개념에서 신체와 많은 일을하기 때문에 내 사진과의 관계를 복잡하게 만들었습니다. 그러나 Instagram은 누드를 허용하지 않으며 이미지를 검열했을 때 내 이미지를 내면서 편안하게 느끼지 못했습니다. 내가 만든 이미지에 충실하지 못했습니다. 그래서 나는 같은 아이디어로 작업 할 수있는 다른 방법을 찾기 시작했다고 생각합니다.”
Instagram과 과포화 된 이미지의 세계에 대해 말하면, 나는 마가렛의 온라인 존재가 얼마나 애매하고 모호한 마가렛의 존재가 느꼈는지 언급했습니다. 신비한 것에 접해 있습니다. 나는 이유를 조사하고 싶었다.
“온라인 존재와의 관계는 소란 스럽습니다. 브랜딩, 판매와의 관계 또는 내가하고있는 일을 위해 전선을 두는 것. 복잡합니다. 제 마음 속에 내가하는 일입니다. 내 작업이 너무 깊게 문을 열었을 때 온라인으로 문을 열 수없는 이유… 그러나 나는 또한 2 년 동안 일해 왔던이 큰 프로젝트의 한가운데에 있습니다. 공유 할 준비가되었습니다.
그런 다음 우리는 작업을 공유한다는이 아이디어와 그것이 그녀에게 무엇을 의미하는지 이야기했습니다.
“공유 작업은 종종 정말 만족스러운 순간이 될 수 있습니다. 항상 당신이 그것을 풀어 주면 더 이상 당신이 이전에 없었던 다른 사람들로부터 관점을 얻는 것이 더 이상 당신의 것이 아닙니다. 그리고 당신은 당신이 자신을 깨닫지 못한 일에 대해 무언가를 배울 수 있습니다.”
“예술을 만들 때 구두가 아닌 것과 연락을 취하려고합니다. 내가 말할 수 있다면 아마 내가 사용할 방법 일 것입니다. 그러나 그것은 더 직관적 인 것입니다. 그리고이 직관적 인 것이 있으면 연결은 공유에서 원하는 것입니다.”
그녀의 작품 시청자들로부터 도출하려는 특별한 감정이 있습니까? 나는 물었다.
“아니요. 나는 누군가가 느끼는 방식에 관심이있을 것입니다. 아이디어는 내가 특정 응답을 이끌어 낼 수 있다는 것이 아닙니다. 반응의 다양성은 흥미로운 점입니다. 저는 항상 나를 간질 인 것은 누군가가 예술에서 그렇게 특정한 것에 대해 이야기 할 수 있었지만 자신의 세계에서 다른 개인들에 의해 일반적으로 이해되었다는 것입니다. 그들 자신의 영역. 그래서 그것은 그것을 만들거나받는 사람보다 더 큰 일이됩니다. 교환을위한 수단이됩니다.”
이 인터뷰 시리즈를 통해 우리는 자신을 '재료 중심'으로 식별하는 많은 디자이너와 아티스트들과 대화했습니다. 그러나 마가렛의 개념 유도 연습은이 레이블에 거의 반대적인 느낌을받습니다. 나는 일이 어떻게 개념적으로 그녀의 과정에 영향을 미치는지 궁금했다.
“어떤 프로세스 나 자료보다 더 많은 아이디어가 동기를 부여 받았습니다. 나는 내 일에 특정한 공예가 없다. 나는 화가가 아니라 세라믹 주의자가 아닙니다. 나의 개념적 부분은 공예품 일 것입니다. 당신이 어떤 전문가에 전문가라고 느끼지 않는다는 의미에서 약간의 투쟁이 있지만, 그것은 또한 동기 부여이기도합니다. 그리고 이러한 이중성이 있으며, 저는 생각에 아이디어를 만들기 위해 새로운 방법론을 끊임없이 배우려고 노력하고 있습니다.”
그런 다음 이러한 방법론 중 일부에 대해 배우고 싶었고 특히 그녀는 다른 사람들보다 우호적입니다.
“지금은 촛불도 만들고 있습니다. 내 조각 중 하나를위한 실물 크기의 양초. 나는 또한 캔버스로 많이 일하고 있습니다. 화가가 아니라 더 개념적인 캔버스… 그러나 나를 실제로 끌어들이는 것은 점토와 함께 일하는 것입니다. 너무 촉각 적입니다. 그리고 많은 작업은 육체와의 관계에 관한 것입니다. 선이‘자기’와 물리적 인 경우 - 하나가 있다면. Clay와 함께 일하면 저의 육체에 저를 데려갑니다. 놀랍습니다… 나는 또한 당신이 불을 피울 수 있고 더 강해질 수있는 은유를 좋아합니다. 그것이 내가 인생에 대해 느끼는 방식입니다. 당신은 불을 피우고 당신의 힘과 통찰력을 얻는 방법입니다. 그리고 점토와의 작업에는 유사한 것이 있습니다.”
이별하기 전에, 나는 마가렛이 이전에 놀리는이 광대 한 2 년 프로젝트에 대해 더 많이 배우고 싶었습니다.
"그것은 ~라고 불린다 19 명의 여성. 19 명의 여성은 19 개의 여성이 19 개의 버전과 같습니다. 모든 사람 안에는 수많은 자아가 있습니다. 당신은 원형을 말하거나 자라면서 바뀌면서 사라지는 당신의 버전을 말할 수 있습니다. 나는 그들 모두를 알 수 없습니다.이 아이디어는 모두 내 손이 닿는다는 생각 일뿐입니다. 그래서이 19 개 조각 각각은이 수많은 자아를 조사하는 수단입니다.”
마가렛에게 감사합니다. 아래에서 그녀의 링크를 찾을 수 있습니다.
단어 및 사진 Ewan Waddell.
