때로는이 인터뷰를 위해 베를린 예술가의 확장 된 네트워크를 소진해야한다고 생각합니다. 그러나 때때로, 나는 즉시 사랑에 빠진 일을하는 새로운 사람을 완전히 새로운 사람을 우연히 발견 할 것입니다. Vero Janovec 그 사람들 중 하나입니다. 베로의 작업을 찾았습니다 인스 타 그램 그리고 그녀의 추상 조각의 원시적 특성에 즉시 유혹되었습니다. 나는 그녀의 연습에 대해 더 알고 싶었다. 그래서 몇 주 전, 나는 그녀의 집에서 베로를 커피 한 잔과 그녀의 영향에 대한 유쾌한 접선 대화, 직장의 의미에 대한 그녀의 생각, 그리고 조각품이 자연과 어떤 관련이 있는지에 대한 유쾌한 접선 대화를 할만 큼 운이 좋았습니다.
나는 베로가 슬로바키아 출신이라는 것을 배웠다. 나는 그녀가 어디에서 자랐는지 궁금했다.
“저는 작은 마을에서 왔습니다. 많은 언덕과 들판. 겸손한 풍경. 나는 고도를 좋아하기 때문에 내가 도시인이라고 생각하는 것을 좋아합니다. 나는 자극을 좋아합니다. 하지만 성장함에 따라 침착하고 혼자가되는 것이 얼마나 좋은지 깨달았습니다. 언제 혼자가 되나요? 마지막으로 방문했을 때, 이번 크리스마스. 경기 중에 필드 한가운데 어딘가에 2 시간 동안 혼자. 모든 것에서 멀리 떨어져 있고 동시에 주변의 모든 것에 연결하는 것은 매우 재생성이었습니다. 집으로가는 것은 그것을 제공합니다.”
내가 Vero의 조각, 벽과 표면을 가로 지르는 앉아 앉았을 때, 그녀는 그녀의 연습의 기초에 대해 나에게 말했다.
“저는 추상 예술가 인 것 같습니다. 나는 형태, 색상 및 질감으로 작업합니다. 나는 문자 적과는 달리 연관성이 있거나 불완전한 일에 기대어있다. 나는 그것이 무엇인지 지시하고 싶지 않습니다. 나는 또한 개념적 예술가가 아닙니다. 나는 일을하고 그에 대한 아이디어를 얻습니다. 나는 직관적으로 많은 것을 만들고 작업 자체가 사고 과정을 생성합니다. 나는 내가 무언가를하는 이유를 가질 수 있지만 그들은 보통 미학적 결정입니다.”
그녀는 계속해서 그녀의 작품을 설명했습니다. 세 가지 신체 문제.
“이름/개념은 조각을 유약하고 유약이 작품의 캐릭터를 완전히 바꾸린 후에 만 나왔습니다. 제목은 같은 이름의 소설과 물리학 문제에 대한 설명에 대한 언급입니다. 그것에 대해 연구하면 텍스트를 작성하는 데 영감을 주었고 텍스트에서 전체 시리즈에 대한 아이디어가 나왔습니다.”
“세 가지 신체 문제 상호 중력 당김으로 인해 세 몸이 서로의 궤적에 영향을 미치는 복잡하고 혼란스러운 상황을 설명합니다. 나에게 그것은 어떻게 든 삶 자체를 잘 묘사합니다. 우리가 사람과 상황에 부딪히는 방법과 모두가 서로에게 영향을 미치며 혼란 스럽지만 흥미롭고 아름다운 충돌을 만듭니다. 조각을 더 크게 만드는 방법을 찾는 과정에서 시리즈는 스타일로 더욱 발전합니다. 내가 얻는 것은 생각으로 이어지는 과정이었고, 생각은 추가 과정으로 이어 졌다는 것입니다. 닫힌 원, 또 다시.”
나는 곧 조각가로서 Vero의 정체성이 더 최근의 발전이라는 것을 알게되었습니다. 그녀의 공식 교육은 건축의 세계에있었습니다.
“저는 건축을 공부하는 좋은 시간을 보냈습니다. 그러나 나는 그것으로 많은 어려움을 겪었다. 그것은 영감을주고 어렵고 시선을 사로 잡고 마음을 돌고 있었으며, 건축이 무엇인지, 생성 할 수있는 것에 대한 모든 대화. 그것은 오늘날 조각에서 사용하고있는 기술, 즉 비율, 3 차원, 결과를 지시하는 기술에 대한 감사, 사진에 대한 기술을 가르쳐주었습니다. 건축물을 공부하면 조각이 분명히 이어졌습니다. 건축은 또한 인턴쉽을하게되었습니다 Tezontle Studio 멕시코 시티에서. 그들은 가장 멋진 일을 생산하고 멕시코 시티 자체는 놀라운 경험이었습니다. 그것은 나에게 많은 영향을 미쳤다. 내가 베를린으로 돌아 왔을 때, 건축과 조각 사이의 연결은 매우 명백해졌으며 그것에 대해 생각을 멈출 수 없었습니다.”
그녀가 그녀의 건축 연구에 대해 이야기 한 열정을 목격하면서, 나는 Vero 가이 겉보기에 영감을 얻은 길에서 분기시키는 것에 관심이있었습니다.
“저는 공간을 생각하는 것을 좋아합니다. 건축물을 거의 조각품으로 생각할 수있는 토지와 공간의 관계, 거의 공간의 추상적 인 구성과 같은 아름다움을 창조하는 행위로서 제가 항상 즐기고있는 것입니다. 그리고 나는 여전히 그것을한다. 나는 건축가로 일하고 있지만 최근 인테리어 디자인에 더 기대하고 있습니다. 나는 물건을 좋아하고 물건을 배열합니다. 예술과 조각으로, 나는 건축에 대한 열정을 잃어 버리지 않았기 때문에 분기되지 않았습니다. 건축은 매우 필수적입니다. 나는 일의 본질과 그것이 필연적으로 그것을 가져 오는 라이프 스타일 때문에 분기했다. 나는 그것이 평범하지 않기를 바랍니다. 그러나 일할 때 움직여야합니다. 내 손으로 작업하고, 도구를 사용하고, 서서, 무언가를 만들면서 앞뒤로 나아가면 더 이상 할 수없는 방식으로 나를 성취시킵니다.”
Vero가 어떻게 그녀의 작품의 시각적 특성을 탐구하는지 궁금했습니다.
“최근에 나는 자연을 암시/회상하는 형태로 많이 일합니다. 나는이 생명의 형성력을 침식, 퇴적, 계층화, 성장으로 암시하는 미학을 즐깁니다. 그로 인해 일부 작업의 우위는 매우 거칠고 부정확 해졌습니다. 많은 뚜렷한 수직성, 융기 부분이 많고 공극을 조각했습니다. 나는 그 안에 약간의 우아함과 시적주의를 보았지만 그것은 나입니다. 나는 또한 반복을 즐기고, 더 작은 유닛으로 일하고 그들을 배열합니다. 그것이 내 작품, 새싹, 꽃잎, 구부러진 팁을 튀어 나오는 꽃에 대한 언급도 있습니다.”
나는 Vero가 자신의 작품과 그녀 가이 관계를 찾기 위해 취한 여정을 이해하고 관련시키는 방법을 배우고 싶었습니다.
“저는 이전에 수집되지 않았다고 생각합니다. 나는 그것이 혼란 스러웠다 고 말하고 싶지는 않지만, 그것은 단지 나 자신을 찾고 실험하는 데 엄청난 시간이었습니다. 그러나 당신이 어디로 향하고 있는지 깨달았을 때, 그것은 매우 만족 스럽습니다. 예를 들어, 내가 내 집으로 이사했을 때 나는 [조각]이 어디에 속한 지 보았습니다. 나는 그것이 건축과 내부의 배경과 관련이 있다고 생각합니다. 나는 국내 공간에서 그들을 본다. 내가 일을 할 때, 나는 갤러리에 매달려있는 것을 상상하지 않고 누군가의 방에서 상상하지 않습니다.”
“저는 공간을 만드는 것이 물건이며, 대기를 만드는 것은 집계와 배열입니다. 건축가이자 조각가로서, 그것은이 두 분야의 아름다운 회의이며, 이것이 제 작품의 절충주의와 평화를 이루는 방법입니다.”
우리가 아름답게 찾는 것이 배운 것 같아요? 아니면 이런 것들이 우리 안에 있다고 생각하십니까?
“저는 배웠다고 생각합니다… 제가 조각을 판단하거나 보는 방식은 건축 연구와 주로 내가보고있는 책과 참고 문헌을 통해 형성되었습니다. 그래서 나는 그것이 배웠다고 생각합니다. 그러나 당신이 그것을 인식 할 때, 그것은 당신에 대해 당신에게 무언가를 말해주고, 그것은 당신의 마음에 대해 당신에게 무언가를 가르쳐줍니다. 매혹적이거나 아름답거나 숭고한 것을 찾을 때 과거와 어떤 관련이 있는지. "
Vero에게 감사합니다. 아래에서 그녀의 링크를 찾을 수 있습니다.
단어 Ewan Waddell.
사진 카림 마 롤드 & Ewan Waddell.
