Louie Isaaman-Jones Bekende me dat zelfs zijn vrienden soms niet weten wat er met hem aan de hand is; waar hij leeft of wat hij doet in het leven. Louie zelf kon niet ontkennen dat hij een ietwat mysterieus, enigmatisch karakter is - en de zijne online aanwezigheid Geeft zeker ook niet veel weg. Is hij een timmerman, een grafisch ontwerper of een tuinman? Weven hij wandtapijten, bouwt hij meubels of illustreren hij? We wisten alleen dat we meer wilden leren.
Dus, in een kanaal-side noordoost-Londense pub, ontmoetten we elkaar voor een paar sociaal afstandige ales en een verhelderend gesprek over de interdisciplinaire praktijk van Louie, zijn gedachten over de kunstwereld en hoe zijn relatie met de natuur zijn proces beïnvloedt.
Ik was eerst geïnteresseerd om abstracter te praten. Hoe zou hij zelf de huidige identiteit van zijn praktijk kunnen beschrijven?
“Ik maak dingen op een behoorlijk gefragmenteerde manier. Ik beschouw mezelf als een ontwerper die werkt met de vrijheid van een kunstenaar en vervolgens het gebruik van de gereedschappen en materialen van ambachtslieden ... Springen tussen mediums leidt vaak tot vrij naïef gemaakte objecten. Er is een deel van mijn praktijk waar ik werk met materialen die ik in de buurt heb en gewoon intuïtief dingen maakt. Deze creaties zitten ergens tussen kunst, ambacht en ontwerp. Dat lijkt mijn lieve plek te zijn. "
Ik was benieuwd om meer te horen over hoe deze drie gebieden precies kruisen.
“Mijn werk is op weg naar het gebruik van meubels of functionele objecten als de structuur; Als het frame voor iets expressiever ... iets waar ik mee ben aangetrokken, is het gebruik van de principes van het modernisme, bijvoorbeeld nette lijnen en goed gemaakte proporties om een frame te creëren, en dan in het frame iets expressiefs en veel te hebben losser. "
Een ding dat bijzonder duidelijk is in de online aanwezigheid van Louie is zijn oprechte respect voor onderzoek. Louie's Instagram -feed zelf functioneert bijna als een tapijt van zijn conceptuele benadering van oefening; Een verwevenheid van oude technieken met moderne praktijken.
“Het behoud van dit soort oude technieken vind ik in deze tijd belangrijk waar ik het gevoel heb dat we veel menselijke geschiedenis ongedaan maken. Onze traditionele ritmes en routines zijn volledig verstoord. De activiteiten die we onze tijd doorbrengen, zijn drastisch veranderd, vooral met betrekking tot hoe we onze hoofden en onze handen gebruiken. Het is belangrijk om te onthouden waar we vandaan komen, om ons eraan te herinneren wat ons menselijk maakt ... Ik was niet bijzonder geïnteresseerd in geschiedenis toen ik jonger was, maar dan met het werk, met het in het bijzonder onderzoek naar vaartuig, helpt het veel. Er zijn zoveel unieke kunstwerken door de geschiedenis heen die dat ruwe, primitieve, naïeve soort gevoel hebben omdat ze zijn gemaakt door anonieme makers, die niet werden beïnvloed door een ander soort kunstwerk of beweging. Ik probeer mezelf in de mindset van die makers te krijgen. '
In het bijzonder een project dat misschien deze aanpak belichaamt, is De resolutie van tegenstellingen.
“Dat was echt een hele samensmelting van spullen. Opposites botsen op veel niveaus. Er was invloed van zowel oosterse als westerse culturen. Het had digitale en fysieke manieren van maken. Iconografie uit de oude geschiedenis die botsen met zeer digitale, moderne dingen. Mijn doel met deze stukken was om alle tegengestelde krachten samen te laten komen en zich evenwichtig te voelen. In de vorm van een object dat zowel functioneel als artistiek was. ”
Louie leeft enigszins een dubbel leven, werkt gedeeltelijk als tuinman en deels als maker van kunstzinnige objecten-hoewel het niet altijd zo was. Er was een tijd dat zijn werk meer uitsluitend grafisch ontwerp was gericht. Maar hij besefte snel dat deze levensstijl niet voor hem was.
“In grafisch ontwerp, wanneer je een grote deadline hebt en je een week tot middernacht op de computer gaat zitten, voel je je gewoon ongezond. Ik heb er hard aan gewerkt om dat te veranderen, en nu ben ik geleidelijk op deze plek gekomen waar ik veel aan het tuinieren ben en veel werk. Het is nu veel evenwichtiger. En ik kan nog steeds wat graphics maken ... Ik doe al deze vreemde taken omdat ik het heel leuk vind om de druk van het kunstwerk af te nemen. Zoals in ik vertrouw niet op deze werken om te verkopen om de kost te verdienen. En ik hou echt van tuinieren. "
Terwijl Louie een dubbele leven kan leiden-tussen zijn ontwerppraktijk en zijn landschapsarchitectuur-zijn ze verre van afzonderlijke identiteiten, met het tuinieren dat een belangrijke functie dient in zijn ontwerponderzoek.
“Ik probeer stukken te maken die het gevoel van de natuur hebben, met organische vormen, maar dat zijn geen kopieën. Je maakt niet letterlijk een bloem, je maakt iets dat de essentie van een bloem heeft; de wildheid. Ik realiseerde me dat ik me daar echt door aangetrokken voel. "
"Ik heb ook stukken gemaakt van natuurlijke materialen die al half gevormd zijn-" kant-en-klare mades "... Soms voeg je gewoon een kleine aanraking toe en wordt het plotseling iets heel anders. Ik heb daar altijd echt van genoten, omdat het me een excuus geeft om rond te dwalen en naar dingen te kijken ... dit soort maken kwam uit een tijd van het voelen van een zeer hyperbewust van mijn relatie met digitale media. Ik besteedde er zoveel tijd aan dat ik niet ging lopen, ik keek niet, ik tekende niet ... Toen al deze digitale media uitkwamen, waren we het niet echt tweede , dit is geweldig, dit is leuk. Je denkt niet dat je verslaafd bent. Dus ik heb echt een standpunt ingesteld - de telefoon gaat af, ik ga wandelen, ik ga naar dingen kijken. Toen kwam dit hele gevoel van bewustzijn plotseling bij me terug. Dat was een heel leuk ding, en nu is het een groot deel van mijn werk geworden. Als ik vastzit, ga ik gewoon uit, wandel ik en wie weet welk materiaal ik zal vinden of wat ik zal zien. "
“Als je wakker wordt als kunstenaar, moet je je eigen ideeën bedenken. Je moet elke dag duidelijkheid en motivatie hebben om precies te weten wat je wilt doen. Het is soms een behoorlijk egoïstische achtervolging. Ik zou zeggen dat mijn verlangen om dingen te maken, naar me toe komt in golven. Het is niet elke dag. En soms vraag ik zelfs het hele ding, zoals, waarom is dit belangrijk? Vooral in de wereld waarin we leven, met wereldwijde problemen die groot zijn voor ons allemaal. Waar zit kunst in dat allemaal? ... maar een tuin is iets dat moet worden verzorgd en gevoed. Dus elke dag wanneer je wakker wordt, zijn er banen te doen, je hebt verantwoordelijkheden. Ik hou daarvan. En zeker, het fysieke welzijn is er een groot deel van. Het haalt je uit je eigen hoofd. We praten tegenwoordig veel over geestelijke gezondheidsproblemen en ik zou er veel van gelijk stellen aan de manier waarop we werken. "
Na de universiteit bevond hij zich na een periode van ronddwalen met vreemde banen, negen maanden in een residentie in Nederland. Ik was geïnteresseerd in wat hij wegnam van de ervaring.
"Een ding dat ik moet observeren is het soort werk dat wordt gemaakt als je in de academische wereld bent. Alsof je een master of een doctoraat doet. Om eerlijk te zijn, heeft het me enorm afgeschrikt. Ik zou opduiken voor deze lezingen en er zou dit ondoordringbare soort werk zijn - je moet veel theorie kennen. Aanvankelijk leidde dit tot verwarring over mijn eigen werk, maar toen begon ik er doorheen te kijken. Ik zag dat als je dit kunt gebruiken, er veel financiering beschikbaar is. Uiteindelijk openden veel mensen zich voor me en zeiden dat 'we dit verzinnen terwijl we verder gaan' - en het is allemaal heel menselijk op dat niveau, omdat je je realiseert dat het een moeilijk leven is als kunstenaar, en als je weet dat de academische wereld je kan ondersteunen, dan ga je natuurlijk jezelf ervan overtuigen dat dit andere dingen belangrijk is en dat je die taal gaat praten. "
“Dus besloot ik terug te komen naar Londen en een baan te krijgen. Ik wilde beginnen met tuinieren en ik wilde niet in de buurt van een academische wereld gaan en mijn werk op die manier uitleggen. Ik wilde gewoon mooie dingen maken die mensen leuk vinden, en die toegankelijk zijn en die ik gemakkelijk kan uitleggen. Ik wil dat kinderen het kunnen begrijpen. Of oudere mensen die nog nooit naar een tentoonstelling zijn geweest. Ik realiseerde me dat ik niet zeker weet of ik werk wil maken dat in een galerij belandt. En dat heeft lang geduurd om erachter te komen en zelfverzekerd te zijn. "
Dit maakte me benieuwd wat de galerij als een ruimte voor hem betekent. En wat vindt hij dat het ontbreekt?
“Voor mij naar een galerij gaan is nog steeds als eten in een chique restaurant. Je gaat naar deze hoge verwachtingen, maar het heeft deze stijfheid waar ik vaak moeite mee heb om contact te maken met ... met betrekking tot mijn eigen werk, ik ben een beetje blij om het gewoon op Instagram uit te rollen. Het werkt. Mensen reageren en u verkoopt werk heel direct. Het is leuk ... Ik denk dat er een tijd is voor stukken om in een galerij te zijn, maar mijn favoriete versie van dingen zou zijn om een mooie studio te hebben waar ik mensen kan uitnodigen, ik kan ze iets maken om te eten en we kunnen chatten over het. Dat is het ideaal. Praten over dingen op persoonlijk niveau. Realistisch zijn, zoals wat je je kunt veroorloven, wat heb ik in dat soort prijsklasse. Transparant zijn over wat dingen kosten, mijn processen, al die dingen. "
"Wat ik echt leuk vind dat ik de afgelopen jaren heb gezien, is dat mensen die unieke gevoelobjecten willen. Kunstbare objecten zonder de bagage aan de kunstwereld, die u kunt verkopen voor een eerlijke prijs. En er is gewoon een hele leuke cultuur gaande onder kunstenaars en makers, en het is allemaal online gecultiveerd met mensen over de hele wereld waar ik werk verkoop op plaatsen die ik niet zou verwachten. Nadat ze zo lang hebben uitgegeven waar mijn werk en ideeën in passen, was het van vitaal belang om daar deel van te voelen. "
Bedankt aan Louie. Je kunt hem vinden Instagram.
Woorden door Ewan Waddell.
Portretten door Ewan Waddell.
Extra fotografie met dank aan de kunstenaar.
