We hebben onlangs ingehaald Åsa Cederqvist - Een fascinerende Zweedse kunstenaar die verschillende media gebruikt om menselijk gedrag en onze diepgaande verbinding met de natuur te verkennen. Het werk van Åsa faciliteert een dialoog die rationele grenzen overstijgt en dient als een opbeurende reis naar onze immaterialiteit en een positieve call-to-action voor meer empathie voor en verbinding met onze omgeving.
Åsa's nieuwste werk, Gigga-Annum, is een augmented reality -ervaring als onderdeel van de Vävda rum Tentoonstelling die slechts een paar weken geleden opende op meer dan 130 locaties in Zweden. Het AR -werk is beschikbaar om te bekijken tot 30 september tot en met de Vävda rum App.
Åsa Cederqvist door Gabriella Novak.
Ik vroeg me eerst af hoe het was waar Åsa opgroeide en wat het voor haar betekende.
"Ik ben opgegroeid in Lännersta, een gebied ten oosten van Stockholm, nabij de zee. Toen ik opgroeide, was het dorp met een mix van zomerhuizen en meer een plattelandsplaats. Een paar kilometer verderop was er een bibliotheek- en cultuurscholen, En nog verder van de stad, in een ander gebied is er een bepaalde berg en een bepaald donker meer dat veel voor mij betekent.
Hoe zou u uw praktijk definiëren? Ik heb gevraagd.
"Intuïtief, gevoelig, kamperen en hopelijk tot op zekere hoogte verontrustend voor sommigen. Ik heb er altijd van genoten om te werken met wat ik gelaagde verhalen noem, waar er niet alleen ruimte is voor één bepaald gevoel of gevoel. Ik stel vaak voor om een catharsis moment te creëren of Een gevoel van gruwelijke opwinding. "
Staten van worden (2021).
Ik vroeg me af wat ze in haar werk heeft onderzocht.
"Menselijk gedrag, onze instincten en ons kudde -gedrag. Maar ook hoe we gewoon een ander materiaal zijn."
Wat bedoel je met mensen die gewoon een ander materiaal zijn? Ik heb gevraagd.
"Nou, ik denk vaak aan het feit dat ons lichaam ook alleen materialen, weefsels van verschillende soorten zijn. En vroeg zonder enige hiërarchie van materialen denk ik hieraan. Hoe we, wanneer we sterven, we zullen (terug) komen om het goed te maken Delen van de aarde opnieuw, wanneer onze lichamen organisch in de deeltjes opgaan. Het is ook een truc om mensen in een andere schaal/rol te plaatsen, minder een dominante soort worden. "
Heb je het gevoel dat je een enkele conceptuele thread hebt die je door je werk kunt traceren?
"Dat zou mijn interesse in circulariteiten en cycli zijn, zowel in de natuur als in hoe ons lichaam in de loop van de tijd transformeert door wat we eten en waaraan we worden blootgesteld. Maar ook over kwetsbaar zijn. We weten dat we elke seconde sterven, en ook hoeft niet te doen alsof we meer weten dan we weten, een soort van. Misschien het grotere zelf, voorbij het rationele, gevormde model van zichzelf.
"Zelfs als ik heb gewerkt: een pratende haaksculptuur, een muzikale uitvoering, video-installatie, een textielmeubilair-body-achtig beeldhouwwerk, geluidsinstallatie of een virtueel arwerk-het gaat altijd om het uitharden van een ruimte in tijd en lichaam voor een Bepaalde sensatie om te worden vastgehouden. Soms noem ik het aanwezigheid of een sensatie van het zijn in het kunstwerk / de ervaring, of het materiaal zelf zijn. "
Giga-Annum (2023).
Wat trekt u naar het werk dat u doet?
'Nogmaals, een aanwezigheid. Ik ben altijd op zoek naar de tijd die wordt doorgebracht als een kind dat in de garderobe zit met mijn beste vriend die verhalen vertelt en samen door onze geest reist. Dus een soort trance. Een manier om door te ademen Deze wereld. met mijn emoties en het gevoel dat wat ik doe logisch voor mij is. naar mijn werk. "
"We verarmden de aarde, en we voelen ons niet goed over de ondenkbare fouten die dagelijks worden gemaakt in de ijver van efficiëntie en meetbaarheid. Er wordt van ons verwacht dat we rationeel handelen wanneer we instinctief gedreven dieren zijn, die nog steeds communiceren door darmgevoel. Mijn werk wil ik verder gaan dan deze efficiëntie -val.
Als u gedwongen zou worden om één medium te kiezen om uzelf uit te drukken, wat zou dat dan zijn?
"Wauw, dat is een moeilijke, omdat ik vind dat mijn medium vloeiend is. Dus ik zou kiezen voor vloeistof."
Staten van worden (2021).
Ik was benieuwd hoe ze voelde dat haar praktijk in de loop van de tijd is geëvolueerd.
"Ik weet niet of het is ... of ik bedoel, ik voel dat ik in soortgelijke thema's ben geweest sinds ik zo conceptueel begon dat het een beetje aan de gang is. Maar als het gaat om gekozen media, is het in een constante evoluatie die je zou kunnen Zeg. of misschien niet, omdat ik zie dat ik altijd een gevoel van onrechtvaardigheid heb gehad; Dien je volledig in bij een werk en leer dan daarvan ook vaak dat mijn belangrijkste methode is om risico's te oefenen en mezelf te plaatsen in een staat van niet wetende. Ikzelf, waar ik mezelf niet laat weten en probeer te handelen door een gevoeligheid van beginners.
Vävda rum, (2023).
Je lijkt een heel sterk gevoel van jezelf en je perspectief te hebben - wat crediteer je hiervoor?
'Hoe bedoel je? Ik voel me erg zelfbewust als je dit zegt-ik hoop dat ik niet als een egocentrisch persoon ben gekomen ...? Nou, ik denk dat het komt omdat door alle jaren als een praktiserende kunstenaar (en mens zijn) Ik heb geleerd om het vreemde en het verschil te cultiveren waar ik om geef, de wilde en oprechte mij. Ik moet op de een of andere manier weten wat dit specifieke ding voor mij betekent, en wat mijn doel of doel is met wat ik doe. Ik heb altijd een zeer sterk gevoel van solidariteit en gelijkheid gehad. -Citizen Ik ben niet bang om tegen het graan in te gaan of mijn gevoel van burgerlijke moed te gebruiken. wil stoppen met ontwikkelen! Ik streef altijd naar een gevoel van ontdekking en authenticiteit in wat ik doe. "
Bedankt aan Åsa. U kunt haar links hieronder vinden.
Website -- Instagram -- Huidige tentoonstelling.
Interview door Ewan Waddell.
Foto's door Lisa Björk en met dank aan de kunstenaar.
Beheerder (Vävda rum): Ulrika Flink.
Script, Voice & Vision (Gigga-Annum): Åsa Cederqvist.
AR Development (Gigga-Annum): Ongekende tuin.
Geluid design (Gigga-Annum): Martin Mighetto.
