Deze week deelden we een inzichtelijke dialoog met VAUST - een Berlijns ontwerpduo bestaande uit David Kosock en Joern Scheipers. Als je ooit hebt gegeten bij Rosenthaler Platz's JIGI Poke restauranthebt gewinkeld bij REALTALE's Hannover Concept Store of een vergadering gehad bij Agentschap Navarra in Kreuzberg, dan heb je al het geluk gehad om VAUST's unieke dialect van ruimtelijk ontwerp te ervaren. Maar als dat niet zo is - nou, daarom zijn we hier. Het was een waar genoegen om meer te weten te komen over hun materiaalgerichte aanpak, hoe ze een samenwerkingspraktijk met verschillende disciplines hanteren en hoe ze hun unieke ontwerptaal hebben ontwikkeld.
Hoe zou je jullie werk omschrijven?
D: Ik denk dat ons werk kan worden opgesplitst in drie delen: het creëren van concepten voor ruimtes, onze verzamelobjecten en merkontwikkeling.
J: We werken op een kruispunt van deze drie gebieden onder de paraplu van een interdisciplinaire ontwerpstudio. We zijn geen klassieke architectuurstudio en we zijn ook geen meubelmerk. Alles is verbonden door creativiteit en het gaat om het bouwen van concepten - of het nu gaat om de verbinding tussen een mens en een object of ruimte, of een mens en een merk.
Ons gesprek leidde vervolgens naar de aard van het ontwerpen van commerciële omgevingen.
D: Als je begint met het ontwerpen van winkelruimtes, kom je er al snel achter dat het met meer dan alleen ruimte te maken heeft - het is verbonden met de merkkernen. En dus is het onze taak om die te vertalen naar een ruimte en dan de juiste objecten in het juiste interieurontwerp te plaatsen. Hoe meer je al die kleine deeltjes kunt definiëren, hoe groter het plaatje uiteindelijk wordt.
JIGI Poke Restaurant / Foto door Robert Rieger.
Wat opvalt aan VAUST is dat ze, ondanks de grote verscheidenheid aan disciplines die ze verkennen, op de een of andere manier in staat zijn om consistent te blijven in het gevoel dat hun werk uitstraalt. Ik was geïnteresseerd om meer te horen over hoe ze de ontwerptaal hebben gedefinieerd die dit mogelijk maakt.
J: We werken altijd aan ons handschrift en we vormen onze ontwerptaal terwijl we bezig zijn. Ik denk dat het heel belangrijk is om dit te laten gebeuren.
D: We staan er vrij open voor om onze creatieve werkvelden uit te breiden naar wat er maar nodig is - maar één woord dat onze ontwerptaal zou kunnen beschrijven is Materialisme. We zijn allebei gek op materialen en oppervlakken.
We bespraken een project dat deze fascinatie voor materialen illustreert.
J: We planden een serie objecten met het basisidee om terug te gaan naar een materiaal genaamd sierbeton - dat in de jaren 60 tot 80 vooral werd gebruikt in brutalistische architectuur. Op de een of andere manier waren we al een tijdje gefascineerd door dit materiaal en als je onderzoek doet, ontdek je dat de meeste gebouwen met de bekleding van sierbeton nog steeds deel uitmaken van het stadsbeeld - maar ze schamen zich voor die gebouwen en ze doen er alles aan om er vanaf te komen - ze hebben een hekel aan het materiaal. Maar David en ik zien veel schoonheid in het materiaal.
D: Wij denken dat het niet de juiste aanpak is om dit materiaal uit het publieke beeld te bannen - maar eerder om het opnieuw te definiëren. Dus zijn we teruggegaan naar de structuur en hebben we het recept veranderd. We wilden een renaissance oproepen voor dit materiaal. We hebben het materiaal getransformeerd in een nieuwe vorm van taal en laten [deze stukken] nu zien in onze ruimtes. Het hele idee van dat verhaal was vanaf het begin gebaseerd op materiaal.
Ik vroeg me af wat er precies door hun hoofd gaat in de eerste stadia van het ontwikkelen van nieuwe concepten.
J: We proberen altijd sterke emoties te creëren. We nemen veel tijd om vragen te stellen en proberen altijd te voorkomen dat we alleen maar decoratief zijn. Er is zoveel goed design te vinden, dus we proberen gewoon een punt te bereiken waarop we onszelf verrassen en de mensen die met ons werk in aanraking komen verrassen - of dat nu een goede of slechte emotie is die het oproept.
D: Ik denk dat het echt het ergste zou zijn als iemand ons werk als gemiddeld zou omschrijven. Je kunt het echt niet mooi vinden of je kunt er van houden - maar het als gemiddeld omschrijven... dat is het ergste.
Foto door Nike Martens.
Vervolgens onderzochten we hoe ze hun samenwerkingsdynamiek vormgeven.
J: Het is geen zakelijk concept waarbij we twee disciplines hebben en we met elkaar in contact komen en cliënten delen. We kennen elkaar nu al 11 of 12 jaar, van toen we allebei in Berlijn studeerden, en het is dus puur gebaseerd op vriendschap.
D: Als we aan een project beginnen, kunnen we conceptueel heel goed op elkaar afgestemd zijn en het kan heel vloeiend gaan, omdat we dezelfde designtaal hebben, dezelfde ideeën en verlangen naar dezelfde artistieke principes. Maar soms kan onze uitvoering 100% anders zijn. Maar we vissen in dezelfde zee, weet je? Dus dat is best leuk.
Ik was benieuwd of het materiaalgedreven ontwerpduo voorkeursmaterialen had, of dat het materiaalkeuzeproces puur afhankelijk was van het project.
J: Als je die vraag anderhalf jaar geleden had gesteld, had je een heel ander antwoord gekregen - en ik denk dat je volgend jaar weer een ander antwoord krijgt. Het gaat er gewoon om dat je diep in het materialisme duikt, in plaats van alleen maar met één materiaal te werken.
Ons gesprek ging vanzelf over inspiratie; de unieke plaatsen waar ze die zoeken en de onverwachte plaatsen waar ze die vinden.
J: Ik denk dat het heel belangrijk is om kruisverbanden te leggen tussen dingen die gebeuren in je grotere interessegebied. Bijvoorbeeld Balenciaga die de ruimte voor een modeshow opnieuw uitvindt, van fysiek naar digitaal, en de koppeling met de game-industrie. Er is zoveel hedendaags denken bij betrokken.
Vervolgens spraken we over ruimtelijke invloeden; hoe hun praktijk interageert met Berlijn, maar ook met steden in het algemeen.
D: Als je naar een bepaalde stad gaat, neem je de energie mee die de ruimtes je geven. Elke stad geeft je een andere sfeer en heeft andere waarden en andere mensen en culturen en energieën.
J: Je ontmoet hier in Berlijn zoveel interessante mensen. En tegenwoordig, sinds ik hier al 10 jaar woon, ontmoet ik nooit echt 100% nieuwe mensen - alle mensen die ik tegenwoordig ontmoet zijn op de een of andere manier verbonden met anderen.
D: Ik denk dat Berlijn een heel internationale flair heeft - het is nog steeds een beetje low key, en ook al zijn de zomers prachtig - het is nog steeds op de een of andere manier ruig. En ik zou zeggen dat je misschien iets van deze ruwheid terug kunt vinden in de esthetiek van ons werk.
Met dank aan VAUST. Je kunt hun links hieronder vinden.
--
Woorden door Ewan Waddell.
Fotografie door Dominik Odenkirchen.
