Op wat aanvoelde als een van de eerste dagen zon dit jaar, gingen we langs bij de Berlijnse ontwerper van alledaagse voorwerpen, Eike Vossom wat inzicht te krijgen in zijn proces en wat hem beïnvloedt als ontwerper.
Na zijn studie werkte Eike twee jaar in Hamburg voor PostlerFerguson — een Londens/Hamburgse studio — voordat hij zijn teen weer in het educatieve water doopte met een MA hier in Berlijn. Sinds zijn afstuderen heeft Eike zich hier gevestigd en werkt hij samen met verschillende productontwerpstudio's. Ik vroeg me af hoe Eike uiteindelijk bij het ontwerpvak terecht is gekomen.
"Het was eigenlijk heel gemakkelijk. Ik heb nooit problemen gehad om te weten wat ik moest doen. Ik was goed in de kunstlessen op de middelbare school en tekende veel". Ik vroeg hem waarom hij nooit gedwongen was om het pad van de kunstenaar te kiezen... "Ik voelde me nooit zo kunstzinnig. Ik hield altijd van het technische perspectief; het knutselen".
"Mijn moeder had een ontwerpachtergrond en liet me kennismaken met productontwerp. Toen ik 14 was gaf ze me het boek van Alessi, De droomfabriek, en toen realiseerde ik me dat producten op een creatieve manier konden worden gemaakt... Er zaten allemaal schetsen in die lieten zien hoe dingen als de referentie van een vogel kunnen leiden tot iets als een handvat of een klok."
We spraken over een aantal van Eike's favoriete ontwerpers, zoals Jasper Morrison, Konstantin Grcic en Naoto Fukasawa. Ik vroeg hem wat het was dat hem zo inspireerde. Hij noemde de "helderheid van hun vormen" en zei verder dat "ze er niet zo uitspringen", terwijl ze ook inspiratie bieden vanwege hun "efficiënte combinatie van productieprocessen en het vinden van vormen.... Bovendien houd ik van de slimme concepten achter veel van hun producten".
Maar buiten de puur esthetische aspecten, gaf Eike aan een voorliefde te hebben voor een aantal van Jasper Morrisons meer conceptuele gedachten over design, namelijk dat van designvervuiling. Designvervuiling is het concept van een designlandschap dat overspoeld wordt met producten die puur gemaakt zijn om de consumentencultuur te dienen, in plaats van iets te maken uit noodzaak.
"Jasper Morrison zei ooit dat als een object onzichtbaar aanvoelt, het goed werk levert. Ik vind dat een goede quote... Objecten zijn goed als ze niet om je aandacht hoeven te schreeuwen."
Ik ondervroeg Eike over zijn stijl als ontwerper, die hij karakteriseerde als "gereduceerd", met een voorliefde voor "zwart, wit, grijs en natuurlijk hout".
"Mijn professor zei altijd 'Jij Duitsers, als je kleur wilt gebruiken, gebruik je altijd grijs'... Ik heb nooit kleurrijke objecten gemaakt."
In samenwerking met acte tmontwikkelde Eike een minimaal, modulair tentoonstellings- en meubelsysteem, APS™ (Schuin Profiel Systeem).
"[Verklaring van website:] Als verwijzing naar de nomadische levensstijl en symbolisch voor het gestroomlijnde minimalisme dat het einde van de 20e eeuw definieert.”
"Het begon als een universiteitsproject met mijn partner Sascha Huth. Het was een opdracht voor een pop-up bibliotheek op UdK Berlijn. Het was een systeem voor het uitstallen van boeken. Ze zeiden dat het alles moest kunnen: plat verpakt, lichtgewicht, waterbestendig, duurzaam, weerbestendig."
Je kunt hier meer te weten komen over de APS™.
We bespraken Eike's proces en het werd al snel duidelijk dat elementen van tastbaarheid cruciaal zijn voor zijn methode.
"Ook al wordt de wereld steeds digitaler, we hebben altijd fysieke objecten nodig... Ik werk veel met CAD [Computed Aided Design], maar ik hou van het maken van objecten - op originele schaal. Eén op één schaal. Dat helpt me altijd heel erg. Je kunt gevoel krijgen voor het materiaal; een gevoel of er iets ontbreekt of niet. Of er harmonie in de vormen zit."
"Ik ben altijd aan het onderzoeken en schetsen. Maar ontwerpen is niet altijd een lineair proces. Ik maak moodboards van projecten die me geïnspireerd hebben en die verwijzen naar de stijl of het gebied waar ik naartoe wil. En vanaf dan is het schetsen, prototypes, 3D-schetsen - soms eerder dan voor andere projecten - maar ik krijg altijd het gevoel wat de juiste stap is om te doen."
"Ik begin met het verzamelen van inspiratie; het verzamelen van vormen. Vanaf het begin heb ik altijd een soort beeld in mijn hoofd, en tijdens een project wil ik altijd dat dit beeld in mijn hoofd het echte object wordt. Soms wordt het heel diffuus, maar ik wil dit beeld altijd echt laten worden."
Hartelijk dank aan Eike. Hieronder vind je links naar zijn werk.
Woorden door Ewan Waddell.
Foto's door Ewan Waddell, Eike Voss & Phillip Koll.
