Deze week spreken we met de in Berlijn gevestigde kunstenaar Taja Vaetoru in haar gezellige alt-bau-studio. We bespreken de persoonlijke en culturele realiteiten die ze in hun praktijk onderzoeken, hun perspectief op het concept van hoop en hoe het op dit moment voelt om verbonden te zijn met je werk. We hopen dat je geniet.
Ik vroeg Taja voor het eerst of er duidelijke thematische verhalen zijn die ze in hun werk identificeren.
"[Het] draait vaak om de conceptuele draad van afwezigheid en aanwezigheid. Ik gebruik Polynesische verwijzingen om de emotionele en psychologische impact van de dood en afwezigheid van mijn vader te verkennen, afgewisseld met de aanwezigheid van culturele symbolen die me verbinden met mijn erfgoed. Deze thread loopt uit Door mijn kunst, illustreren hoe het samenspel tussen wat verloren is gegaan en wat de vorm heeft van mijn creatieve expressie en begrip van het zelf. "
Ik was toen geïnteresseerd om te leren hoe ze zichzelf contextualiseren binnen hun invloeden.
"Ik zal altijd worden beïnvloed door mijn verleden, soms mijn toekomst en wat al voor mij is geschreven. Mijn voorouders waren geweldige reizigers; ze lezen de stromingen en navigeerden met de sterren. Mijn mensen zijn vertellers en mijn familie zijn zwarte parelboeren. Ik heb het gevoel dat de cijfers die ik maak, met hen zijn begonnen - generatie door het genereren van hun cijfers ontmoeten nu het puntje van mijn potlood, mijn borstel, mijn woorden. "
"Ik ben vaak aan het creëren als ik in een staat ben ... een staat die me verbaast, me naar binnen trekt, zonder waarschuwing. Als ik binnen ben getrokken, luister ik naar mijn lichaam, soms maak mijn geest en ik maak gewoon. Ik vind het leuk. Ik vind het leuk. Ik vind het leuk. om te denken dat ik gewoon een luisteraar ben, een dirigent van energie. "
"Ik doe wat al zou moeten worden gedaan. Ik lees mijn stromingen en volg mijn sterren."
Ik was benieuwd om het verhaal van een schilderij dat zinvol was voor Taja meer in detail te horen. Ze boden het verhaal van een verzameling grote schilderijen waarmee ze onlangs zijn vastgelegd.
"Ik zou een dag de tijd nemen om één te schilderen en alleen te stoppen als ik geen materialen meer heb. In deze schilderijen vertegenwoordigen de figuren Tangaroa, de Polynesische God van de zee. Hij wordt meestal afgebeeld met een grote hoofd, grote penis, ovale ogen , en handen rusten op zijn buik. "
"Cyclone Martin sloeg ons eiland, Manihiki, in 1997 toen ik slechts twee jaar oud was. De cycloon claimde het leven van tien mensen, met nog eens tien verloren op zee. Onder hen was mijn vader. Het was pas tien jaar later dat Hij, samen met de anderen, werd officieel overleden verklaard. "
"Tijdens die periode van onzekerheid, als kind, gebruikte ik mijn verbeelding om ruimtes te creëren waar mijn vader nog steeds veilig en wel is. Deze schilderijen zijn visuele echo's van de verbeelding van dat kind en de hoop en gebeden die ik had."
"De zwevende figuren in mijn werk - zijn ze op drift in de zee, bestaan ze in een spiritueel rijk of wonen ze in de hemel? Misschien bewonen ze al deze plaatsen tegelijkertijd, maar voor mij zweven ze in hoop. Dit is de essentie van wat Deze schilderijen brengen over. "
"Hoop is een diep mooi en krachtig concept, vooral voor een kind. Het is een leidend licht en een bron van kracht, en het is dit gevoel van hoop dat deze schilderijen doordringt."
Bedankt Taja, voor het delen van je verhaal.
Je kunt Taja hier volgen op Instagram.
Interview door Ewan Waddell.
Foto's door Rachel Israela.
