从用黏土雕刻到制作寿命蜡烛，再到将自己的形式追踪到巨型画布上，艺术家 玛格丽特·弗拉特利（Margaret Flatley）上周，我很高兴与她一起度过绿茶，就像我很高兴与她一起进行的谈话和谈话一样，曲折和引人注目。在她的Kreuzberg Studio（如果我的记忆力）上是一个经典的柏林早晨，玛格丽特很友善地向我展示了她的工作室和她的工作室，我们讨论了她对探索新方法的开放性，与摄影的关系以及她从良好的角度来看 - 指导练习方法。
我们首先谈论了玛格丽特强迫探索她的根源。
“我在加拿大长大，但17岁那年就离开了大学，但我没有回去。我是在加拿大出生的第一代，所以也许这就是为什么与该国没有深度联系的原因……自从很小的时候，我渴望改变环境。”
我很好奇她是如何寻找这种环境变化的。
“我去了法国一年……我在法国南部，学习法语和学习艺术史。那就是一切开始掌握的地方……我与仍然是密友和导师至今的人建立了非常紧密的联系。她是一位学者 - 当时已经写了博士学位 - 她邀请我进入她的世界。通过她，我被各种各样的人所包围，这使我能够使用这种不同的生活框架。我如何在自己的生活之外过上生活……在我回去并在美国完成学位后，我搬到纽约为自己重现了类似的东西。”
我想知道她在那里发现了什么。
“在纽约，我立即开始从事时尚工作。我开始在陈列室工作，该陈列室很快过渡到为男装品牌工作。这发生在前三年半内。然后我去了斯德哥尔摩，正在为痤疮工作。”
玛格丽特今天的作品与时尚界相距甚远。我感兴趣的是指导她离开。
“我认为时尚将是我可以创造和雇用的好方法。但这并不适合我……我的管理能力比在设计方面更重要，这很棒，但是我自己并没有创造自己的东西。”
然后，我们谈到了我们的相互联系，Yasmin，当我去年夏天我访问他们的共享工作室时，我遇到了玛格丽特 关于Yasmin与Hempcrete的迷人作品的采访。玛格丽特和我谈到了Yasmin在这些年前第一次在痤疮工作室见面后与Yasmin一起工作的感觉。
“ Yasmin和我建立了这种非常有能力的工作关系，我们可以预测彼此的需求，并填补我们每个人都需要帮助的地方。我们彼此相距仅几个月就留下了痤疮。我们不知道 什么 当时，我们想开始我们自己的东西。”
他们可能已经决定，斯德哥尔摩的时尚界不适合他们，但是，当他们随后一起搬到柏林时，他们在瑞典建立的流畅艺术关系仍然活着。
“我们是非常亲密的朋友，所以我们共享了一间公寓。她的练习的本质在她的房间和我在房间里的练习中发展出来，厨房就是这个交流的地方。我们一直在分享参考，阅读，研究等 - 这只是一个非常有创造力的时刻。我们的方法和实践是如此不同，但它们相互圈出。因此，这就是我们拥有的一个非常有创造力的领域。我们真幸运。”
我首先意识到玛格丽特是一名艺术家的摄影，这是通过Yasmin的雕塑作品的摄影作品。我想知道是否是摄影的纪律使玛格丽特自己意识到自己的艺术pro窃。
“我主要从摄影开始。我和Yasmin一起工作了很多，为她拍照并进行了实验。这只是我进入了自己的创造力，但是[摄影]很快就成为了我从概念上工作的一种方法。现在，这几乎完全是我要做的。 “
然后，我对玛格丽特目前与摄影的关系感到好奇。
“我的意思是，有时我仍然会拍照，但是我几乎完全离开了相机去做我的概念工作……这些天我与照片有更复杂的关系，因为图像世界中的所有内容都过饱和。也许我不知道我想如何继续在这个领域……我仍然喜欢在镜头后面以及与您正在拍摄的人的联系。那里对我有很多吸引力。”
“ Instagram绝对使我与照片的关系变得复杂，因为我在概念中与尸体合作很多 - 裸露 - 但Instagram不允许裸露，而且我从来没有感到舒适地将图像放在那里，因为它是因为它被审查了对我正在创建的形象并不忠实……所以我想我开始寻找其他可以使用相同想法的方式。”
说到Instagram以及图像的过饱和世界，我注意到玛格丽特的在线形象难以捉摸和模棱两可。与神秘的边界。我想调查原因。
“我与在线存在的关系是动荡的。有了品牌，我与销售的关系，或者把任何前面都放在那里。情况很复杂。在我看来，这是我玩的东西。为什么当我的工作如此开放时我不能在线开放……但是我也处于我已经从事的大型项目中，所以我认为还有这种感觉。准备分享'。”
然后，我们谈到了共享工作的想法，以及对她的意义。
“分享工作通常是一个真正令人满意的时刻。始终是您发布它的时候，不再是您的，您会从以前从未有过的其他人那里获得观点。而且，您可能可以了解一些您所做的事情，甚至没有意识到自己。”
“当您制作艺术品时，您正在尝试与不是口头的东西联系。如果我能说的话，那可能就是我要使用的方法。但这是更直观的事情。当您拥有这种直观的事物时，连接是您想要共享的东西。”
您是否有任何特殊的感觉从她的作品观众那里引起？我问。
“不，绝对不是。我会对某人感觉到的任何方式感兴趣。这个想法不是我可以引起一定的回应。我认为，回答的多样性是有趣的……总是让我真正挠痒痒的是，有人可能在谈论他们的艺术中如此具体的事情，但是在自己的世界中，不同的人通常会理解它。他们自己的领域。因此，它比制造或接受它的人更大。它成为交换的工具。”
通过此采访系列，我们与许多认为自己是“物质驱动”的设计师和艺术家进行了交谈。不过，玛格丽特的概念指导实践几乎与这个标签相反。我想知道在概念上工作如何影响她的过程。
“除了任何过程或材料方面，我都非常想象。我没有特定于工作的工艺；我不是画家，我不是陶艺家。我想我的概念部分是工艺。有一些挣扎的意义，您永远不会感觉自己是任何事情的专家 - 但这也确实是有动力的。因此，有这种双重性，我一直在努力学习新的方法论，以便在我的脑海中建立思想。”
然后，我有兴趣了解其中一些方法，如果她特别喜欢其他方法。
“现在，我也在制作一些蜡烛。真人大小的蜡烛，是我的一部分。我也一直在用画布工作。不是直接作为画家，而是更概念上的画布……但是，真正吸引我的那个正在与粘土一起工作。这是如此的触觉。我的很多工作是关于与身体的联系。如果有的话，则界线是“自我”和物理之间的界限。 与粘土一起工作使我成为了自己的身体 - 这太了不起了……我也喜欢您可以将某些东西放在火上并且变得更强大的隐喻。这就是我对生活的感觉 - 您将自己烧毁，这就是您如何获得力量和洞察力。与粘土的工作相似。”
在分开之前，我想进一步了解玛格丽特早些时候取笑的这项庞大的两年项目。
“这就是所谓的 19个女性。这是19件概念上的作品……19位女性就像我的19个版本一样……在每个人中，有很多自我。您可以说原型，也可以说出来的版本，然后随着成长和变化而褪色。我不知道所有这些，只是这个想法是我全部掌握的。因此，这19件中的每件作品都是研究众多自我的工具。”
非常感谢玛格丽特。您可以在下面找到她的链接。
单词和摄影作者 Ewan Waddell.
