几周前 Tuomas Markunpoika。生于芬兰，在荷兰受过教育，现在居住在柏林，当我们第一次注视着Tuomas的设计作品时，我们被吸引了，当他欢迎我们进入他的工作室聊天时，我们感到非常高兴。
首先，我想知道是什么导致Tuomas走上当代设计的道路。
“我想这是一种自然的趋势 — 然后是某种自然能力 — 但是我总是对形式和物体以及这些物质的东西感兴趣。”
Tuomas的作品涵盖了许多在艺术和设计之间漂移的美学和过程。那时我很好奇，他本人会如何描述这项工作。
“我身体上并不认为自己属于艺术或设计。如果人们看到我的作品，通常在设计背景下要多得多，因为我所做的一切，即使它是雕塑，但仍然有点功能。”
您是如何达到这种雕塑方法的？我问。
“当我发现哪种家具和工业设计的真实情况时，当我恢复了它们并开始做一些雕塑，概念性设计时。因此，我想，好吧，我只是完成学习，学习我能做什么，然后迈出新的方向。”
我很想知道他的过程如何随着时间的流逝而发展。
“我做的事情与一开始时做的不同。我的频谱已经扩大，因此我在工作中包括更多的材料和不同的技术。我仍然独立工作，不使用助手。我没有改变。”
为了创建通常非常大且技术性的家具，得知Tuomas选择独自工作是令人惊讶的。我对这种偏好的起源感到好奇。
“我喜欢自己工作的是，我有时间将自己献给一个月左右的特定的东西，只是尝试更好地擅长于这种技术，甚至更好地使用材料来开发自己的技术或过程……这总是一个学习曲线，但我喜欢那部分。发现一些东西。从经济意义上讲，这可能是浪费时间，毫无结果的时间，但我就像这种混合和匹配的做事方式一样。”
Tuomas告诉我，自从一开始，他的“频谱已经扩大”。如何？我问。
“我有很多不同的项目，其中我使用了完全不同的材料和不同的美学。我不确定这是否是一件好事 — 没有“风格” — 因为那不一定是我的作品总是可以识别的……它可能是非常笨重，看起来很石头的东西，或者是非常菲格兰的东西 — 但是我认为这纯粹是在灵感上。”
我们谈论了创建风格各不相同的作品的更多信息。
“我可以认为这对我有利，因为我的大部分工作都在伦敦的一个画廊中，他们的客户群也可能热衷于特定的风格。但是我想我只是不想这样工作 — 自己品牌。我将更加重点和重要性放在发现工作愉快的过程中。”
Tuomas的设计作品当然存在于设计环境中，但它们占据了超越纯粹功能的空间。我想知道占领这个空间的意图是什么。
“我的主要项目都有一种强大的叙述 — 一个故事。但是它们都是完全不同的故事，因此他们背后有完全不同的概念，意识形态和哲学。”
然后，Tuomas继续告诉我有关他最有意义的故事， 工程时间.
“这是一个处理这种脆弱性和时间性的项目。和回忆。这些是我的主要叙述，然后在我工作的过程中，我的祖母患有阿尔茨海默氏症，所以我试图利用我的个人悲伤来激发工作的启发。我认为这是对我最有价值的最个人化项目。这是人生中非常可悲的事件。我以某种方式试图将其投入工作中，并在最后一章中进行交流。实现这种人的记忆的瓦解，并将其变成雕塑或设计。”
是否有反复出现的灵感来源？
“我喜欢当代雕塑。这些形状非常有趣。但是，我喜欢工业东西。建筑工地，楼梯，脚手架……我可能会看到一种形状，该形状是从不同的上下文中使用的，可以在我想放入的任何情况下使用。因此，我可以缩小工业机器，然后从那里拿出一些东西。或者，它可能只是自然的形状。就我而言，对我而言，任何事情都可能很有趣。”
“在任何给定时刻，我都不只有一件特定的东西。也许这是我必须发展的 — 喜欢变得更加一致 — 但是我还没有找到这样做的理由。”
您希望未来带来什么？
“我只是希望继续我的工作。我真的没有改变任何东西的愿望。如果有更多的工作，很棒，并且如果我可以探索工作中的不同途径，那也很有趣。”
--
谢谢Tuomas。您可以在下面找到他的链接。
网站 -- Instagram -- 画廊 -- Dezeen.
单词 Ewan Waddell.
