A veces siento que debemos haber agotado nuestra extensa red de artistas de Berlín para estas entrevistas. Pero luego, a veces, me topo con alguien completamente nuevo de cuyo trabajo del que inmediatamente me enamoro. Vero Janovec es una de esas personas. Encontré el trabajo de Vero en Instagram e inmediatamente se le alivió las cualidades primordiales de sus esculturas abstractas. Quería saber más sobre su práctica. Y así, hace unas semanas, tuve la suerte de conocer a Vero en su casa para una taza de café y una conversación deliciosamente tangencial sobre sus influencias, sus pensamientos sobre el significado detrás del trabajo y cómo sus esculturas se relacionan con la naturaleza.
Aprendí que Vero era de Eslovaquia. Me preguntaba cómo era donde creció.
"Soy de un pequeño pueblo. Muchas colinas y campos. Un paisaje humilde. Me gusta pensar que soy una persona de la ciudad porque me gusta la solidez. Me gustan los estímulos. Pero a medida que estoy creciendo, me doy cuenta de lo bien que es estar tranquilo y solo. ¿Cuándo alguna vez llegas a estar solo? Lo tuve la última vez que visité, esta Navidad. Solo durante dos horas, en algún lugar en el medio de un campo, mientras corría. Era bastante regenerativo, para obtener una distancia de todo y al mismo tiempo conectarse con todo lo que te rodea. Ir a casa ofrece eso ".
Mientras me sentaba, rodeada de las piezas de Vero, a través de las paredes y las superficies, me contó sobre la base de su práctica.
"Creo que soy un artista abstracto. Trabajo con forma, color y textura. Me inclino hacia el trabajo asociativo o, digamos incompleto, en lugar de literal. No quiero dictar qué es. Tampoco soy un artista conceptual: obtengo ideas a través del trabajo y el seguimiento de ello. Hago muchas cosas intuitivamente y el trabajo en sí genera el proceso de pensamiento. Puedo tener razones por las que hago algo, pero generalmente son decisiones estéticas ".
Luego describió un trabajo reciente: Tres problemas corporales.
"El nombre/concepto vino solo después de glasearse la pieza y el esmalte cambió el personaje de la pieza por completo. El título es una referencia a la novela del mismo nombre y una descripción de un problema en la física. Investigar sobre él me inspiró a escribir un texto, y del texto vino una idea para una serie completa ".
“Tres problemas corporales Describe una situación compleja y caótica en la que tres cuerpos están influyendo en la trayectoria de los demás debido a su atracción gravitacional mutua. Para mí, de alguna manera describe la vida en sí misma tan bien. Cómo nos topamos con personas y situaciones y todos se están afectando, y crea colisiones que son caóticas, pero también interesantes y hermosas. En el proceso de buscar métodos para hacer que las piezas sean más grandes, la serie evoluciona estilísticamente aún más. A lo que estoy recibiendo es que fue el proceso lo que condujo al pensamiento, y el pensamiento condujo a un mayor proceso. Círculo cerrado, una y otra vez.
Pronto supe que la identidad de Vero como escultor es un desarrollo más reciente: su educación formal fue en el mundo de la arquitectura.
“Lo pasé muy bien estudiando arquitectura. Pero también luché mucho con eso. Fue inspirador y difícil, revelador y jugueteado mental, todas las conversaciones sobre lo que puede ser la arquitectura, lo que puede generar. Me enseñó habilidades que estoy usando en escultura hoy con seguridad: sentido de proporciones, trabajando tridimensionalmente, la apreciación de la técnica que dirige el resultado y la fotografía también. Estudiar la arquitectura definitivamente llevó a la escultura. La arquitectura también me trajo a hacer una pasantía en Tezontle Studio En la ciudad de México. Producen el trabajo más maravilloso y la Ciudad de México misma fue una experiencia increíble. Me influyó mucho. Entonces, cuando regresé a Berlín, ese vínculo entre la arquitectura y la escultura se hizo muy obvio y no pude dejar de pensar en ello ".
Al presenciar la pasión con la que habló de sus estudios de arquitectura, estaba interesado en lo que hizo que Vero divergiera de este camino aparentemente inspirado.
“Me encanta pensar en el espacio; La relación entre la tierra y el espacio, donde se puede pensar en la arquitectura casi como una escultura, como un acto de crear belleza, casi como una composición abstracta del espacio, eso es lo que siempre he estado disfrutando. Y todavía lo hago. Trabajo como arquitecto, pero recientemente me estoy inclinando más hacia el diseño de interiores. Me encantan los objetos y organizar cosas. Para el arte y la escultura, no divergí porque perdí la pasión por la arquitectura. La arquitectura es muy esencial. Diveré por la naturaleza del trabajo, y el estilo de vida que inevitablemente trae. Espero que no suene banal, pero necesito mudarme cuando trabajo. Trabajando con mis manos, usando herramientas, de pie, dando pasos de un lado a otro mientras hace algo, me cumple de una manera que ya no puedo hacerlo ".
Tenía curiosidad por saber cómo Vero explora las cualidades visuales de su trabajo.
“Recientemente trabajo mucho con formularios que son sugerentes/que recuerdan a la naturaleza. Disfruto de una estética que sugiere estas fuerzas formadoras de vida como erosión, sedimentación, estratificación, crecimiento. Eso hizo que la calidad del borde en algunos de mi trabajo sea bastante difícil, imprecisa. También hay mucha verticalidad pronunciada, crestas y vacíos tallados. Veo algo de elegancia y poetismo primordiales, pero ese soy yo. También disfruto la repetición, trabajar con una unidad más pequeña y organizarlas. Así es como también hay referencias a las flores en mi trabajo, brotes, pétalos, puntas curvas sobresalientes ".
Quería aprender cómo Vero entiende y se relaciona con su propio trabajo, y el viaje que realizó para encontrar esta relación.
"Creo que no estaba muy recogido antes. No quiero decir que estaba confundido, pero ha sido un momento muy inmenso para encontrarme y experimentar. Pero cuando te das cuenta de dónde te diriges, es muy satisfactorio ... por ejemplo, cuando me mudé a mi propio lugar, finalmente vi a dónde pertenecen [las esculturas]. Creo que se relaciona con mi experiencia en arquitectura e interior. Los veo en un espacio doméstico. Cuando hago mi trabajo, no lo imagino en una galería colgando, sino en la habitación de alguien ".
"Me gusta decir que son los objetos los que crean la habitación, y es su agregación y disposición lo que crea la atmósfera. Como arquitecto y escultor, es una reunión tan hermosa de estos dos campos y así es como también me puse en paz con el eclecticismo de mi trabajo ".
¿Crees que las cosas que encontramos hermosas se aprenden? ¿O crees que estas cosas están dentro de nosotros?
"Creo que se ha aprendido ... definitivamente la forma en que juzgo o miro mis esculturas se ha formado a través de mis estudios de arquitectura y principalmente, a través de los libros y referencias que miro. Así que creo que se aprende, pero cuando lo reconoces, te dice algo sobre ti, te enseña algo sobre tu mente. Porque haces ciertos enlaces a tu pasado cuando encuentras algo atractivo, hermoso o sublime ".
Gracias a Vero. Puedes encontrar sus enlaces a continuación.
Instagram -- Sitio web -- Catalogar
Palabras por Ewan Waddell.
Fotografía por Karim Marold & Ewan Waddell.
