Desde esculpir con arcilla hasta hacer velas de tamaño natural hasta rastrear su propia forma en lienzos gigantes, artista Margaret FlatleyLos métodos son tan serpenteantes y convincentes como la conversación que estaba encantada de tener con ella sobre un té verde la semana pasada. En su estudio de Kreuzberg On (si mi memoria sirve) una mañana clásica de Berlín, Margaret tuvo la amabilidad de mostrarme tanto en su estudio como su mente mientras discutíamos su apertura para explorar nuevas metodologías, su relación con la fotografía y su conceptualmente. Enfoque guiado para la práctica.
Hablamos primero sobre la compulsión de Margaret de explorar más allá de sus raíces.
"Crecí en Canadá, pero me fui cuando tenía 17 años para ir a la universidad y no me he mudado. Soy la primera generación que nace en Canadá, así que tal vez por eso no hubo una profundidad de conexión con el país ... ya que bastante joven, ansiaba un cambio de medio ambiente ".
Tenía curiosidad por saber cómo buscaba este cambio de medio ambiente.
“Fui a Francia durante un año ... Estuve en el sur de Francia, aprendiendo francés y estudiando la historia del arte. Ahí es donde todo comenzó a afianzarse ... Hice una conexión muy fuerte con alguien que todavía es un amigo cercano y mentor hasta el día de hoy. Ella era una académica, ya escribiendo su doctorado en ese momento, y me invitó a su mundo. A través de ella, estaba rodeado de todo tipo de personas, lo que me dio acceso a este encuadre diferente de cómo podría ser la vida. Cómo podría vivir una vida fuera de la que era ... después de regresar y terminé mi título en los Estados Unidos, me mudé a Nueva York para recrear algo así para mí ".
Me preguntaba qué encontró allí.
“En Nueva York, comencé a trabajar en la moda de inmediato. Comencé a trabajar en una sala de exposición que rápidamente pasé a trabajar para una marca de ropa masculina. Esto sucedió dentro de los primeros tres años y medio. Y luego fui a Estocolmo y estaba trabajando para el acné ".
El trabajo de Margaret hoy es bastante distante del mundo de la moda. Estaba interesado en lo que la guió.
“Pensé que la moda sería una excelente manera de ser creativa y empleada. Pero no era el adecuado para mí ... También estaba más en una capacidad de gestión que en el diseño, lo cual fue genial, pero no estaba creando algo yo mismo ".
Hablamos entonces de nuestra conexión mutua, Yasmin, a través de quien conocí a Margaret cuando visité previamente su estudio compartido el verano pasado para Una entrevista sobre el fascinante trabajo de Yasmin con Hemprete. Margaret y yo hablamos sobre cómo era trabajar junto con Yasmin después de que se conocieron en Acne Studios hace tantos años.
"Yasmin y yo tuvimos esta relación de trabajo muy capaz en la que podríamos predecir las necesidades de los demás y llenar donde cada uno necesitaba ayuda. Dejamos el acné a solo unos meses de separación el uno del otro. No sabíamos qué En ese momento, pero queríamos comenzar algo que fuera nuestro ”.
Es posible que hayan decidido que el mundo de la moda en Estocolmo no era para ellos, sin embargo, la relación artística fluida que forjaron en Suecia se quedó muy viva cuando posteriormente se mudaron a Berlín juntos.
“Éramos amigos muy cercanos, así que compartimos un apartamento. La esencia de su práctica se desarrolló en su habitación y mi práctica en mi habitación, y la cocina era este lugar de intercambio. Constantemente compartíamos referencias, lecturas, investigación, etc., fue un momento realmente creativo. Nuestras metodologías y prácticas son muy diferentes y, sin embargo, se rodean entre sí. Y así es solo este reino muy creativo que tenemos. Somos muy, muy afortunados ".
Fue a través de su fotografía del trabajo escultórico de Yasmin que me di cuenta de Margaret como artista. Me preguntaba si era la disciplina de la fotografía lo que hizo que Margaret se diera cuenta de sus inclinaciones artísticas.
“Comencé con la fotografía principalmente. Estaba trabajando mucho con Yasmin, tomando fotos para ella y experimentando. Solo era yo entrando en mi creatividad, pero luego [la fotografía] se convirtió muy rápidamente en un método para que yo trabajara conceptualmente. Ahora, eso es casi completamente lo que hago. "
Entonces tenía curiosidad por curiosidad por la relación actual de Margaret con la fotografía.
"Quiero decir, todavía tomo fotos a veces, pero casi por completo he dejado la cámara para ir a mi trabajo conceptual ... Tengo una relación más complicada con las fotos en estos días debido a que todo está sobresaturado en el mundo de las imágenes. Y tal vez no sé exactamente cómo quiero continuar en ese reino ... Todavía me encanta estar detrás de la cámara y esta conexión con la persona que estás fotografiando. Hay mucho atractivo para mí allí ".
"Instagram definitivamente complicó mi relación con mis fotos porque trabajo mucho con cuerpos en mis conceptos, lo que viene con la desnudez, pero Instagram no permite la desnudez, y nunca me sentí cómodo al poner mis imágenes cuando fueron censurados porque lo No era fiel a la imagen que estaba creando ... y supongo que comencé a buscar otras formas en que podía trabajar con esas mismas ideas ".
Hablando de Instagram y el mundo sobresaturado de las imágenes, noté lo esquiva y ambigua que se sentía la presencia en línea de Margaret; bordeando misterioso. Quería investigar por qué.
“Mi relación con mi presencia en línea es tumultuosa. Con la marca, con mi relación con la venta, o con poner cualquier frente para lo que estoy haciendo. Es complicado. Es algo con lo que juego, en mi mente. Por qué no puedo estar abierto en línea cuando mi trabajo está tan abierto ... pero también estoy en medio de este gran proyecto en el que he estado trabajando durante dos años, por lo que creo que también hay esta sensación de 'no es listo para ser compartido '. "
Luego hablamos de esta idea de compartir el trabajo y lo que significa para ella.
“Compartir el trabajo a menudo puede ser un momento realmente satisfactorio. Siempre es cuando lo liberas y ya no es tuyo que obtienes perspectiva de otras personas que no tenías antes. Y tal vez puedas aprender algo sobre lo que estabas haciendo que ni siquiera te diste cuenta a ti mismo ".
"Cuando estás haciendo arte, estás tratando de ponerse en contacto con algo que no es verbal. Si pudiera hablarlo, entonces ese sería el método que usaría. Pero es algo más intuitivo. Y cuando tienes esta cosa intuitiva, entonces la conexión es algo que quieres compartir ".
¿Hay algún sentimiento particular que busques para provocar de los espectadores de su trabajo? Yo pregunté.
"No, definitivamente no. Me interesaría de cualquier manera que alguien sienta. La idea no es que pueda obtener una determinada respuesta. La diversidad de las respuestas es lo que es interesante, creo ... lo que siempre me hizo cosquillas fue que alguien podría estar hablando de algo tan específico en su arte y, sin embargo, fue tan comúnmente entendido por diferentes personas en sus propios mundos. Sus propios reinos. Y así se convierte en esto más grande que la persona que lo hace o lo recibe. Se convierte en un vehículo para el intercambio ".
A través de esta serie de entrevistas, hemos hablado con muchos diseñadores y artistas que se identifican como "impulsados por el material". Sin embargo, la práctica guiada por el concepto de Margaret se siente casi antitética a esta etiqueta. Me preguntaba cómo trabajar tan conceptualmente influye en su proceso.
"Más que para cualquier proceso o material, estoy muy motivado por las ideas. No tengo una artesanía específica para mi trabajo; No soy pintor, no soy un ceramista. Supongo que mi parte conceptual sería el oficio. Hay cierta lucha en el sentido de que nunca sientes que eres un experto en nada, pero eso también es realmente motivador. Y así está esta dualidad, y constantemente estoy tratando de aprender nuevas metodologías para construir las ideas en mi mente ".
Entonces estaba interesado en aprender sobre algunas de estas metodologías, y si hubiera alguna en particular, ella favorece por encima de otras.
"En este momento también estoy haciendo algunas velas. Velas de tamaño natural, para una de mis piezas. También he estado trabajando mucho con lienzos. No directamente como pintor, sino más lienzos conceptuales ... sin embargo, el que realmente me atrae es trabajar con arcilla. Es tan táctil. Y gran parte de mi trabajo es sobre la conexión con la fisicalidad. Donde la línea está entre el "yo" y lo físico, si hay una. Trabajar con Clay me lleva a mi propia fisicalidad, lo cual es increíble ... También me gusta la metáfora de que puedes poner algo a través del fuego y se vuelve más fuerte. Así es como me siento acerca de la vida: te atraviesas el fuego y es cómo ganas tu fuerza y tu idea. Y hay algo paralelo en el trabajo con Clay ".
Antes de separarme, quería aprender más sobre este expansivo proyecto de dos años que Margaret bromeó anteriormente.
"Se llama 19 mujeres. Son 19 piezas que son todas conceptuales ... Las 19 mujeres son como 19 versiones de mí ... Dentro de todos, hay una multitud de seres. Puedes decir arquetipos, o puedes decir versiones de ti que surgen y luego se desvanecen a medida que creces y cambias. No puedo conocerlos a todos, es solo esta idea que todos están a mi alcance. Y así, cada una de estas 19 piezas, es un vehículo para investigar esta multitud de yo ".
Muchas gracias a Margaret. Puedes encontrar sus enlaces a continuación.
Palabras y fotografía por Ewan Waddell.
