Primero me encontré en compañía de Boji Moroz en una reunión de Halloween en octubre pasado. Todavía tengo un recuerdo vívido de dar la vuelta en un momento para descubrir que todos se habían quedado en silencio y Boji estaba parado en una silla, con una linterna de iPhone, ofreciendo una actuación vocal aparentemente improvisada. Era una voz conmovedora y operística que controlaba la habitación. Quería aprender más sobre Boji como artista y, afortunadamente, tuvieron la amabilidad de complacer, visitando el estudio una noche para una entrevista.
También puedes ver a Boji actuar con Kvirtet este jueves (2 de febrero) en Hamburguesa bahnhof. Te encontraremos allí :-)
Foto por @botanicalpanpolyandahoe
Primero estaba ansioso por saber cómo se introdujo Boji en los procesos de expresión artística.
“Comencé en la escuela de arte cuando era muy poco. Diez, tal vez ocho. Así que siempre estaba cerca del arte, y cuando estaba en la escuela secundaria, ya tenía un estudio de arte en Kiev ".
¿Qué formas de arte estabas explorando en ese momento? Me preguntaba.
“Estaba cantando, en la iglesia. Y pinté y escribí canciones y textos. Pero no había nadie [en la iglesia] que realmente se preocupara por eso. No sabían cómo reaccionar. La comunidad de la iglesia está muy cerrada y aislada, y en algún momento, sentí que quería descubrir más arte y comencé a visitar algunas fiestas y pequeñas exhibiciones de mis amigos que encontré en Internet, y así es como me metí en el Comunidad de artistas y personas queer. Así es como descubrí que hay más personas como yo. Solía ir a la iglesia el domingo, y luego iba a una galería que se inauguraría como un jueves. Entonces era como dos líneas paralelas ".
Luego hablamos sobre cómo estas dos líneas paralelas comenzaron a divergir.
“Cuando comencé a estudiar, sentí que la iglesia ya no es para mí, y comencé a saltarme. Domingo, domingo, domingo. Y luego, en algún momento, comencé a hacer actuaciones de arrastre en el escenario en pelucas y tacones altos, pero aún era miembro de la iglesia, y el pastor vio todas estas imágenes en las redes sociales, y en realidad me excluyeron. Mis padres no sabían que era raro, así que el pastor me chantajó y me dijo que les dirá y que será público. Así que lo hice yo mismo antes. Publiqué un video de salir y mi posición sobre las personas queer y la iglesia y el cristianismo. [El video] se volvió un poco viral en la iglesia, y escribieron [mis padres] una carta, y fue una gran cosa. Y entonces partí por la iglesia por completo. Eso fue como hace tres años ".
Jabalí glotón y perros Video musical de Dick por BotanicalPanpolyandohoe.
Tenía curiosidad por su experiencia de estudiar.
“Conocí a la Academia de Artes de Medios Kiev, que era una gran cosa en ese momento porque era como la primera institución en Ucrania que tenía clases sobre el arte contemporáneo. Y abrieron una subvención para los estudiantes y gané esa subvención, y así es como me metí en la escena del arte contemporáneo ".
Me preguntaba qué tipo de arte contemporáneo Boji estaba produciendo en este momento.
"No todas, pero las piezas significativas que hice fueron actuaciones con mi voz, y hacer multimedia relacionada con el sonido y explorar el sonido de la influencia y la importancia de las palabras. Se trataba de conectar tu cuerpo con el sonido de tu voz, por lo que este me está moliendo los dientes, y también está conectado con mi contexto cristiano. Es un capítulo de la Biblia que describe el dolor y el sufrimiento que obtendremos en el infierno. Y una de las metáforas se está moliendo los dientes ".
Hablamos entonces de otra pieza de rendimiento anterior de Boji.
“Esta es la misma canción que usé hace cinco años, pero tiene otro sentido después de que comenzó la guerra. Y combiné la canción tradicional de lamento ucraniano con las prácticas de meditación que aprendí mientras estudiaba en Dinamarca en Højskolen Snoghøj. Terminamos con mucha gente en el escenario cantando juntos y llorando y haciendo este lamento ".
“Comencé a actuar porque uno de mis amigos curadores me propuso que lo hiciera: mi primer espectáculo ocurrió en un espacio de la galería. Luego comencé a actuar en lugares más grandes, pequeños clubes y espacios de arte. Y finalmente, obtuve esta propuesta para hacer una exposición individual, que terminó siendo un concierto, ya que era más orgánico para mi práctica en ese momento. El concierto fue un gran éxito y uno de los mejores conciertos que he tenido. Así es como mi práctica artística se convirtió en "entretenimiento". Todavía creo que soy un artista para mi núcleo, incluso si uso música y entretenimiento como mis principales medios de comunicación ahora ".
Fotógrafo @Mayrawallraffotografía. Mayra Wallraff. KVIRTET REPORTENCIÓN COLECTIVE EN EL MARCO DE DRAGANA BAR PARTO POR KEM.WARSAW EN SOPHIENSAELE (Tanztage Berlín 2023)
Me preguntaba si había un momento decisivo en el que sabían que habían cruzado la frontera de artista contemporáneo a artista musical.
"En SoundCloud, no esperaría mucho [reproducciones] en mis canciones. Como generalmente máximo como 2000 o algo así. Y luego esta canción [Soy tu mujer perfecta] tenía como 18,000 jugadas. Y así es como sentí que soy un artista musical, porque antes era más como fingir ser uno. Fue entonces cuando entendí que las personas escuchan los sonidos mientras conducen una bicicleta o en transporte público, así que básicamente, debería producir más ".
Entonces me interesó escuchar sobre el proceso de expresión en presencia de una audiencia.
"Me gusta" entretener "a la gente. En comparación con un espacio en la galería, los conciertos y los espectáculos son mucho más por adelantado. Al actuar frente a la audiencia, puede ver claramente su influencia en los cuerpos de las personas, las expresiones faciales, etc., e incluso obtener comentarios directos después del espectáculo. Me gusta este intercambio de energía inmediato ".
Quería saber cómo Boji describe su música.
"Describiría [mi música] como algo que en algún momento llorarías, y luego en algún momento te reirías y algo que encontrarías en el medio. No sé. A veces realmente lo odio, pero a veces realmente me encanta. Y si ves mis actuaciones en el escenario, verás que es realmente que la energía consuma la energía ".
¿Tienes algún mensaje o tema detrás de la letra?
“Las letras son completamente al azar. No significan nada. Si entiendo de qué se trata, entonces no es una buena letra para mí porque en algún momento debería separarme de mi texto y mirarlo desde la distancia ... Quiero decir, por supuesto, tengo una idea y un contexto mientras lo escribo . Pero también creo que el arte debería ser interpretativo, y puedes hacer que el arte sea interpretativo al no saber al 100% de qué se trata y puedes dejar algo de espacio para que un espectador o oyente lo interprete. Entonces sí, así es como describiría mi música. Quiero que sea libre y no lo dicta como narrador ".
¿Qué sucede en tu cabeza mientras actúas?
“Miro cómo las personas reaccionan y sienten si necesitan más. A veces necesitan menos. Disfruto analizar a las personas a mi alrededor cuando actúo para comprender lo que necesitan en el momento y cómo mantener su atención y no perder la energía en la habitación, y esto es algo que me fascinó incluso antes de comenzar a entretener a las personas. También es importante sentir a la audiencia y si la gente se va, ¿qué debo hacer? ¿Qué pistas debo tocar a continuación? ¿Cómo interactúo y mantengo a la audiencia en el mismo nivel? Esto es lo que tengo en mi cabeza. Olvidé mis palabras todo el tiempo. Las palabras no son tan importantes ".
Imágenes de @vlrnv. Desde la actuación de música en vivo "Dirty Bottom of the Future" como parte del segundo estudio abierto de la residencia, ¿cómo te atreves? Sucediendo en Fabbrica del Vapore, Milán, promovido por Comune di Milano y apoyado por Veralab.
"Tengo esta canción de introducción llamada" Hi ", y toda la canción está pasando por la gente y pidiendo sus nombres y luego cantando sus nombres. Y se está volviendo cada vez más rápido y termina como gritar sus nombres y bailar con ellos. Entonces es un rompehielos perfecto para la audiencia. Y a veces puedo besar a alguien de la audiencia o comenzar a bailar con alguien. Me encanta interactuar. Me encanta romper este muro de hielo entre el intérprete y la audiencia ".
Boji también es parte de Kvirtet - Un colectivo de rendimiento queer. Me contaron la historia detrás del colectivo.
"Kvirtet tiene 4 miembros Dimetra, Oscuro, Sasha malyuk, Bojiy un asistente mágico Alisa. Todos somos miembros multitarea, sin embargo, todos tenemos sus campos y preferencias dentro del colectivo. Sasha está más interesada en la moda, ya hizo 2 desfiles de moda en Berlín. Dimettra crea atuendos y maquillaje locos, pero también tiene una magnífica voz de canto. ¡Estoy hablando de la piel de gallina! Dim crea objetos para la escena, realiza y agrega cierta ternura y fragilidad a nuestra loca tripulación. Alisa es una asistente increíble y una asistente verdaderamente mágica, puede hacer cualquier cosa, uñas y maquillaje, o tomar una decisión sobre cómo obtener la bañera de 100 kg llena de agua antes del espectáculo. Produco música para nuestros conciertos, escribo las letras y poemas que luego se presentan durante los shows. Se nos ocurren ideas juntos, y lo que trato de hacer es moderar y curar nuestras ideas para crear el mejor espectáculo de la historia ".
¿Cómo conociste a?
“Nos conocimos en Kyiv. Solo éramos amigos, y luego decidimos crear este colectivo temporal para un año nuevo y pasamos de una [fiesta] a otra, entreteniendo a personas con juegos, canciones y cosas, y las personas que estaban en las fiestas no sabíamos que nosotros venían, así que fue como una sorpresa. Así es como creamos la idea, y luego, después de que comenzó la guerra, un año después, todos nos conocimos en Berlín y comenzamos a desarrollarla, y ahora ya teníamos un espectáculo en Milán ".
Gracias a Boji.
Puedes ver a Boji actuar con Kvirtet el 02/02/23 en Hamburger Bahnhof: https://www.instagram.com/p/Cn7L5i9ItnV/
Instagram -- YouTube -- Nubes de sonido.
Palabras por Ewan Waddell.
