En el final de su última presentación, "No Church Wild" en Dittrich y Schlechtriem, tuvimos la oportunidad de pasar por Angolan-Bord, Lisboa Rained y ahora Pintor Expressionist Berlin, con sede en Berlín, Ál VARO TAVARES D’ GUILHERME. Hablamos sobre su camino tumultuoso en la vida de un artista, experiencias de sus primeros días y su relación contemporánea con su práctica.
Abrimos nuestra conversación discutiendo la relación de Ál Varo con Berlín y cómo terminó aquí.
"Vienes a Berlín, ves esta ciudad y puedes experimentar e investigar con este tipo de libertad. Estás intentando cosas. Porque Berlín no es como una ciudad emocional. No es como un lugar sentimental y poético. Allá es Una poesía en este brutalista, arquitectura, este gris, pero es muy sencillo. Cuando vienes de Lisboa, donde hay castillos y colinas y tienes todas estas hermosas vistas y árboles, es la romantización. Pero, entonces, naces en Angola, ya sabes, la Guerra Civil. Entonces vives en este tipo de entorno paralelo donde eres un personaje de periferia ".
"Lo veo como tres fases; tres actos. El enfoque de la infancia de la Guerra Civil, y luego el segundo acto que tiene Lisboa, donde sus padres emigraron, y el tercer acto es un lugar de su Elegir dónde tú quiero ser y quedarme. Y Berlín en 2018 fue definitivamente ese lugar. Pero no lo sabes cuando duermes en las calles. Todos estos clichés. Romantizaciones, vicitimaciones y lo que un artista puede ser o hacer. Pero a veces realmente no tienes opciones. Tienes que ponerte en una posición de cómo vas a construir esto desde cero y llegar a un lugar donde las personas puedan ver tu trabajo. Básicamente es Tom Cruise y Mission imposible; Tengo que crear esta mentalidad; autodeterminado. Crea una forma financiera de dormir ".
"Soy muy sensible, personal y emocionalmente expresivo. Y no veo esto como una debilidad. Siento que es hermoso tener sentimientos humanos. Y de eso, puedes expresar qué es. Eso es todo lo que sé. Pero entonces tampoco lo sé. Y me gusta estar en estas posiciones de no saber, así que siempre estoy aprendiendo algo. Luego entrará en el trabajo y lo afectará mucho. "
En un momento, en sus primeros días de Berlín, Ál Varo mencionó que incluso estaba buscando en la basura de la escuela de arte por los tesoros.
"Porque sabes, ¿podrían poner algunas cosas geniales? Puede que encuentres zapatillas como zapatillas de deporte, Airmax, como ¿qué demonios están haciendo estas personas? Sentía que esta basura era realmente como mi oasis en el desierto ... luego la maestra notó como, como, 'Oye, ¿quieres estudiar en UDK?'. Me gustaría pero no tengo papeles ".
¿Entonces no pudiste estudiar allí? Yo pregunté.
"Vi dos clases. Pero la escuela nunca fue para mí. Siempre tuve algo con los maestros donde les preguntaba algo y se enojarían conmigo. Solía hacer desnudos para [el maestro]. Como escenas pornográficas . Solo porque mi idea era que el arte debería sorprenderlo. "
Me preguntaba si siempre se sentía obligado a tomar el camino del artista.
"Siempre supe desde que tenía ocho años. Porque es cuando tienes ocho años que comienzas a pintar y probablemente haciendo música. Es cuando comienza a llamar tu atención".
Ál Varo luego relató la historia del primer momento en que experimentó a alguien más experimentando su trabajo profundamente, en un tren fuera de Lisboa a la 1 a.m.
"Estoy viendo a esta chica comiendo pizza y pido tener una porción de pizza y ella dijo 'en realidad ya comí para que puedas tener las otras rebanadas'. Así que comí la pizza y luego estoy dibujando en la caja , en el cartón ... luego de repente en el tren, a diez metros de distancia, este tipo, jodido grande, jugando con todos en el tren, vino a mí y toma el pedazo de cartón. La vida siempre te desafía con los personajes, ¿sabes? Piratas, sirenas, magos ".
"Así que lo estoy mirando y él se detiene. Está mirando el cartón. Tres segundos, cuatro segundos. No lo arrojó a la basura o nada. ¡Realmente está mirando! Nadie cree esta mierda. El amigo regresó con el cartón, él se acerca a mí. Me abraza. Llanto. Entonces siento que Oye, estoy en una misión ".
"Nunca estoy en la zona de confort. Sigo trabajando, trabajando más. Esa es toda la perspectiva que tengo. Me encantaría que las obras pudieran estar en todo el mundo".
¿Cuál es tu relación con tus pinturas? Le pregunté con entusiasmo.
"Me gusta divertirme con el trabajo. Estoy bailando con ellos. Estoy hablando con ellos. Es como un gato. No hablan, pero dicen mucho. A veces eso es lo que está sucediendo con las pinturas. Ellos 'ellos' Te hablaré.
"Pienso en crear un ejército. Las pinturas son mi ejército, ¿sabes? Soy el comandante. Entonces, a veces, cuando es el espectáculo que viene, tengo que decirle las pinturas, mirándolas: '¿Ustedes están listos? ¡próximo!'."
Como pregunta de separación, tenía curiosidad por saber cómo el artista mismo experimenta su trabajo y cómo le gustaría que los demás lo hicieran.
"Es bastante ruidoso, pero tiene momentos de silencio. Pienso en cómo una persona ciega miraría mi trabajo. Cómo podría despertar la visión de una persona ciega. Porque tengo un privilegio de ver. Sé lo que es belleza. Puede saber lo que es belleza. y pensar: Si una persona ciega ve mi pintura, ¿cómo va a saber que es hermoso o no? Realmente tengo el privilegio de ver y saber qué es la belleza, y creo que solo quiero desafiar lo que puede ser la belleza; Lo que es verdad, lo que es falso. Quiero extender cuáles son las posibilidades de crear. Supongo que esto es muy importante para mí. Pero todavía siento que aún no he comenzado ".
Gracias a Ál Varo. Puedes encontrar sus enlaces a continuación.
Palabras y retratos por Ewan Waddell.
