Recientemente nos encontramos con Åsa Cederqvist - Un fascinante artista sueco que usa una variedad de medios para explorar el comportamiento humano y nuestra profunda conexión con la naturaleza. El trabajo de Åsa facilita un diálogo que trasciende los límites racionales, sirviendo como un viaje edificante hacia nuestra inmaterialidad y un llamado positivo a la acción para una mayor empatía y conexión con nuestro entorno.
El último trabajo de Åsa, Risueño, es una experiencia de realidad aumentada como parte del Ron de vävda Exposición que abrió hace solo un par de semanas en más de 130 ubicaciones en Suecia. El trabajo de AR está disponible para ver hasta el 30 de septiembre hasta el Ron de vävda aplicación
Åsa Cederqvist por Gabriella Novak.
Primero me pregunté cómo era donde creció Åsa y qué significaba para ella.
"Crecí en Lännersta, un área al este de Estocolmo, cerca del mar. Cuando crecí era una aldea con una mezcla de casas de verano y más un lugar de campo. A pocos kilómetros de distancia había una biblioteca y escuelas de cultura, Y aún más fuera de la ciudad, en otra área hay una cierta montaña y un cierto lago oscuro que significa mucho para mí.
¿Cómo definirías tu práctica? Yo pregunté.
"Intuitivo, sensible, campamento y, con suerte, perturbador hasta cierto punto para algunos. Siempre disfruté trabajar con lo que llamo narraciones en capas, donde no solo hay espacio para una cierta sensación o sensación. A menudo imagino crear un momento de catarsis o una sensación de deleite horrorizado ".
Estados de convertirse (2021).
Me preguntaba qué exploró en su trabajo.
"El comportamiento humano, nuestros instintos y los comportamientos de nuestro rebaño. Pero también cómo somos solo otro material".
¿Qué quieres decir con que los humanos solo sean otro material? Yo pregunté.
"Bueno, a menudo pienso en el hecho de que nuestros cuerpos también son solo materiales, tejidos de varios tipos. Y temprano sin ninguna jerarquía de materiales, pienso en esto. Cómo, cuando muramos, vendremos (de regreso) para recuperar Partes de la tierra nuevamente, cuando nuestros cuerpos se mezclan orgánicamente con las partículas. "
¿Sientes que tienes un solo hilo conceptual que puedes rastrear a través de tu trabajo?
"Ese sería mi interés en las circularidades y los ciclos, tanto en la naturaleza como en cómo nuestros cuerpos se transforman con el tiempo a través de lo que comemos y a lo que estamos expuestos. Pero también en ser vulnerables. Sabemos que morimos cada segundo, y también No tengo que fingir que sabemos más de lo que sabemos. Puede ser el yo más grande, más allá del modelo racional, moldeado, de uno mismo.
"Incluso si he trabajado con: una escultura de crochet parlante, una actuación musical, instalación de video, una escultura de cuerpo de muebles textiles, instalación de sonido o un trabajo virtual de AR: siempre se trata de tallar un espacio en el tiempo y el cuerpo para un cuerpo para un cuerpo Cierta sensación que se celebra.
Anochecer (2023).
¿Qué te lleva al trabajo que haces?
"Una vez más, una presencia. Siempre estoy buscando el tiempo que pasé cuando era niño sentado en el armario con mi mejor amigo contando historias y viajando por nuestras mentes juntos. Volando. Así que una especie de trance. Una forma de respirar Este mundo. Con mis emociones y siento que lo que hago tiene sentido para mí. a mi trabajo ".
"Estamos empobrillando la tierra, y no nos sentimos bien con los errores inconcebibles que se cometen diariamente en el celo de la eficiencia y la medición. Se espera que actuemos racionalmente cuando somos animales impulsados instintivamente, que aún se comunican a través de la sensación intestinal. Mi trabajo quiero llegar más allá de esta trampa de eficiencia.
Si se viera obligado a elegir un medio para expresarse, ¿qué sería?
"Vaya, esa es una difícil ya que encuentro que mi medio es fluido. Así que elegiría fluido".
Estados de convertirse (2021).
Tenía curiosidad por saber cómo sentía que su práctica ha evolucionado con el tiempo.
"No sé si lo ha hecho ... o quiero decir, siento que he estado en temas similares desde que comencé tan conceptualmente es una especie de continuo. Pero cuando se trata de medios elegidos, está en una evolución constante que uno podría Digamos. o tal vez, porque veo que siempre he tenido una sensación de inmersión; Envíe completamente a un trabajo y luego aprende de eso. Yo mismo, donde no lo sé, y trato de actuar desde una sensibilidad para principiantes.
Ron de vävda, (2023).
Parece que tiene un sentido muy fuerte de usted y su perspectiva: ¿qué atribuye esto?
"¿Cómo te refieres? Me siento muy homagacular cuando dices esto, espero no haber llegado como una persona egocéntrica ...? Bueno, creo que es porque a través de todos los años como artista en ejercicio (y humano Ser) Aprendí a cultivar la extraña y la diferencia que me importa, el yo salvaje y sincero. Debo saber de alguna manera lo que significa esta cosa específica para mí, y cuál es mi objetivo o propósito con lo que hago. -Citizen No tengo miedo de ir en contra del grano o usar mi sentido de coraje civil. ¡Quiero dejar de desarrollar!
Gracias a Åsa. Puedes encontrar sus enlaces a continuación.
Sitio web -- Instagram -- Exposición actual.
Entrevista por Ewan Waddell.
Fotos de Lisa Björk y cortesía del artista.
Curador (Ron de vävda): Ulrika Flink.
Guión, voz y visión (Risueño): Åsa Cederqvist.
Desarrollo de AR (Risueño): Jardín no contado.
Diseño de sonido (Risueño): Martin Mighetto.
