Arquitecto, ceramista e ilustrador, Marten Herma Anderson La práctica más amplia puede describirse como una armonía entre este trío de diferentes disciplinas, ya que permite que su trabajo dentro de cada uno informe y enriqueciera a los demás. Nos convertimos en fanáticos de Marten en Instagram a través de su obras de cerámica, Entonces, fue una delicia conectarse con él y ser invitado a su estudio para aprender sobre las complejidades de su enfoque artístico, expresivo y honesto para el diseño.
Para abrir la discusión, pregunté por qué y cómo Marten comenzó el viaje en el que se encuentra.
"Solo quería divertirme con lo que estoy haciendo. Comencé a estudiar la arquitectura porque tenía miedo de estudiar arte: vengo de una formación educativa más baja y la universidad no era algo que estaba en la imagen de cualquiera de mi familia ... Pensé que al menos con la arquitectura podía hacer algo creativo, pero También puedo obtener un trabajo más tarde ... pero luego, mientras estudiaba, terminé tomando todas las clases de arte y me divertí mucho ".
“Nací en la isla Rügen en el Mar Báltico en la antigua RDA y crecí allí. Cuando tenía 11 años, nos mudamos al norte de Alemania Occidental, justo al lado de la costa. Y luego me fui e hice un poco de viaje y trabajando en diferentes países. En los Estados Unidos en Nueva York, Londres y luego París y Milán. Y luego decidí estudiar ".
Tenía curiosidad por saber cómo era la experiencia de estudiar para Marten, y dónde lo llevó.
“Fui a la Universidad Bauhaus Weimar en el medio de la nada en Alemania Oriental, y no había nada más que pudieras hacer más que estudiar. Pero al final fue una bendición: pude experimentar con todo. Haría dibujos de arquitectura, pero luego los dibujaría a mano y haría lindas ilustraciones. Con los modelos, no solo tomaríamos papel, sino que usamos arcilla o porcelana y todos estos materiales diferentes. Fue muy divertido. Más tarde hice mi maestría en Berlín y era el mismo ambiente ... pero cuando terminé y comencé a trabajar en una oficina de arquitectura, me enfrentaba a la realidad de simplemente dibujar planos de planta y, como, empujando baños de izquierda a la derecha, Lo que fue frustrante ... así es como comencé a tratar de encontrar algo más, pero relacionado con la arquitectura, y no de la manera clásica ".
“Así que comencé esta compañía con mi mejor amigo para ilustraciones y representaciones para arquitectos y clientes. Y eso fue súper, súper divertido. Después de un tiempo, se convirtió en un trabajo. Y aunque fue bueno, pensé que necesitaba otra salida creativa donde realmente estoy usando mis manos, porque básicamente estaba sentado durante 10 horas al día frente a la computadora ... es cuando comencé la cerámica ".
“Ceramics entró por primera vez en la imagen en la universidad, ya que hice muchos modelos con cerámica. Estaba tratando de encontrar buenas formas y composiciones y eso fue realmente fácil de hacer con la cerámica o la porcelana. Esa fue la primera vez que me puse en contacto con [Cerámica] que no sea como un niño haciendo pequeñas cosas lindas en el jardín de infantes. Y fue muy agradable, me gustaban 10 macetas diferentes para mis plantas, y así fue como comenzó ... Tenía algunos seguidores en Instagram en ese entonces, y les gustó mi trabajo, por lo que algunas personas comenzaron a comprar las macetas. Y luego comencé a hacer mucho más y las tiendas/galerías y las personas que trabajan en ese campo vieron mis objetos, por lo que la demanda me hizo hacerlo un poco más ”.
Dos prácticas muy diferentes, pero similares, que requieren mucho tiempo, me preguntaba cómo Marten navega por el equilibrio entre su trabajo arquitectónico y su cerámica.
“La arquitectura siempre es un proyecto súper largo. Y es un trabajo muy intenso, seis o siete días trabajando en proyectos hasta 12 horas al día. El primer proyecto en el que trabajé en una oficina fue un jardín de infantes que continuó durante cuatro años ... y luego hice las representaciones/ilustraciones y mis propios proyectos de arquitectura el fin de semana. En algún momento tenía suficientes clientes para reducir las horas en la oficina y concentrarme en mi propia práctica. Pero siempre hay momentos en los que no estoy haciendo muchas ilustraciones para los clientes, ya que la cerámica comenzó como un pasatiempo, era realmente cuando había algún tiempo. La cerámica posterior llenó esos huecos. Hoy todavía trabajo un poco para otra oficina en Berlín (Gisbert Pöpler) pero tengo mi propio estudio/taller donde puedo trabajar en la computadora, pintar o hacer cerámicas. Eso ahorra mucho tiempo ".
Hablamos entonces de cómo Marten caracteriza su estilo dentro de la cerámica.
"Creo que está bastante inspirado en lo que hago para ganarme la vida, por lo que tiene un enfoque arquitectónico. Las formas son bastante escultóricas y muy geométricas. En realidad, algunas piezas se construyen como construir una casa prefabricada, como diferentes losas que organizas ".
"La textura/patrón de la cerámica está inspirada en la isla de donde soy. La isla está fuera de la tiza, y si vas a los acantilados y fue una tormenta pesada la noche anterior, verías capas de la tiza una encima de la otra y crea estas hermosas capas de tiza blanca y luego un poco de piedra negra entre. Entonces es un poco de una mezcla; texturas naturales, y luego estas formas arquitectónicas realmente constructivas ".
“Cuando comencé, quería ser un poco más honesto y hacer cosas con mis manos, así que decidí que sería bueno mantener la arcilla como es. No estaba tan en esmaltes. Quiero decir, me encantan los colores, pero como, quiero que las cosas sean honestas, y un esmalte es un poco como el azúcar que cubre algo ".
Estaba interesado en cualquier vía actual de exploración que Marten viajara a través de su cerámica.
“Comencé a experimentar, así que ahora casi parece mármol básicamente. Entonces veamos qué sale con un proceso más evolucionado ... es un poco más como diseñar la superficie, lo cual es divertido, pero es como diferentes enfoques. Pero todavía no está acristalado desde el exterior, por lo que tiene este toque duro y honesto ".
“Berlín es tan inspirador como arquitecto. Quiero decir, es realmente feo aquí y allá, pero hay un poco de todo. Y cada arquitecto famoso en los últimos cien años tiene al menos un edificio aquí, por lo que hay muchas cosas en las que puedes inspirarte cuando haces cerámica y te gustan las formas geométricas ... Hay muchos pequeños detalles que son agradables. simplemente tomar como están y poner en un nuevo contexto. Y creo que eso es algo que realmente puedes hacer con la cerámica, ya que puedes dar forma a cualquier cosa si sabes cómo porque el material en sí es realmente háptico. Es escultórico, pero también tiene tantas variaciones con las texturas o lo que quieras hacer con él, por lo que es el material perfecto para imitar estas formas ".
"Trabajo mucho, pero no se siente como trabajo. Así que supongo que es por eso que puedo hacer mucho ... solo estoy tratando de hacer lo que me hace feliz. Y lo gracioso es que no hay tanto concepto detrás de él. Supongo que el concepto es que está pasando por mi cabeza y por mis ojos y mis manos. Y dado que mi interés es un poco en arquitectura, colores, materiales y naturaleza, todo se une ".
Gracias a Marten. Puedes encontrar sus enlaces a continuación.
Palabras, fotografía y video por Ewan Waddell.
