Alla fine della sua ultima dimostrazione "No Church Wild" a Dittrich & Schlechtriem, abbiamo avuto la possibilità di passare a un pittore espressionista espressionista a base di angolana, allevato a Lisbona e ora a base di Berlino, Ál Varo Tavares D’ Guilherme. Abbiamo parlato del suo tumultuoso percorso nella vita di un artista, delle esperienze dei suoi giorni precedenti e della sua relazione contemporanea con la sua pratica.
Abbiamo aperto la nostra conversazione discutendo della relazione di Ál Varo con Berlino e di come è finito qui.
"Vieni a Berlino, vedi questa città e sei in grado di sperimentare e ricercare questo tipo di libertà. Stai provando le cose. Perché Berlino non è come una città emotiva. Non è come un luogo sentimentale e poetico. Là È Una poesia in questo brutale, architettura, questa griglie, ma è molto semplice. Quando vieni da Lisbona dove ci sono castelli e colline e hai tutte queste splendide viste e alberi, è romanticizzazione. Ma, quindi, sei nato in Angola, sai, guerra civile. Quindi vivi in questo tipo di ambiente parallelo in cui sei un personaggio periferico ".
"Lo vedo come tre fasi; tre atti. L'approccio infantile dalla guerra civile, e poi il secondo atto che hai Lisbona, dove i tuoi genitori hanno immigrato e il terzo atto è un luogo di tuo Scegliere dove Voi voglio essere e stare. E Berlino nel 2018 è stato sicuramente quel posto. Ma non lo sai quando dormi per le strade. Tutti questi cliché. Romanticali, vicitimisazioni e cosa può essere o fare un artista. Ma a volte non hai davvero opzioni. Devi metterti in una posizione su come costruirai questo da zero e arrivare in un posto dove le persone possono vedere il tuo lavoro. Fondamentalmente è Tom Cruise e Mission Impossible; Devo creare questa mentalità; autodeterminato. Crea un modo finanziario per dormire ".
"Sono molto sensibile, personale ed emotivamente espressivo. E non lo vedo come una debolezza. Mi sento bello avere sentimenti umani. E da quello, puoi esprimere cosa È. Questo è tutto quello che so. Ma poi non lo so nemmeno. E mi piace essere in queste posizioni di non sapere, quindi imparo sempre qualcosa. Quindi entrerà nel lavoro e lo influirà molto. "
Ad un certo punto, nei suoi primi tempi di Berlino, Ál Varo menzionò che stava persino cercando nella spazzatura della scuola d'arte per i tesori.
"Perché sai, potrebbero mettere delle cose interessanti? Potresti trovare come scarpe da ginnastica, AirMax, come quello che fanno queste persone? Mi sentivo come se questa spazzatura fosse davvero come la mia oasi nel deserto ... poi l'insegnante ha notato come, "Ehi, vuoi studiare in UDK?". Mi piacerebbe ma non ho documenti. "
Quindi non sei riuscito a studiare lì? Ho chiesto.
"Ho visto due lezioni. Ma la scuola non è mai stato per me. Ho sempre avuto qualcosa con gli insegnanti in cui avrei chiesto loro qualcosa e mi sarei arrabbiato con me. Facevo nudi per [l'insegnante]. Come le scene pornografiche Solo perché la mia idea era che l'arte dovrebbe essere scioccato. . "
Mi chiedevo se si sentiva sempre obbligato a prendere il percorso dell'artista.
"Ho sempre saputo da quando avevo otto anni. Perché è quando hai otto anni che inizi a dipingere e probabilmente fare musica. È quando inizia a richiamare la tua attenzione."
Ál Varo ha quindi raccontato la storia del primo momento in cui ha sperimentato qualcun altro che ha vissuto il suo lavoro profondamente, su un treno da Lisbona alle 1 del mattino.
"Sto vedendo questa ragazza che mangia pizza e chiedo di avere una fetta di pizza ed era tipo 'in realtà ho già mangiato così puoi avere le altre fette'. Quindi ho mangiato la pizza e poi sto disegnando sulla scatola , sul cartone ... poi improvvisamente sul treno, a dieci metri di distanza, questo tizio, cazzo grande, scherzando con tutti sul treno, è venuto da me e prende il pezzo di cartone. La vita ti sfida sempre con i personaggi, sai? Pirati, sirene, maghi. "
"Quindi lo sto guardando e si ferma. Sta fissando il cartone. Tre secondi, quattro secondi. Non l'ha gettato nella spazzatura o niente. Sta davvero guardando! Nessuno crede a questa merda. L'omie è tornato con il cartone, si avvicina a me. Mi abbraccia. Pianto. Quindi mi sento come, Ehi, sono in missione. "
"Non sono mai nella zona di comfort. Continuo a lavorare, a lavorare di più. Questa è tutta la prospettiva che ho. Mi piacerebbe se le opere potessero essere in tutto il mondo."
Qual è la tua relazione con i tuoi dipinti? Ho chiesto profondamente.
"Mi piace divertirmi con il lavoro. Sto ballando con loro. Sto parlando con loro. È come un gatto. Non parlano, ma dicono molto. A volte è quello che sta succedendo con i dipinti. Loro ' Parlerò con te.
"Penso di creare un esercito. I dipinti sono il mio esercito, sai? Sono il comandante. Quindi a volte quando arriverà lo spettacolo devo dirlo ai dipinti, guardandoli," lo spettacolo è in arrivo!'."
Come domanda di separazione, ero curioso di sapere come l'artista stesso sperimenta il suo lavoro e come vorrebbe gli altri.
"È abbastanza rumoroso, ma ha momenti di silenzio. Penso a come un cieco avrebbe guardato il mio lavoro. Come potrebbe svegliare la visione di una persona cieca. Perché ho un privilegio di vedere. So cos'è la bellezza. Potresti sapere cos'è la bellezza. e pensa: Se una persona cieca vede il mio dipinto, come faranno a sapere che è bello o no? Ho davvero il privilegio di vedere e sapere cos'è la bellezza e penso di voler solo sfidare ciò che potrebbe essere la bellezza; Cosa è vero, cosa è falso. Voglio estendere quali sono le possibilità da creare. Immagino che questo sia molto importante per me. Ma sento ancora di non aver ancora iniziato. "
Grazie a Ál Varo. Puoi trovare i suoi collegamenti qui sotto.
Parole e ritratti di Ewan Waddell.
