Di recente abbiamo incontrato il pittore Adam Lupton, una nuova importazione sulla scena culturale di Berlino di New York. L'approccio unico di Adam è in qualche modo un'interazione tra pittura, stampa e artigianato, motivo per cui è particolarmente straziante che stai osservando le sue opere attraverso uno schermo. L'esperienza di visione di persona offre un delizioso viaggio di trame, processi e stili contenuti nella stessa tela che i pixel semplicemente non rendono giustizia. Il mese scorso, abbiamo visitato lo studio Moabit di Adam e abbiamo appreso dall'artista stesso sull'evoluzione della sua pratica, sulla storia della sua tavolozza di colori e sulla sua materia introspettiva.
Adam ha uno stile notevolmente definito. Ero per la prima volta curiosi di dove venisse.
“Posso essere un pittore molto pigro. Continuavo a imbattermi in parti ripetitive di dipinti in cui ero tipo, "Non voglio dipingere ogni singolo albero ... e se le stamparono solo con un timbro di patate?" Come facevamo da bambini all'asilo. Così ho comprato una patata e ho scolpito e ho fatto questo timbro di albero ... L'ho timbrato e mi è piaciuta molto l'estetica. Mi ha riportato al mio MFA in cui stavo facendo la stampa monotipo: dipingi un piatto, lo metti sotto la stampa e lo tiri via dall'altro lato. Le cose non escono esattamente come pianificheresti: c'è sempre un elemento di possibilità. "
"È lì che ho iniziato a entrare nella stampa e nel monotipizzazione, e circa due anni fa lo ho portato in questi dipinti di trasferimento. Sta iniziando ora a sentirsi a proprio agio; Come se avessi una migliore comprensione della "lingua" di preventivo di ciò che sto dicendo o di ciò che sto facendo. "
“Ho iniziato a sperimentare il trasferimento di interi dipinti, e in qualche modo è cresciuto in questa struttura che ho ora. Come, Questo La parte viene stampata Questo modo e posso usare questi timbri in Questo modo. Stava sviluppando questa nozione di diversi tipi di applicazioni di verniciatura con artigianato e stampa. ”
La tavolozza dei colori è molto limitata e specifica. Volevo sapere qual era la storia qui.
“Anni prima, la gente mi ha detto che la mia tavolozza dei colori può essere dappertutto - come colori davvero brillanti in un unico dipinto e colori tenui in altri dipinti. E così mi sono detto come "OK, limitiamoti davvero". Sono qualcuno a cui piace molto anche i confini. Adoro i dipinti monocromatici e i dipinti di gamma molto piccola. "
"E così c'era questa tavolozza di blu rosso che avevo usato in un paio di dipinti e mi è piaciuto molto-quindi è appena iniziato lì e non ho sentito alcun bisogno di spingerlo fuori. Penso che mi permetta di spingere i confini di ciò che questi due colori possono fare e funziona bene con ciò che sto cercando di trasmettere ".
Che cosa Sono Stai cercando di trasmettere? Mi chiedevo.
“Il lavoro si occupa molto della mia ansia e del mio disturbo ossessivo compulsivo. La tavolozza è iniziata un po 'più formalmente, ma è un po' cresciuta in questa dicotomia emotiva di colori; Questo freddo caldo, questo tipo di morto e ferocezza dell'ansia. Quindi è un po 'sviluppato in questi contrappunti emotivi l'uno sull'altro. Avere solo questi due colori crea il livello di attrito che provo nella mia ansia e poi provo a portare attraverso i dipinti. "
“I francobolli e i trasferimenti sono molto grandi in questa ansia, idea di ripetizione. È la stessa cosa stampata più e più volte; Come lo stesso pensiero che arriva ancora e ancora e ancora. "
“Anche la trama e il modello sono una grande parte del lavoro. Prenderò lo sfondo e dipingerò su di esso e stamperò lo sfondo. E l'abbigliamento [nei dipinti] verrà effettivamente da parti di maglioni che hanno uno schema su cui stamperò. Quindi sta usando questi materiali del mondo reale e portali nel dipinto in modo che tutto sia mediato tra il mondo reale e il mondo di pittura-proprio come la mia realtà è mediata dal disturbo ossessivo compulsivo. "
Mi chiedevo se l'esplorazione artistica delle sue tensioni psicologiche fosse utile per fare i conti con loro.
"Non credo che ci sia qualcosa di troppo catartico per me. Forse peggiora il DOC, chi lo sa? Voglio dire, non ho necessariamente sollievo da ciò di cui parlano questi dipinti, ma anche il contrario è vero - se non sto dipingendo, mi sento più ansioso. "
Una coerenza nel lavoro di Adam sembra essere una figura solitaria nelle sue composizioni. Ero curioso di sapere come avrebbe identificato questa figura.
“Versioni di me stesso. Gran parte del lavoro è chiaramente personale ed esce dal mio disturbo ossessivo compulsivo o da ciò che sta accadendo nella mia vita o nei miei ricordi, quindi non c'è modo di sfuggire a questo. Ma non sono io. Sono parti di me, immagino. Basta abbastanza distante in cui non sono come "Oh, questo sono esattamente io", ma non così lontano che sono come "Oh, questa è una persona completamente altra". "
Ho chiesto se le scene fossero immaginate momenti, o veri momenti ricordati.
"Sono entrambi. C'è una citazione di George Toocker ... "Sto dipingendo la realtà colpita dalla mente così duramente che ritorna come un sogno, ma non sto dopo dipingere i sogni come tale o fantasia". Quindi sì, sono tutti momenti reali, ma sono tutti fughe mentali. Un po 'come il modo in cui la tua mente può prendere uno scenario e scappare. È un vero scenario, ma non è anche reale. "
Adam ha quindi riflettuto sull'evoluzione della sua pratica e dove si è diretto ora.
“Guardando indietro, tutto ha senso. Posso vedere come tutto ha portato a dove sono ora. Questa serie è molto più calma e poetica. Allora, non avrei potuto saperlo tra un paio d'anni lo farei, quindi non ho idea di dove porterà, ma una volta che sarò lì sono sicuro che sarò simile a " Oh sì, era ovvio '. Spero di espandermi e crescere, e voglio sperimentare di più e trovare idee su ciò che si potrebbe fare, non so ancora come farlo lì. Ma in questo momento, sono davvero contento di questo. "
Grazie ad Adam. Puoi trovare i suoi collegamenti qui sotto.
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Parole di Ewan Waddell.
Fotografia di Ewan Waddell.
